辛勤耕耘六十載 嶺南瓷壇一豐碑
——中國工藝美術(shù)大師陳鐘鳴瓷塑美攬勝

杜

(韓山師范學院美術(shù)與設計系 廣東 潮州 521041)

前言

陳鐘鳴(1936-2008)，廣東省潮州市人，高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，曾任廣東省楓溪陶瓷工業(yè)研究所副所長，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)楓溪瓷燒制技藝傳承人，國家級有突出貢獻的專家。其作品《金陵十二釵》、《繡》、《妙韻》、《抒幽情》、《清泉》等曾先后榮獲國家級精品大賽一等獎、全國陶瓷藝術(shù)展評一等獎和中國工藝美術(shù)百花獎一等獎；《琵琶通花瓶》榮獲保加利亞普羅夫迪夫國際博覽會金獎；與他人合作的《通花友誼瓶》作為國禮瓷，由鄧小平同志贈送給朝鮮主席。他的許多精品入選美國、加拿大、日本、新加坡、香港等國家和地區(qū)舉辦的“中國陶瓷美術(shù)大師作品展”和“中國名家名作展”，不少佳作被中國工藝美術(shù)館、中國歷史博物館、廣東省民間工藝館、中國瓷都陳列館珍藏。2007年9月，中央電視臺東方之子欄目組記者曾親臨潮州陳鐘鳴工作室，專題報道了大師的輝煌業(yè)績。他的作品民族性、地域性、獨創(chuàng)性和藝術(shù)性高度統(tǒng)一，榮膺“南方瓷塑學派”的代表作。

筆者擬對其主要的現(xiàn)代人物瓷塑、古代人物瓷塑和通花瓷器作品進行審美觀照。

1 天工清新的現(xiàn)代人物瓷塑

陳鐘鳴是一位與時俱進的藝術(shù)家，也是一位具有強烈使命感和責任心的陶藝大師。在他看來，深入社會生活，探索和表現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ詈蜕鐣兏镏械恼嫔泼溃从硶r代的主旋律，激發(fā)人們積極向上的創(chuàng)造精神，引導人們對真善美的追求是所有藝術(shù)工作者責無旁貸的義務。因此，在上世紀50年代，風華正茂的陳鐘鳴就以現(xiàn)代題材，特別是兒童題材的創(chuàng)作步入了陶瓷藝術(shù)的殿堂。1959年，他在景德鎮(zhèn)陶瓷學校畢業(yè)時的習作《南北方小孩》，由于生動地表現(xiàn)了南北方小孩的不同特點而博得師生的贊許，選載于當時的《江西畫報》。他從此一發(fā)而不可收，相繼創(chuàng)制了《鵝司令》(曾搬上銀幕)、《報喜隊》(與人合作)、《喂鴨》、《火車來了》、《春雨》、《水鄉(xiāng)春曉》、《新的詩篇》、《繡》等一系列現(xiàn)代人物瓷塑作品，這些作品造型優(yōu)美、結(jié)構(gòu)簡潔、裝飾自然、意境深邃，反映了新時代生機盎然的社會風貌。其作品數(shù)量之多，反映題材之廣泛，表現(xiàn)主題之鮮明和瓷塑語言之個性化，不僅在嶺南瓷區(qū)，就是在全國各瓷區(qū)的現(xiàn)代人物瓷塑中也是戛戛獨造，獨占鰲頭。

《春雨》刻畫3個農(nóng)村姑娘在田間插秧時喜遇春雨時的歡快情景。3個人共用一塊防雨布遮風避雨。中間一位個子高挑的黎族姑娘，手里拿著還未插完的秧苗，瓜子型的臉上流露出善良與希望，炯炯有神的眼睛顯得成熟而若有所思；右邊的姑娘好像下鄉(xiāng)的知青，鵝蛋型的臉龐灑滿笑意，烘托出開朗爽快的性格。她一只手拉著肩上的防雨布，另一只手卻有意地伸到外面感受春雨的洗禮，渾身洋溢著青春的活力；左邊的姑娘年紀最小，親切地依偎在黎族“大姐姐”的身后，蘋果型的臉蛋顯得格外天真活潑，她情不自禁地將自己頭上的斗笠移向黎族姑娘的頭上，擔心“大姐姐”被雨水淋濕。3個人物有3種不同的臉型、3種不同的性格和3種不同的表現(xiàn)，但春雨卻把不同民族的3個姑娘緊密地聯(lián)系在一起，既體現(xiàn)了民族的和睦與團結(jié)，同時，又把她們對春雨到來時的喜悅心情和對春天的渴望表現(xiàn)得淋漓盡致。作品中黎族姑娘手中的秧苗，下鄉(xiāng)知青有意識地伸手接收雨水，這些細節(jié)的刻畫都是塑造者深入和熟悉農(nóng)村生活，細致入微地觀察人物所得來的神妙之筆。《春雨》曾參加全國工藝美術(shù)作品展，好評如潮。

