如何將生活之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美

摘 要：“生活之美”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)之美”是藝術(shù)創(chuàng)造者將“審美生活”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程，即“生活美學(xué)”到“藝術(shù)生活”的過(guò)程。“生活之美”指的身處的外在空間，既有普通的日常生活，也包含著藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)想象的審美生活，更有進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的生活。而今，則是讓藝術(shù)之美回歸生活和經(jīng)驗(yàn)的時(shí)候，在藝術(shù)完全生活化的地方，同時(shí)，也是生活徹底藝術(shù)化的地方，才是“生活之美”的真正起點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；生活之美；藝術(shù)之美；轉(zhuǎn)化構(gòu)思；起點(diǎn)；

中圖分類號(hào)：J902 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-3520（2015）-03-00-02

“藝術(shù)同自然一樣，都是人類本來(lái)意義上的家園……藝術(shù)絕對(duì)不是常人認(rèn)為的玩物，而是和諧之源，從中流出的，是涌動(dòng)不息的生命之泉，只要接觸藝術(shù)和欣賞藝術(shù)，這富有生命活力的甘泉便會(huì)滋潤(rùn)干渴的嘴唇，使心田之苗茁壯成長(zhǎng)。久而久之，這樣的人就有可能成為一個(gè)和諧的和發(fā)展完美的人”[1]。然而藝術(shù)創(chuàng)作則是一個(gè)從積累素材到藝術(shù)構(gòu)思再到藝術(shù)表達(dá)的過(guò)程，也是一個(gè)把進(jìn)入我們心靈的生活之美轉(zhuǎn)化為表達(dá)我們心靈的藝術(shù)之美的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中不僅要付出汗水，也會(huì)付出情感，更需要智和靈感，最重要的是用何種方法和形態(tài)讓畫面最真實(shí)深刻而又恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)自己的心靈。到底應(yīng)該畫什么？到底應(yīng)該怎樣畫？

一、采蜜

作為一個(gè)畫者，自然不會(huì)缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活處處在向我們彰顯著它的美---在校園里，清晨的林蔭大道，傍晚的池塘以及那一座座紅磚墻的教學(xué)大樓；我更喜歡關(guān)注那些生活中的小物件，一籃粉嫩鮮艷的水果，幾個(gè)色彩艷麗的杯子，這些看似平淡無(wú)奇的生活物品在我眼里則是包含著無(wú)限趣味的素材；幾次遠(yuǎn)足的戶外寫生更讓人激動(dòng)不已，山野里的農(nóng)舍、豐茂的田園、淳樸的村民這些平時(shí)不常見(jiàn)到的畫面對(duì)我們是如此珍貴……不管是寫生還是即興的創(chuàng)作，每一次作品的完成都讓我收獲到了不同的東西。關(guān)于“畫什么”的問(wèn)題，并不是一個(gè)被動(dòng)而盲目的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，我們依然是帶著主觀能動(dòng)性，帶著創(chuàng)造性思維，并且融入了自己的主觀情感于其中的。在采蜜的過(guò)程中，不管是通過(guò)手繪寫生還是攝影的記錄，在收集大量資料的同時(shí)，也要不斷地解決各種問(wèn)題，在思考畫什么的同時(shí)，怎樣畫的問(wèn)題也隨之展開(kāi)，并促使我們不斷去解決，去醞釀。

二、釀

當(dāng)我們要完成從生活走向藝術(shù)的最終目的的關(guān)鍵依然是融入了自己情感的思維。其實(shí)這種思維活動(dòng)是貫穿于整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程之中，只是在進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的時(shí)候，這種思維便逐漸從感性變得更加理性起來(lái)。這個(gè)過(guò)程是怎么畫的過(guò)程，也是從寫生到創(chuàng)作，進(jìn)一步完善自己的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，如何通過(guò)一種方式表現(xiàn)自我，并且這種方式還要具有你自己的印記和創(chuàng)新性是始終讓我困惑而又興奮地一個(gè)問(wèn)題?！皠?chuàng)作與眾不同的畫要比正確地描繪對(duì)象更加重要……對(duì)于一個(gè)真正的畫家而言，沒(méi)有比畫一朵玫瑰更為困難的事情了，因?yàn)槿粝氘嫼妹倒澹鸵粢酝嬤^(guò)的所有玫瑰”[2]。忘記既有的法則，調(diào)動(dòng)自己全部的創(chuàng)造力，讓這些平凡的事物，在自己的畫面上變得不平凡起來(lái)。

