論非專業(yè)類藝術(shù)課程的教學(xué)改革設(shè)想與實踐

周潔

摘 要： 藝術(shù)教學(xué)不僅僅是一種技術(shù)教學(xué)，更是培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)不可缺少的一個環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容及方式，若不做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，摸索出一條適合非專業(yè)的藝術(shù)審美教學(xué)之路，視覺美育教學(xué)恐怕將陷入一種空洞的技術(shù)教學(xué)窘境，最后的結(jié)果可能是學(xué)生既不能形成造型及色彩能力，更無法形成真正的審美能力。

關(guān)鍵詞： 非專業(yè)類藝術(shù)課程 教學(xué)改革 設(shè)想 實踐

當(dāng)前，在我國高校現(xiàn)行的專業(yè)課程設(shè)計中，一些非藝術(shù)類專業(yè)安排了藝術(shù)類課程，以實現(xiàn)該專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，如某些高校的建筑、園林、廣告等專業(yè)專門安排素描、色彩等藝術(shù)類課程，以期幫助學(xué)生掌握一定的造型與色彩技能，在日后的專業(yè)實踐中具有起碼的造型與色彩的識別能力，甚至是創(chuàng)造能力。這類課程一般都在沿用專業(yè)美術(shù)的教學(xué)程序，都是從最基礎(chǔ)的幾何體寫生開始，再過渡到靜物寫生、實景寫生，訓(xùn)練學(xué)生的觀察與造型能力。盡管此類課程的許多教師和學(xué)生都非常認(rèn)真努力，但實踐效果表明這樣的教學(xué)方式非常不理想。筆者作為一線老師，長期關(guān)注視覺傳播中的平面審美，認(rèn)為傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容及方式若不做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，摸索出一條適合非專業(yè)的藝術(shù)審美教學(xué)之路，視覺美育教學(xué)恐怕將陷入一種空洞的技術(shù)教學(xué)窘境，最后的結(jié)果可能是學(xué)生既不能形成造型及色彩能力，更無法形成真正的審美能力。

一、傳統(tǒng)平面視覺美育中的缺陷

這里談的教學(xué)主要是美術(shù)類，即美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的素描和色彩。就筆者所在的教學(xué)單位，由于專業(yè)培養(yǎng)的需要，培養(yǎng)方案中就有基礎(chǔ)素描與基礎(chǔ)色彩，課程目的是為以后的平面設(shè)計服務(wù)，即培養(yǎng)學(xué)生基本的圖形創(chuàng)造能力及審美能力。換句話說，藝術(shù)教學(xué)不僅僅是一種技術(shù)教學(xué)，更是培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)不可缺少的一個環(huán)節(jié)。柏拉圖說：良好的文藝教育“能生產(chǎn)心靈方面的節(jié)制”，使受教育者知道“怎樣生活更有意義”[1]。教育目標(biāo)始終“要以內(nèi)在的美德為歸依”[2]，但是眼下的大學(xué)里普遍的教學(xué)內(nèi)容與方式大都忽視這一目標(biāo)，主要集中體現(xiàn)在如下方面。

首先，非專業(yè)的美術(shù)課程完全套用專業(yè)的培養(yǎng)模式不適應(yīng)現(xiàn)實情況。就目前的情況而言，現(xiàn)代美術(shù)教育往往都是從幾何體或靜物開始的再到石膏頭像、胸像、全身像、真人等寫生過程，培養(yǎng)學(xué)生的造型能力與審美能力。現(xiàn)實的情況是，美術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)時間是四年甚至更長，但非專業(yè)的學(xué)習(xí)時間只有一年甚至更短，根本無法通過這套學(xué)習(xí)方法掌握造型規(guī)律，也無法由此進(jìn)入審美世界，遑論“內(nèi)在的美德”。

從實際效果看，非藝術(shù)類專業(yè)課程由于學(xué)習(xí)時間相對較短，又沒有一定的基礎(chǔ)，必須從幾何體和靜物入手，而幾何體和靜物形式枯燥，學(xué)習(xí)乏味，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣難以提高，更重要的是，這是一套適合美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)體系的一部分，取其基礎(chǔ)部分用于非專業(yè)的短期學(xué)習(xí)，讓學(xué)生專注于結(jié)構(gòu)或調(diào)子表達(dá)，難以讓其在學(xué)習(xí)過程中學(xué)習(xí)審美規(guī)律，進(jìn)入審美境界，即便是基本的造型能力也難以實現(xiàn)課程所期待的教學(xué)目標(biāo)。因為時間相對較短，這又僅僅是眾多課程中的一門，且一周僅有一兩次課，課堂時間嚴(yán)重不足。相比之下，專業(yè)素描或色彩課堂時間要充分當(dāng)?shù)枚?，且課程具有連續(xù)性，學(xué)生的學(xué)習(xí)從思考到動手都是一致的。如果不考慮這個差別，就有可能陷入畫虎不成反類犬的窘境。

