探析中國陶瓷繪畫藝術(shù)意境

摘 要：對于陶瓷繪畫作品來說，其主要目的就是意境的營造。對于當前我國陶瓷繪畫而言，主要還是講究陶瓷藝術(shù)的營造，而陶瓷繪畫主要也是來源于中國繪畫，中國繪畫和陶瓷繪畫在藝術(shù)思想與技法上都存在著一定共通性，因此，這樣就使得我國陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程就是不斷吸收繪畫技法的過程，更是不斷完善藝術(shù)意境營造的過程，但是在陶瓷藝術(shù)意境營造的過程中，本身就是存在著很大的客觀因素，主要指的是陶瓷技術(shù)的條件與工藝性對營造意境產(chǎn)生的影響。本文針對當前我國陶瓷繪畫藝術(shù)意境營造現(xiàn)狀，探索中國陶瓷繪畫藝術(shù)意境。

關(guān)鍵詞：中國陶瓷；繪畫藝術(shù)；意境；營造；

文章編號：1674-3520（2015）-03-00-02

陶瓷繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)，完成陶瓷繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達。

一、意境的含義

意境即畫家通過景物繪畫表達思想的形式，包含情感和景物兩個方面。在繪畫中情感與景物是相統(tǒng)一的整體，可以以景喻人、以景傳情，同時景物因人的思想而豐滿、生動。因此有“能寫真景物，真感情者，謂之有境”的說法。境界被當作藝術(shù)美的基礎(chǔ)，即若是藝術(shù)達到了情景合一的境界，韻味也就出來了。營造意境作為陶瓷繪畫的重要內(nèi)容，必須達到繪畫的情景合一、意境相融的境界。

二、重視藝術(shù)意境的重要性

在陶瓷繪畫創(chuàng)作過程中，一件藝術(shù)作品的精神就在于其能否以情感人。古人云：“言之無文，行之不遠”，這里的文就是“中心思想”就是藝術(shù)作品中的“情意”，畫家在繪畫中注重“外師造化，中得心源”也說明了沒有思想感情和藝術(shù)家對生活真實感悟的藝術(shù)作品是沒有價值的，繪畫作品應(yīng)該力求在自然與藝術(shù)和生活之間達成三種的高度和諧與美的結(jié)合。陶瓷繪畫創(chuàng)作藝術(shù)中陶瓷只是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的載體，其對意境美的要求勢必以繪畫作品中對意境的追求為基礎(chǔ)而加以發(fā)揮，對意境美追求的本質(zhì)是不會變的?！耙郧閷懢耙饩成?，無情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術(shù)作品必須具有一定的意境，因為它包含了藝術(shù)家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術(shù)作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術(shù)情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術(shù)作品如同一道風(fēng)景，讓觀眾若置身其中。

三、中國陶瓷繪畫藝術(shù)營造的方式

（一）采用構(gòu)圖和留白方式的藝術(shù)意境營造法

在傳統(tǒng)中國畫中，構(gòu)圖被稱之為“章法”，在古代的繪畫中被稱之為“經(jīng)營位置”。在藝術(shù)創(chuàng)作中一切都是以構(gòu)圖為基礎(chǔ)的，其成敗將會直接影響藝術(shù)創(chuàng)作的成功與否。在我國傳統(tǒng)陶瓷造型過程中還是采用立體瓷器和瓷板畫為主，其中立體瓷器繪畫的主要特點就是將三維觀念轉(zhuǎn)化成二維觀念，相應(yīng)的構(gòu)圖依然是堅持中國畫構(gòu)圖的原則，展開立體畫面之后，依然是一幅完整的繪畫作品；瓷板畫主要體現(xiàn)的是二維觀念，除了表現(xiàn)手法與國畫之問有所差異之外，在繪畫技法與構(gòu)圖等方面都是一致的。

在當前我國中國文化遺產(chǎn)中，陶瓷繪畫藝術(shù)本身就是我國藝術(shù)的奇葩，而中國畫長期以來都追求“留白”之美，注重意境的營造，目的就是為了給觀看者提供無限的想象空問。但是陶瓷藝術(shù)中的留白并不是單純的留白，而是為了給作者創(chuàng)造豐富的想象。在中國繪畫的歷史上，八大山人可以被譽為繪畫留白的高手，其主張作品的簡單、流暢，八大山人的藝術(shù)成就對歷代陶瓷繪畫家的影響也是非常深遠的，延續(xù)了很長的時間。他們主要就是從構(gòu)圖和留白的精髓中吸取有用的養(yǎng)分，進而營造一種悠遠而空靈的意境。