圖1 繡

《繡》(見圖1)塑造于20世紀90年代初，是陳鐘鳴現(xiàn)代題材人物瓷塑后期的優(yōu)秀之作。作品塑造一位身體頎長、端莊秀麗而又心慧手巧的青春少女在穿針引線，膝蓋上放著尚待完工的繡品。整座塑像以白色釉為主色調(diào)，充分發(fā)揮了潮州楓溪瓷塑材質(zhì)塑泥細膩潔白、釉色潤澤晶瑩的特點。創(chuàng)作者以個性化的瓷塑語言，對人物形象作了詩意的刻畫。濃密的黑發(fā)，花容月貌似的臉龐，優(yōu)美大方的坐姿，連上衣的紋路和裙子的褶痕都清晰可見。紅色發(fā)結(jié)與耳飾，以及粉紅色的衣衫，洋溢著青春的美麗和內(nèi)在的朝氣。人物具有時代感和開放性，把民族的傳統(tǒng)美和現(xiàn)代的時尚生活交相輝映，見證了一個時代的審美追求，從而成為現(xiàn)代人物瓷塑中一個典型的視覺文化符號而永遠載入人們的形象記憶?！独C》曾獲得全國陶瓷創(chuàng)作設計評比優(yōu)秀獎和首屆“景德鎮(zhèn)杯”國際陶瓷精品大賽一等獎。

陳鐘鳴從小生活在潮汕平原，對粵東地區(qū)的農(nóng)村生活有著深刻的體驗，他執(zhí)著地相信“真詩在民間”的藝術(shù)真諦。這種“農(nóng)民”情結(jié)使他在20世紀50至70年代(甚至綿延到后期)創(chuàng)作了大量反映農(nóng)村生活的作品。這些作品充滿著詩情畫意，富有田園詩般的意境和濃郁的鄉(xiāng)間生活情趣。因此，有評論者稱贊陳鐘鳴是一位謳歌新生活的“田園詩人”。黑格爾說過：繪畫或雕塑“只能抓住某一頃刻”，把“正要過去的和正要到來的東西都凝聚到這一點上”。[1]陳先生就善于捕捉顯示生活中人物最具個性特征、最富有藝術(shù)感染力的“某一頃刻”，智慧地妙用人的動作形態(tài)來表現(xiàn)人的內(nèi)心世界和性格特征，并通過略帶夸張或變形的手法將這一動作特征加以強化，主要著眼于藝術(shù)上的視覺美，而不追求人物生理上的解剖學或透視學的協(xié)調(diào)關(guān)系。把人物瞬間即逝的動態(tài)美凝固成永恒的靜態(tài)美，留住人物倩影那最令人心儀的迷人一刻，以樸素純真的藝術(shù)美反映豐富多彩的生活美和對未來的想象美。

2 各臻奇妙的古代人物瓷塑美

在長期的創(chuàng)作實踐中，陳鐘鳴深深地領悟到，中國有著歷史悠久和博大精深的傳統(tǒng)文化，只有將中國傳統(tǒng)文化元素融入到現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式中，在中西交融、古今合璧中才能迸發(fā)出中國陶瓷文化的靈感和美學的火花。于是，在20世紀70年代以后，為了適應潮州陶瓷走向國際市場化的需求，陳先生的作品題材開始由反映現(xiàn)代社會生活向古代領域延展，他成功地創(chuàng)作了美不勝收的古代人物系列作品。在這個系列作品中，不僅包括古代歷史人物、民間傳說、神仙佛道，還有眾多的古裝仕女。這些作品中的人物或儀態(tài)端莊，或溫文爾雅，或婀娜多姿，或亭亭玉立，都具有極強的裝飾性和視覺沖擊力。它不僅豐富了陳鐘鳴的作品題材，彰顯了“以塑為主，少施彩繪”的清新典雅風格，而且進一步成就了他嶺南“古典詩瓷”的領軍人物和中國工藝美術(shù)大師的地位。