其次，幾何體與靜物教學(xué)在審美中容易陷入概念之中而缺少相應(yīng)的審美反應(yīng)。審美活動不僅是一種情緒反應(yīng)，更是知識反應(yīng)。也就是說，人在面對審美對象時，不僅有相應(yīng)的審美愉悅，還會出現(xiàn)相應(yīng)的審美表達(dá)。這就是人們常說的，當(dāng)你看到一輪月亮或一片落葉時，如果你找不到一個與之相應(yīng)的句子，那么這個場景對你來說就沒有意義。在現(xiàn)有的教材中，幾何體和靜物主要不是作為審美對象考察的，而是作為造型對象對待。在這種學(xué)習(xí)過程中，世界已經(jīng)被分解為各種幾何圖形，而幾何圖形是人們用來觀察世界的模具。人們認(rèn)為，如果一個人真正掌握幾何體的構(gòu)造及其與世界構(gòu)造的關(guān)系，就可以畫出世界上的任何東西。非專業(yè)美術(shù)課程離不開造型訓(xùn)練，自然就離不開這一套訓(xùn)練方法。

從純粹的技術(shù)訓(xùn)練說，這種看法或許有它的道理，在實踐中也確實有一定的成效。但缺陷非常明顯，那就是，現(xiàn)行美術(shù)教育體系下的專業(yè)教育成效越來越受到懷疑。主要原因是眾多接受這套訓(xùn)練的學(xué)生最后真正成材的只是少數(shù)。每年美術(shù)專業(yè)或相關(guān)專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)總數(shù)不少，但能真正理解美是什么，如何進(jìn)入審美境界，美的表現(xiàn)形式是什么等的學(xué)生是少數(shù)。由此可以看出，這套訓(xùn)練模式培養(yǎng)出來的學(xué)生，多數(shù)已經(jīng)被技術(shù)化，只能淪為畫匠，甚至是蹩腳畫匠，成為畫家的只有極少數(shù)。專業(yè)美術(shù)教育尚有這么嚴(yán)重的問題，將其不假思索地全盤搬到非專業(yè)的課程教學(xué)中，其效果是可想而知的。從最直接的成效上講，如果成效十分突出，那么學(xué)習(xí)者就可以借此培養(yǎng)接近美術(shù)專業(yè)的造型與色彩能力，從而在設(shè)計上擁有較廣闊的空間；如果效果一般，那么學(xué)習(xí)者就難有收獲。即便真的形成一些造型與色彩能力，在技術(shù)上也無法跟專業(yè)生相比，更別提審美能力。

最后，如果沒有相應(yīng)的審美學(xué)習(xí)，那么單純幾何體式的寫生訓(xùn)練容易讓學(xué)生產(chǎn)生審美疲勞，挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。由于之前沒有相應(yīng)的基礎(chǔ)，課程學(xué)習(xí)時間又短，大部分學(xué)生的積極性難以調(diào)動。從教學(xué)實踐看，相比風(fēng)景畫面，學(xué)生很難在短期內(nèi)從幾何體中體驗到“美”的因素，老師不容易在幾何體中將“美”給講清楚，因而只是一味地為學(xué)習(xí)而學(xué)習(xí)，過程較枯燥，成效自然難以彰顯。

二、解決之道的探索與實踐

作為長期實踐視覺教學(xué)的一線教師，筆者曾對上述現(xiàn)象感到非常困惑，一直在探索改變這種教學(xué)局面的方法。

針對傳統(tǒng)造型與色彩訓(xùn)練所采用的幾何體與靜物寫生對非專業(yè)學(xué)科課程學(xué)習(xí)的種種不利因素，我們開始思考一種確實可行的教學(xué)與訓(xùn)練方法。這套方法必須同時滿足以下三個條件：第一，它必須確實能夠在短期內(nèi)即教學(xué)時間內(nèi)，讓學(xué)生迅速掌握快速提高造型規(guī)律，明顯提高造型能力，基本可以用圖形和色彩表達(dá)自己的想法。第二，它必須讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中就逐漸了解并掌握色彩的基本原理與運用法則，明白色彩與形式的關(guān)系。第三，它必須讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中了解美的一般規(guī)律，培養(yǎng)基本的審美能力，區(qū)別視覺上的審美效果和傳播效果。endprint