（一）靜物：小調(diào)系列——畫面是由最普通的生活中的各種物件組成，由這些零散的，相關(guān)又不相關(guān)的物件所構(gòu)成一種旋律，往唯美的裝飾性表現(xiàn)所靠攏。

蘋果的小調(diào)——蘋果的色彩和形態(tài)本身具有極強(qiáng)的裝飾美，雖然是最普通的事物，但卻一直是被繪畫創(chuàng)作者所鐘愛(ài)的題材，因?yàn)樘O果象征幸福，滿足和愉悅，喜歡描繪蘋果還因?yàn)樗梢源砦易约旱纳顟B(tài)度——樂(lè)觀、單純、低調(diào)，像一張燦爛的笑臉一樣在平凡的生活中閃耀著不算奪目但卻真誠(chéng)的光彩。其實(shí)越是簡(jiǎn)單平凡的物件，卻越是難以刻畫，越是難以讓人留下深刻的印象，所以首先在構(gòu)圖上必須要進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)安排，我選用了各種顏色的許多蘋果把它們放置在草編籃子里，放在床前，用照相機(jī)輔助自己尋找不同角度的精彩。因?yàn)橄胍罱K達(dá)到一種色彩豐富的裝飾性效果，我又選用了另外兩個(gè)道具，一個(gè)是彩色的方巾，將其放進(jìn)草編籃子里，隨意露出其一些邊角，上面再擺滿蘋果，這樣便利用了紡織物的質(zhì)感特點(diǎn)和它本身的色彩為草編籃的蘋果增添了一絲趣味，以及一種破壞其原有平衡所造成的美感；另外一個(gè)我選用了一個(gè)紅色的靠枕，把它放置在草編藍(lán)的下面，這個(gè)紅色靠枕我選擇它的目的之一就是其上面布滿了英文字母，這種錯(cuò)落無(wú)規(guī)則的淺色字母灑落在紅色靠枕的表面，本身就形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比，極富有裝飾美，而且這些字母讓靜態(tài)的物件充滿了一種節(jié)奏輕快的韻律感，由于偏愛(ài)這種音樂(lè)般的效果，所以我的大部分靜物畫也都選取了它作為背景。

最終，在拍攝的一組這樣的照片中，我選用了一張構(gòu)圖最為滿意的照片，來(lái)進(jìn)行最后的創(chuàng)作。進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，我也參考了許多大師的同類靜物畫，劉壽祥先生的鮮果系列給了我很大的啟發(fā)，這些靜物畫非常強(qiáng)調(diào)客觀的寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)的美感，畫面形成了色澤明麗，質(zhì)感強(qiáng)烈的風(fēng)格特點(diǎn)，畫面中的新鮮水果、土襯布、陶罐素材，依照各自的形態(tài)、質(zhì)地、色彩、光影的視覺(jué)關(guān)聯(lián)而錯(cuò)落地分布于畫面，組合成一幅幅別有韻味的靜物畫。劉壽祥先生的靜物畫是非常注重寫實(shí)性的，既有17荷蘭風(fēng)俗畫的凝重端莊，又有中國(guó)畫一些構(gòu)圖法則和描繪手法的秀麗與清逸。在構(gòu)圖上我便借鑒了他的構(gòu)圖法則，主題景物相對(duì)集中，而四周故意留白或者虛化處理，讓畫面形成一種視覺(jué)的重心，主題明確，而又富有意境的感覺(jué)。

