試談舞臺表演之美術布景

摘 要：歌舞表演是群眾文化活動的一大支柱，很大程度上牽動著地方文化事業(yè)發(fā)展的步伐，應當重視。怎樣發(fā)揮出它的最大功效呢，舞臺美術布景顯得尤為重要。本文談了舞美的源起和藝術要求，認為注重色彩、時空、節(jié)奏和統(tǒng)一等因素，便能設計出完美的舞臺藝術布景，促進戲劇表演成功。

關鍵詞：舞臺；美術；布景；

中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-03-00-01

從事群文工作的人都清楚，一場歌舞表演要取得成功，除了藝人出色的唱功和舞功之外，完美的合乎情境的舞臺美術布景也是尤為重要的。正如人們常言“人靠衣裝馬靠鞍”一樣，歌舞表演之所以動人，扣人心扉，是因為它有適時變換的，完美的，引人入勝的美術布景。在這種創(chuàng)設的情境之下，觀眾的眼球為之牽引，心靈為之觸動，情感為之噴發(fā)。自然，產(chǎn)生共鳴的效果促使表演獲得成功。所以，在現(xiàn)代歌舞表演當中，有著舉足輕重地位的舞臺美術布景成了制作人工作的中心之一。

一、中國舞臺美術布景的源起

歷史上，中國的舞臺藝術也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中，就有了手持道具，身著優(yōu)美服裝的機關布景；而兩宋時期，舞臺布景又與煙火、雜技相結合，出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果。據(jù)張岱《陶庵夢憶·劉吉暉女戲》中記載，在演出《唐明皇游月宮》一劇時就使用了活動景片、音響效果與照明配合的布景：當演出帷幕拉開，舞臺恍如月宮，“境界神奇，忘其為戲也”， 創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間，舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中，又有新的發(fā)展。隨著現(xiàn)代高科技的發(fā)展，舞臺美術布景有了日新月異的變化。

二、舞臺布景形式的審美特性

我國著名戲劇家曹禺先生說“沒有舞臺美術，就沒有戲劇?！贝_實，我們無法想象在沒有舞臺美術的前提下，如何去表演《雷雨》，又如何去表演郭沫若先生的《雷電頌》。西方藝術家雷勃曼說過：“藝術的形式即生命的形式”，是的，舞臺最直觀的形式便是舞臺美術布景的形式。舞臺美術形式即在歌舞內(nèi)容的制約下，以具有詩情畫意， 似詩如畫的藝術效果，來充分體現(xiàn)歌舞表演的情感。而德國戲劇家、導演布萊希特也認為：“舞臺美術布景不僅要有藝術的價值，還要能體現(xiàn)個性特色”。從這里可以看出，一位出色的舞臺美術布景設計者應該是具有詩人氣息的藝術家。

在舞臺設計里， 構成形式美的要素包括色彩、時空、節(jié)奏和統(tǒng)一等諸多方面。美術布景設計師就是通過這些元素和手段，來把握造型語言和視覺審美，從深層次解析舞臺布景結構形式美的內(nèi)涵。

（一）舞臺布景形式中的色彩

舞臺色彩極具聯(lián)想性、表情性和象征性，豐富的色彩變化直接表達了戲劇的情感。在舞臺布景中，色彩的運用就像演員的動作與表情一樣，是動態(tài)的表現(xiàn)，它貫穿于整個演出中。不同色彩的冷暖、明暗，能夠營造出異常強烈、神秘莫測的幻覺效果。舞臺上色彩的反差、隱喻、渲染，使劇情得到一定的升華，也漸漸打開觀眾審美情感的閘門，令觀眾產(chǎn)生興奮或壓抑的反應。色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式，幾乎所有的舞臺藝術大師都不會忽視這個因素的。色彩在演出變化中的對比或調(diào)和，明確表達了戲劇所想表達的情緒和意義。綜上可見，舞臺美術布景的色彩功能表現(xiàn)了舞臺形式美的不同風格， 它可能是一種視覺的沖擊，也可能是現(xiàn)實的幻覺，抑或是神秘的象征。