從理論上講，現(xiàn)有的幾何體與靜物寫生也可以達(dá)到上述效果。但在教學(xué)實踐中，這個教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)實踐卻漸行漸遠(yuǎn)。原因在第一節(jié)中已經(jīng)交代過了。審美畢竟是一種以情感為主導(dǎo)的感性活動，是第一印象中直接產(chǎn)生的效果，而不是理性分析的結(jié)果。因此，對非專業(yè)的短期教學(xué)來說，必須轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念。

首先，要從觀念到實踐上都打破幾何體和靜物是所有造型與色彩學(xué)習(xí)必經(jīng)之路的陳腐教條。確實，從理論上看，世界上的所有形象幾乎都可以用現(xiàn)有的幾何圖形概括，但是，我們不能得出所有造型能力都需要通過幾何圖形的學(xué)習(xí)達(dá)到的結(jié)論。如果這一教條被廢除，那么這類教學(xué)的空間就會被大大地拓展開來。

其次，要進(jìn)一步推進(jìn)這類課程的教學(xué)改革，就必須突破“基礎(chǔ)教學(xué)從畫室開始”的另一個教條，讓學(xué)生快速進(jìn)入愉悅的審美場景之中。把學(xué)生圈在畫室里不斷地畫靜物只是一種現(xiàn)代教學(xué)形式，并非所有造型與色彩學(xué)習(xí)訓(xùn)練都一直如此。古代沒有這樣的教條，但并不因此而阻礙古人的造型學(xué)習(xí)。因此，教學(xué)地點并不一定就只能是教室，它還可以在別的地方。只要有利于學(xué)生學(xué)習(xí)的地方，就應(yīng)該是我們認(rèn)真考慮的地方。室外，尤其是風(fēng)景宜人的地方就成了教學(xué)首選之地。

為了徹底破除不利于我們的教條，經(jīng)過幾年的思考與探索之后，我們決定在總結(jié)前人對平面視覺審美學(xué)習(xí)與創(chuàng)造的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，開始摸索一系列具有創(chuàng)新特色的教學(xué)方法，發(fā)展一套新的教學(xué)方式，引導(dǎo)學(xué)生越過所謂的“基礎(chǔ)技法”，直接進(jìn)行審美學(xué)習(xí)與創(chuàng)造，將構(gòu)成美的要素提煉出來，讓學(xué)生在審美中直接把握造型與色彩，并反過來用所學(xué)的構(gòu)圖造型與色調(diào)能力創(chuàng)造美的畫面。

具體說來，就是帶領(lǐng)學(xué)生到室外觀察與寫生，直接向大自然學(xué)習(xí)。自然本身就是美的化身，蘊含無限豐富的美的元素，哪怕是一棵矮小不起眼的植物，如果滿懷深情地注視它，就會發(fā)現(xiàn)它是美的。對多數(shù)人來說，室外的小植物等肯定專業(yè)畫室內(nèi)精心擺設(shè)的石膏或靜物要動人得多，面對它要比面對靜物更讓人感到愉悅。但對沒有任何美術(shù)基礎(chǔ)的人來說，真要動手描繪，卻不知道從何處下手。

如果采用當(dāng)下流行的那一套教學(xué)方法，肯定就是一個難以克服的難題。但倘若我們直接從美術(shù)本身而不是教條出發(fā)，就會發(fā)現(xiàn)，即便是這些簡單的小植物，無論是單株還是幾株，甚至是數(shù)叢，都有不變的美的規(guī)律，構(gòu)成這些小植物自身的秩序，讓觀賞者感受到它們的美。例如，無論是何種植物，生成何種模樣。有何種姿態(tài)，它都由葉子和枝干構(gòu)成。這些葉子和枝干本身無論如何相似，都會表面出大小、高低、長短、粗細(xì)、疏密等有規(guī)律的節(jié)奏。正是這些和諧有序的節(jié)奏產(chǎn)生美，讓觀賞者感受到自然本身的韻律之美。如果我們將這些自然展現(xiàn)出來的秩序介紹給學(xué)生，讓他們真切地感受自然的有序，他們就開始在觀察中慢慢培養(yǎng)審美能力。讓學(xué)生明白自然的美的規(guī)律后，再加以一定的美術(shù)技法訓(xùn)練，學(xué)生就可以面對眼前的風(fēng)景，知道該從何下手，不再不知所措。

這樣，傳統(tǒng)的基礎(chǔ)素描（主要是幾何體和靜物寫生）就變成線描，用線條塑造美的形象；基礎(chǔ)色彩（主要是靜物）就變成了風(fēng)景創(chuàng)作?！盎A(chǔ)素描與色彩”在此合并為“風(fēng)景畫”。如此，學(xué)生就從單調(diào)枯燥的靜物中解放出來，欣賞優(yōu)美的風(fēng)景，在風(fēng)景熏陶中學(xué)會控制外形與色調(diào)，最終具備基本的造型與色彩創(chuàng)造能力。