在表現(xiàn)水果的時(shí)候，我才用了比較自由的濕畫法，經(jīng)過(guò)多次反復(fù)的實(shí)驗(yàn)與推敲，讓水色充分的滲化相互侵染，形成一種自然空靈的水色效果。但是如何才能達(dá)到最好的表現(xiàn)，既達(dá)到最佳的視覺(jué)效果，又讓水果有恰當(dāng)而又生動(dòng)的光陰效果，最后整個(gè)畫面和諧而又統(tǒng)一，卻并不是想象中那么簡(jiǎn)單。水彩畫和油畫、水粉畫不同，特別是這種濕畫法，無(wú)法修改，必須一次性完成，在繪畫過(guò)程中經(jīng)常出現(xiàn)自己不滿意的情況，所以這一件作品，我也是畫了無(wú)數(shù)的習(xí)作，最后終于提煉出來(lái)一張讓自己比較滿意的作品。

畫面的中心點(diǎn)，水果，是一個(gè)色彩最為豐富的地方，各種水果的形態(tài)產(chǎn)生的光陰，以及水果本身的色彩，所以在處理的時(shí)候，我盡量使用相對(duì)豐富的色彩來(lái)表現(xiàn)，當(dāng)然在豐富的同時(shí)，也要注意和周圍環(huán)境的和諧。整個(gè)畫面我試圖表現(xiàn)的是一種裝飾化的美，因而沒(méi)有采用特別寫實(shí)的手法，畫水果的時(shí)候，我故意省略掉了一些色彩層次和素描關(guān)系，而畫布是中心主體物的襯托，也是畫面構(gòu)成不可缺少的因素，在刻畫畫布的時(shí)候，更是弱化了明暗與光陰，而采用響亮和單純的色彩來(lái)表現(xiàn)，目的是要達(dá)到一種讓主題景物更加突出，讓整個(gè)畫面在平面的畫法中顯得有層次感。

草編水果籃應(yīng)該說(shuō)是畫面的陪襯，也是支撐畫面不可缺少的部分，雖然露出的部分不多，但是在色彩和構(gòu)成上都起到了劃分畫面的作用。草編水果籃我也沒(méi)有進(jìn)行很細(xì)致的刻畫，而是抓住了它給我那一瞬間的色彩感覺(jué)來(lái)進(jìn)行刻畫。

畫面最重的部分便是字母靠枕，刻畫字母靠枕我則采用了比較單純的色彩，想要達(dá)到紅色帶給我們的那種純粹的強(qiáng)烈視覺(jué)效果，在單純用色的同時(shí)，我還是注意將一些皺褶刻畫出來(lái)，有一點(diǎn)像中國(guó)工筆畫那樣的感覺(jué)。背景則依然采用了留白的虛化處理。最后畫面的效果，我自己覺(jué)得倒是有點(diǎn)喧賓奪主了，中心主體物蘋果的的光彩似乎都被這個(gè)畫面的重心物——紅色靠枕?yè)屓チ?。但是整個(gè)畫面的裝飾性意味還是非常強(qiáng)烈。

變調(diào)系列——經(jīng)過(guò)大量靜物寫生和再現(xiàn)性的靜物創(chuàng)作之后，終于逐漸脫離了靜物寫生，開(kāi)始了一種比較靠近自我情感表現(xiàn)的一個(gè)系列的嘗試。我試圖采用純粹的色彩構(gòu)成，用高度概括的形體和比色塊將生活中的場(chǎng)景簡(jiǎn)化處理，使畫面造成一種視覺(jué)上的沖擊，從而具有極強(qiáng)烈的裝飾效果。