1972年，陳鐘鳴試創(chuàng)的第一件唐代仕女作品《余音繚繞》問世，它以優(yōu)美的造型和精湛的技藝而“一笛吹響，響徹全國”，震動了當時的瓷壇。后改名為《仕女吹笛》收入《1973年全國工藝美術(shù)選集》中，自此開始了他對古代仕女題材的探索。他廣泛地吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，從歷代壁畫、唐俑、石刻、泥塑中學習技法，從江西景德鎮(zhèn)、福建德化、湖南醴陵、江蘇宜興、廣東石灣等地的瓷塑中取其之長，融雕、塑、刻、劃、捏、印、貼、彩各種技能于一體，巧妙構(gòu)思，精心創(chuàng)作，塑造出了一個個形象鮮明、意蘊飽滿、風格新穎的東方女性典型形象。

《黛玉葬花》是陳鐘鳴70年代仕女題材的代表作。他捕捉林黛玉葬花前一剎那的神情與動態(tài)，精雕細刻出了林黛玉一手提著花籃，用另一拄鋤頭的手輕撫胸前，頭部微低，雙目凝視，觸景傷情神態(tài)。在重點刻畫人物面部表情的同時，又汲取了唐代陶俑簡練而又富于裝飾性的構(gòu)圖方法，用極儉省明快的線條勾畫出衣服的紋褶和邊沿，苗條而挺秀的身段顯示出人物封建叛逆者“剛”的性格。在色彩處理上，以潔白滋潤的潮州瓷釉為主，只作小面積的局部加彩，突出了林黛玉雖多愁善感，但高潔不俗的氣質(zhì)。整個人物塑造是《紅樓夢》文本中的“質(zhì)本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝……儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”的詩詞意境的成功物化。此作品被中國歷史博物館收藏。

80年代是陳鐘鳴古代名門淑女創(chuàng)作的豐收期，屢屢在全國陶藝比賽中獲得殊榮。

創(chuàng)作于1981年的《清泉》是《仕女吹笛》主題的深層發(fā)展。從表面上看，吹笛似乎與“清泉”風馬牛不相及，但創(chuàng)作者匠心獨運，從人物清純秀麗的面容和悠揚悅耳的笛聲樂韻來看，這件瓷塑可以說就是一首“無聲的詩”，其詩的弦外之音就像一條清澈可鑒的清泉從人們的心田淙淙流過，使人不禁想起“明月松間照，清泉石上流”的詩情畫意。用清泉比喻笛聲，既形象又含蓄，令人浮想聯(lián)翩。不僅如此，瓷作中噴涌而出的朵朵水花，已經(jīng)巧妙地點明了作品的主題。瓷塑以“清泉”冠名確實是畫龍點睛之筆，其意境令人耳目一新，其文化意蘊令人深省。在1982年全國陶瓷美術(shù)創(chuàng)作評比中榮獲一等獎。著名陶瓷專家鄧白教授看到《清泉》時稱贊不已，高度評價該作品“第一是形象美，第二是有意境”。[2]

(a)

(b)

陳鐘鳴先生對《紅樓夢》情有獨鐘，在認真研讀原著的基礎上，從中汰選提煉出“黛玉葬花”、“寶釵捕蝶”、“鳳姐設局”、“可卿春困”、“元春省親”、“迎春誦經(jīng)”、“探春結(jié)社”、“惜春描園”、“湘云眠芍”、“妙玉奉茶”、“李紈課子”、“巧姐出逃”12個典型情節(jié)，成功地塑造了《金陵十二釵》仕女群(見圖2)。組塑以一人一石一花的形式，用梅花、牡丹、海棠、芍藥、蓮花、玫瑰、菊花和三角梅等朵朵活色生香的鮮花襯托人物的不同性格：林黛玉悲憤嫉俗，薛寶釵賢淑可人，王熙鳳秀里藏奸，秦可卿怨婦郁悒、元春雍容尊貴、迎春顧影自憐、探春才智軼群、惜春豐儀聰慧、湘云豪爽豁達、妙玉素靜嫻雅、李紈母愛昭然、巧姐倉皇驚恐。這些人物塑造刀筆簡練，以簡馭繁，以少勝多，線條流暢，疏密有致。既有細致入微的精雕細琢，又有大膽活潑的夸張寫意；既有傳統(tǒng)陶瓷的典雅之風，又有現(xiàn)代陶藝的張揚之長。在色彩處理上，摒棄《紅樓夢》和古代仕女習以為常的華麗富貴，均以白釉素彩為主，人的面部和服飾略施彩釉，以突出人物形象的逼真和質(zhì)感上的不同。12個人物素雅亮麗，性格各異，神形兼?zhèn)洌髡槠婷睢？梢妱?chuàng)制者不僅具有深厚的傳統(tǒng)文化知識背景，而且還要有稔熟的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)技巧和當代藝術(shù)家的審美視野。這與潮州藝人崇文、儒雅、開放、包容的秉性有關(guān)?！督鹆晔O》是陳鐘鳴古代人物瓷塑藝術(shù)水平的代表作，它填補了人物瓷塑的一項空白(此前只有畫家劉旦宅等人的繪畫)。廣州美術(shù)學院王立教授譽其為“一套傳世之作”。1986年獲得全國陶瓷創(chuàng)作設計評比一等獎，后被中國工藝美術(shù)館珍藏。