完成了外形把握能力和一般畫面的審美能力訓(xùn)練后，再進(jìn)入風(fēng)景的色彩表達(dá)就很順利了。色彩可以在調(diào)色的單項訓(xùn)練后，直接在線描的高低、長短、疏密等構(gòu)成基礎(chǔ)上，再加上色彩的冷暖、明暗、鮮灰等畫面訓(xùn)練，需要的時候還可以以色代型，即只畫所需的顏色而有意忽略形狀，這樣學(xué)生就可以在短期內(nèi)迅速進(jìn)入風(fēng)景畫的審美創(chuàng)作之中。

在實踐中，這方面課程教學(xué)改革的基本內(nèi)容主要涉及造型及色彩能力的學(xué)習(xí)與運用，重點在于構(gòu)圖能力與色彩創(chuàng)造能力。課程內(nèi)容主要分為以下幾個部分：構(gòu)圖、線描、調(diào)色、臨摹、寫生、創(chuàng)作與評論。其中構(gòu)圖部分在于培養(yǎng)學(xué)生的畫面分割能力；線描重點培養(yǎng)從整體到細(xì)節(jié)的觀看實踐能力；調(diào)色是指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)色彩的創(chuàng)造及使用；臨摹是世所公認(rèn)的大師學(xué)習(xí)，主要學(xué)習(xí)世界主要的名家名作；寫生是到風(fēng)景現(xiàn)場進(jìn)行審美創(chuàng)作；創(chuàng)作是在寫生的基礎(chǔ)上，并獲得的各種美的因素在畫面上表現(xiàn)出來；評論主要是平面視覺批評，主要針對當(dāng)下日益繁榮的美術(shù)及攝影作品市場，為藝術(shù)家與客戶之間的交流建立橋梁，引導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)流通走向積極的方向。

這樣的教學(xué)基本上就做到讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中實踐，在實踐中學(xué)習(xí)。筆者所在的廣告專業(yè)并不培養(yǎng)畫家，但通過風(fēng)景畫的學(xué)習(xí)體驗，除了讓學(xué)生提高審美素養(yǎng)外，還讓他們體驗平面視覺藝術(shù)的創(chuàng)作過程，了解內(nèi)在涵養(yǎng)，學(xué)會鑒別與分析視覺藝術(shù)的基本品質(zhì)。

科林武德在《藝術(shù)原理》中將人在藝術(shù)中的審美過程分為三個階段：第一階段是直接感知材料的“直覺”階段；第二階段是作品作用于感受者而在感受者身上出現(xiàn)的“想象”階段；第三階段是用已有的知識對作品進(jìn)行分析的“批判”階段[3]。這三個階段構(gòu)成一個完整的審美過程。

甘陽教授曾說：“無論在信息時代可以獲取多少信息，無論在技術(shù)時代發(fā)展多少專業(yè)技術(shù)，無論數(shù)學(xué)物理生物科學(xué)如何發(fā)達(dá)，無論可以掌握多少外國語言，所有這些都加起來仍然不足以提供一個真正充分的教育基礎(chǔ)?！盵4]因為這并未觸及教育的根本問題，即一個民族的文化問題。一個非專業(yè)的藝術(shù)審美教育教學(xué)問題或許還不足以上升到民族文化的高度，但它卻有可能涉及“真正充分的教育基礎(chǔ)”，如果一線教育工作者不能在自己的工作中不改革和推進(jìn)自己所教領(lǐng)域的內(nèi)容，讓學(xué)生充分領(lǐng)會它的魅力，那么，教育就很難承擔(dān)一個社會的智力之源之重任，藝術(shù)教學(xué)尤其如此。

一個只注重藝術(shù)的社會和時代一定是虛幻縹緲的，但一個忽視藝術(shù)的社會和時代一定是蒼白和貧乏的。藝術(shù)教學(xué)的改革目的，就在于承擔(dān)起一個時代起碼的夢想，激發(fā)人們的追夢意識。

參考文獻(xiàn)：

[1]柏拉圖.郭斌和，張竹明，譯.理想國[M].北京：商務(wù)印書館，1995：113-114.

[2]克呂格.《王制》要義.參見《〈王制〉要義》[M].第10頁.劉小楓選編.張映偉譯.北京：華夏出版社，2006.

[3]參見安妮·謝潑德.艾彥，譯.美學(xué)[M].沈陽：遼寧教育出版社、牛津大學(xué)出版社，1998.

[4]參見甘陽，陳來，蘇力主編.中國大學(xué)的人文教育[M].三聯(lián)書店，北京，2006：18.

本論文為海南大學(xué)2014年度“教學(xué)實踐與實驗”項目（7C6M609）。endprint