（二）風(fēng)景隨記——“在參觀者與風(fēng)景繪畫作品相遇的情形中，有多少是鑒賞家的專業(yè)評(píng)估，又有多少是投入到畫布上描繪的誘人世界中的一場(chǎng)白日夢(mèng)？在畫廊里閑逛的參觀者覺(jué)得他自己與畫中閑逛的人物之間是一種什么關(guān)系呢？反過(guò)來(lái)，我們覺(jué)得自己與那個(gè)參觀者，以及被描繪的圖像本身又是一種什么關(guān)系呢？[3]”當(dāng)然外出采風(fēng)的色彩寫生創(chuàng)作作品，由于繪畫技藝的不成熟和許多其他原因，這些作品在進(jìn)行過(guò)程中都存在各種問(wèn)題，效果也都并不完整和令人滿意，于是便將這些習(xí)作加以整理，通過(guò)收集的照片資料，加上自己的藝術(shù)加工，形成了這一套相對(duì)完整的水彩風(fēng)景作品。

夕陽(yáng)下的藏家樓——這幅作品的靈感來(lái)源于拍攝的一組照片，這是磽磧神木壘景區(qū)旅游集散地很普遍的一種建筑，雖然是具有藏族特色的民居，但是由于本身已不僅是民居，而是一種接待游客的家庭旅店，所以在保留藏民族文化特色的同時(shí)，已經(jīng)融入了許多現(xiàn)代實(shí)用性的氣息，這種原本應(yīng)該很古樸很神秘的民族建筑，在藍(lán)天白云綠樹(shù)的襯托下，反而顯得十分的“洋氣”。藏民族建筑本身的色彩是十分豐富的，加上清朗干凈的空氣，讓這些色彩顯得更加明亮和透徹，特別是夕陽(yáng)的映襯下，呈現(xiàn)出的一種被金色籠罩的迷人風(fēng)采。

筆者選取了一種仰視的視覺(jué)，為了突出建筑物本身的一種形態(tài)之美，背景也沒(méi)有做過(guò)多的設(shè)計(jì)，想用色彩的流淌來(lái)表現(xiàn)金色夕陽(yáng)灑滿的天空。在刻畫建筑物細(xì)節(jié)的時(shí)候遇到了許多的困難，我的本意是想用比較單純的色彩，讓色彩之間的融合盡量顯得自然而又恰到好處，這種效果其實(shí)并沒(méi)想象中那么容易表達(dá)。特別是暗部的刻畫，整個(gè)畫面最暗的部分是房屋頂部，這也是結(jié)構(gòu)最為復(fù)雜的部分，既不能交代的太清楚，也不能刻畫得過(guò)于簡(jiǎn)化，最難的是要讓暗部顯得透氣和具有光陰變化。水彩畫的不可覆蓋性使得重色成為畫面中最難表現(xiàn)的部分。所以刻畫暗部的時(shí)候，既要統(tǒng)一，又要有所變化，房屋頂部是最暗的部分，但是相對(duì)卻是比較遠(yuǎn)的部分，所以必須要做到有虛有實(shí)，要和畫面最近的部分，房屋底部形成一種對(duì)比，這樣畫面才會(huì)有空間上的立體感。

（三）生命之樹(shù)——這是一幅具有故事性的插畫作品。創(chuàng)作這樣一幅作品，來(lái)表現(xiàn)自于自己對(duì)生命的思考、困惑，以及領(lǐng)悟。生命本就是一個(gè)奇妙的過(guò)程，從生命的孕育，誕生，成長(zhǎng)到消亡都是那么的美麗而又殘酷，我想通過(guò)一種童話般的繪畫語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)這一構(gòu)思，畫面的元素采用了零散而又統(tǒng)一的多個(gè)富有童趣的造型，讓他們彼此通過(guò)某種聯(lián)系組合在一起。畫面的主體是一顆樹(shù)的形象，它構(gòu)成了整個(gè)畫面的形式，而母親的形象則和大樹(shù)合二為一，你中有我，我中有你，象征母性對(duì)生命孕育的偉大意義。畫面的形式美我想達(dá)到一種裝飾性效果，在刻畫過(guò)程中對(duì)于色調(diào)的問(wèn)題卻十分的糾結(jié)，我本想采用最能象征生命的綠色調(diào)來(lái)表現(xiàn)，但是在繪畫過(guò)程中卻不由自主把畫面畫成了金黃色調(diào)。也許對(duì)于金黃色有種割舍不下的情節(jié)，這種象征光明的顏色其實(shí)也能夠很好的詮釋生命這一主題。