（二）舞臺布景形式中的時空

舞臺美術布景設計不僅是空間藝術，也是時間藝術，舞臺時空的綜合也恰是現(xiàn)代舞臺設計發(fā)展的總趨勢。可以說，幾乎所有舞臺設計者都在追求一種可變的、流動的空間，即所謂“心理造型空間”。一般情況下，舞臺設計不會只為一場戲或一幕戲設計一個景，而是采用綜合的方式，根據(jù)全劇的思想內(nèi)容和表現(xiàn)中心來設計一個綜合性的結構體，使它具有自我調(diào)節(jié)和變化的功能，從而適應全劇不同的場景需要，形成一個連貫的、可變的戲劇空間。

正如人的思想活動對戲劇表演存有審美空間一樣，舞臺美術布景設計也有非寫實的象征性空間表現(xiàn)，它采用大面積的區(qū)域分割和靈活多變的舞臺框架結構，方便舞臺布景調(diào)度，然后對空間的大小、形狀、方向、閉合程度及其結構，都賦予一種影響情感的表現(xiàn)特質(zhì)，如壓抑與空曠、擁擠與孤寂、神秘與親切等。這些象征性空間表現(xiàn)，加大了戲劇的動作，深化了戲劇的內(nèi)涵，增強了戲劇的表現(xiàn)力，達到一種“無聲勝有聲”、“無形勝有形”的藝術效果。

（三）舞臺布景形式中的節(jié)奏

嚴謹而賦有律動節(jié)奏之感的舞臺畫面，能營造一種秩序之美、理性之美和抽象之美，進一步增強舞臺的形式美。所以，節(jié)奏的處理對舞臺的形式感表現(xiàn)非常重要。通常，處理節(jié)奏的方式有兩種，即嚴格與自由。在許多舞臺設計中，節(jié)奏是一種似無序而有序的自由狀態(tài)，因為自由的舞臺節(jié)奏，不管是場景的表現(xiàn)方式還是人物的表演空間，都能錯落有致，變化豐富，表現(xiàn)靈活。

（四）舞臺布景形式中的和諧統(tǒng)一

舞臺形式美是由色彩、空間、節(jié)奏等幾個方面在舞臺布景中達到和諧統(tǒng)一而成，它們之間是融為一體，互補互生的。在舞臺美術布景設計里，要重視內(nèi)部與外部各因素間的和諧組合。哲學家黑格爾說：“各因素的協(xié)調(diào)一致就是和諧，它們的互相依存和內(nèi)在聯(lián)系就顯現(xiàn)為它們的和諧統(tǒng)一?！蔽枧_的形式美是以一種布景結構呈現(xiàn)在觀眾面前的，而和諧的簡潔是形式美的舞臺語言之一，因為簡潔是在舞臺布景中高度提煉的抽象化的表現(xiàn)。“沒有簡化，藝術不可能存在”，因為藝術家創(chuàng)造的是“有意味的形式”， 只有簡化，才能把有意味的東西從大量無意味的東西中提取出來。舞臺布景設計就是尋找形式，并設計出適合于它的獨特樣式，從而創(chuàng)造一種別具意蘊的形式美，使演出的外部整體形象得到升華，使觀眾在有限的空間里感受到無限的美。

時代的發(fā)展極大地推動了舞臺美術設計布景的發(fā)展。新的科學技術給舞臺美術設計以新的觀念、新的方法、新的材料和新的形式，中國的舞臺美術在學習西方各種戲劇流派的同時，也要繼承中國古典戲曲的寶貴傳統(tǒng)，中西合璧、古今融會，從而形成更有中國氣派的、有影響力的舞臺美術設計。

作者簡介：朱海麗，女，大專學歷，助理館員，從事群眾文化和音樂研究。