（二）采用詩書畫印方式的藝術(shù)意境營造法

1、書法。早在唐代的時候，書法就己經(jīng)具有了一定的繪畫特征，在進行繪畫創(chuàng)作的時候，一般都是將“以書入畫”作為繪畫的基礎(chǔ)。在書體中主要是以提按、頓挫為主，并且具備干濕、中鋒、濃淡、粗細的特點，己經(jīng)成為了中國水墨畫的規(guī)范。書法是一門線條性質(zhì)的藝術(shù)，利用對筆畫的組合，營造一種情感表達的意境。大多數(shù)藝術(shù)家都比較重視書法修養(yǎng)的提升，同時大多數(shù)陶瓷繪畫藝術(shù)家自身也是書法高手，進而在進行繪畫創(chuàng)造的時候，可以更好的結(jié)合繪畫與書法的特點，體現(xiàn)出更加優(yōu)雅、高尚的意境。除此之外，通過選擇適當?shù)臅L(fēng)格與字體，可以營造一種節(jié)奏流暢、畫面質(zhì)感的意境，并且通過各種線條的有效結(jié)合，使得畫面更加的精美絕倫，讓觀看者更能體會到作品的意境與情感。

2、詩文。陶瓷繪畫詩文指的就是在陶瓷繪畫畫面中，符合繪畫藝術(shù)形象的一些詩、詞、歌、賦等內(nèi)容。在欣賞陶瓷繪畫的時候，不僅要注重繪畫作品的藝術(shù)形象，也要對相應(yīng)的詩文進行深刻的體會，并且對詩文與藝術(shù)形象之間的關(guān)系進行相應(yīng)的分析，所以，在陶瓷繪畫藝術(shù)中，對于意境營造以及藝術(shù)品位的提升，詩文發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。比如，卓安之的作品《紅梅》，在瓷板畫上繪制了一些古梅新枝，紅梅正處在盛開的時候，具有非常旺盛的活力，在瓷板畫上留下了相應(yīng)的詩文“十代龍柯凝鐵骨，蟲七枝抽處百花輸。仙山籬薄勤栽種，美德春風(fēng)遍四隅?！背浞煮w現(xiàn)了在嚴寒中，紅梅的盛開，獨天下而春的情況，所以，民間一般將梅譽為是吉祥的象征。在繪畫作品中，卓安之不僅繪制了紅梅盛開的局面，還題詩來稱贊梅所具有的高潔、謙遜與堅強，激勵人們積極面對困難，奮發(fā)圖強。通過對梅高尚品格的體現(xiàn)，強調(diào)了繪畫的藝術(shù)性，進而允分營造了一種悠遠的意境。

3、印章。在燒制陶瓷繪畫作品之前的最后一步就是印章。在繪畫作品上記錄年月、作者姓名、印章等，通常情況下被稱之為“款”。印章主要是結(jié)合了不同的刀法與字體，為了可以更好的與畫面進行融合，在刀法運用方面更是講究線條的表現(xiàn)，在字體選擇方面也非常注重，通常都選擇不同形態(tài)的字體。針對陶瓷繪畫藝術(shù)而言，都比較注重印章藝術(shù)，并且在整個畫面中，印章也可以發(fā)揮畫龍點睛的效果，因為陶瓷繪畫藝術(shù)的獨特性，一般都比較強調(diào)印章的立體感，讓觀賞者可以真實的觸摸。通過畫面與印章的有機結(jié)合，不僅可以在整體上呈現(xiàn)出一種雅致的效果，還可以有效增強作品的藝術(shù)意境。

四、小結(jié)

陶瓷繪畫作為中華文化遺產(chǎn)中的瑰寶，陶瓷繪畫藝術(shù)營造意境又是引人深思的，優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品能夠給鑒賞者帶來心靈的共鳴，讓人們能夠充分領(lǐng)會到陶瓷繪畫藝術(shù)意境的內(nèi)涵，特別是伴隨著我國當前流行陶瓷繪畫技術(shù)的不斷成熟，使得我國藝術(shù)家更加重視和講究陶瓷繪畫藝術(shù)的意境營造，為了提高陶瓷繪畫藝術(shù)作品的文化藝術(shù)價值，藝術(shù)家們需要具有扎實的繪畫功底和深厚的文化素養(yǎng)，高素質(zhì)和高思想內(nèi)涵的藝術(shù)家們能夠有效的提升陶瓷繪畫意境，進而達到陶瓷繪畫藝術(shù)整體提升。

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