三、永不停息的旅程

對(duì)于學(xué)畫者來(lái)說(shuō)，我們都明白生活是藝術(shù)的源泉這個(gè)道理，所以我們也像是采蜜的蜜蜂一樣，不斷在生活的百花園中去尋找那與自己心靈最為接近的美麗，最后通過(guò)自己的藝術(shù)表達(dá)，把這種美麗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美麗，這個(gè)過(guò)程是充滿艱辛甚至漫長(zhǎng)的，但是卻是一個(gè)幸福而又奇妙的過(guò)程。然而“藝術(shù)是首要的，遠(yuǎn)比技術(shù)問(wèn)題重要；藝術(shù)問(wèn)題不是簡(jiǎn)單的使你獲得另一‘知識(shí)’而已，它會(huì)影響你的審美，影響你的感知能力，改變那雙躲藏在相機(jī)后面的眼睛，藝術(shù)是潛移默化的，也是深刻的”[4]。藝術(shù)創(chuàng)作就是這樣一個(gè)充滿冒險(xiǎn)而又饒有趣味的旅程。藝術(shù)創(chuàng)作的道路與我們?nèi)松牡缆肥墙诲e(cuò)并行的，時(shí)而會(huì)產(chǎn)生一些沖突，但大部分時(shí)候是和諧的相依相存的，在這一路上，我們會(huì)有迷惘、會(huì)有困惑，但始終都沒(méi)有放棄過(guò)對(duì)理想的堅(jiān)持和對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的探索。每天我們都在這個(gè)紛繁復(fù)雜的社會(huì)里生活著，經(jīng)常我們會(huì)有迷失自我的感覺(jué)，甚至經(jīng)常也會(huì)為了生存而掩飾最本真的自我，只有在面對(duì)自己的畫布和畫紙的時(shí)候，是完全不需要任何虛偽和做作，你可以把自己的情感、生活態(tài)度、對(duì)人生的看法都表達(dá)在你的繪畫創(chuàng)作之中，用一種屬于你自己的方式，這便是藝術(shù)帶給人類的快樂(lè)。

長(zhǎng)期以來(lái)將生活之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美，不光獲得繪畫技藝的提升，以及個(gè)人對(duì)于生命的認(rèn)知，同時(shí)對(duì)于生活的洞悉力也達(dá)到一個(gè)新的高度，也是生活徹底藝術(shù)化的地方，更是“生活之美”的真正起點(diǎn)。這些對(duì)于今后的工作亦或藝術(shù)創(chuàng)作都具有不可估量的價(jià)值。繪畫如同生命的旅程一般，是一個(gè)與生命相伴與生活相融的過(guò)程，通過(guò)繪畫我們體悟到生命的真諦，同時(shí)也認(rèn)識(shí)到最真實(shí)的自我，在這個(gè)過(guò)程中永遠(yuǎn)不會(huì)丟失的是一種信念與執(zhí)著，只有這種信念與執(zhí)著能讓我們永不停息地去探索一種繪畫語(yǔ)言、表達(dá)方式，也永不停息地探索那生活之美、生命之真。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉悅笛：《生活美學(xué)與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)》，南京出版社，2007年版。

[2]亨利.馬蒂斯：《畫家筆記》，廣西師范大學(xué)出版社，2002年版。

[3]馬爾科姆·安德魯斯：《風(fēng)景與西方藝術(shù)》，上海人民出版社，2014年版。

[4]陳志光：《風(fēng)景攝影的藝術(shù)之美》，中國(guó)攝影出版社，2014年版。