陳鐘鳴人物瓷塑的突出特點是“美”：容貌嬌美、衣飾秀美、動作優(yōu)美、神態(tài)嫵美、整體雅美。這種清新、素雅的美學風格是瓷塑家半個世紀實踐經(jīng)驗的結(jié)晶，創(chuàng)新思維的碩果，也是一位瓷塑家成熟的標志和對瓷藝事業(yè)的奉獻。

3 精美絕倫的通花瓷器瓷塑美

陳鐘鳴不僅在人物瓷塑方面獨樹一幟，成績斐然，而且在通花瓷器的創(chuàng)作上也是妙手生輝，取得了驕人的成績，為潮州通花瓷器品牌的成熟和發(fā)展做出了不可泯滅的貢獻。

早在1978年時，陳鐘鳴與王龍才、葉竹青等工藝師通力合作，首創(chuàng)了高1.3 m，內(nèi)外三層的大型《通花友誼瓶》，作為國家禮品贈送給朝鮮元首，后又印制成郵票在朝鮮發(fā)行，這也是潮州通花瓷瓶在國外第一次登上郵票，這在我國陶瓷史上寫下了濃重的一筆。

同樣是在20世紀70年代，由陳鐘鳴設計制作的《雙龍戲珠》通花屏(見圖3)，長400 cm，寬240 cm，高137 cm，至今仍是國內(nèi)外最大坯體的通花瓷作品。龍是傳說中的神奇動物，遠古時代是漢族的圖騰，也是傳統(tǒng)屬相十二生肖之一。它是中華民族蓬勃向上精神的象征，因此有“我們是龍的傳人”之說。作品中一顆碩大寶珠的左右兩側(cè)有兩條形體大小相似的龍，各自昂首望珠，全神貫注，目光閃爍。一般的龍須都彎曲向下，而這兩條龍的龍須幾乎成直線傾斜向上，一心想撫摸寶珠，更突出了龍的精神抖擻和“戲珠”時的快樂。龍身下的紋飾，既像波濤洶涌，又像云霧繚繞，以顯示出龍的威武勇猛。通常情況下，龍身多以金黃色為主調(diào)，給人一種不可抗拒的威嚴感。而這件作品龍身卻以藍色為主，只用金黃色稍加以點綴，看起來卻顯得更加朝氣蓬勃，親切歡樂感代替了敬而畏之。這是作者大膽想象、勇于創(chuàng)新的思維成果。此作品在國外展出時參觀者絡繹不絕。一位國外專家盛贊說：這是“古代的藝術(shù)，現(xiàn)代的技術(shù)，人類智慧的結(jié)晶，代表中國工藝的登峰造極”。[3]

圖3 雙龍戲珠

到了80年代，陳鐘鳴與他人合作又創(chuàng)作了《琵琶通花瓶》。瓶高22寸，上細下粗，看起來就像一個琵琶，瓶頸處鑲嵌著兩只瓶耳，猶如兩個倒掛著的微型琵琶。瓶的顏色白中泛青，素雅清新，柔美養(yǎng)眼，鏤空的三角形紋飾層層疊加，井然有序，給人晶瑩剔透的感覺。尤其是瓶上寄貼的瓷菊，綠色的葉子青翠欲滴，葉脈清晰可見。兩枝大小不一的粉紅色菊花水靈靈的，仿佛帶露水剛采擷下來；特別是一束線菊，須瓣如絲，怒放飄逸，雪白鮮嫩，狀如高山流水一般，在扶疏綠葉的襯托下，分外亮麗妖嬈，仿佛清香四溢似的。真有“只恐風吹去，還愁日炙銷”之感。瓷瓶的裝飾格外引人注目，真正做到了突出主體，美化飾物，與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致。通過藝術(shù)化的處理，形式上的美完全服務于主體生命本質(zhì)的表達。整個通花瓷瓶形美、色雅、紋麗、質(zhì)佳，奇妙絕倫，具有詩的韻味和音樂的流動感。1986年在保加利亞展覽時觀眾嘆為觀止，贊譽之詞不絕于耳?！杜猛ɑㄆ俊放c其它4個瓷瓶組成通花瓷瓶系列，摘取了保加利亞普羅夫迪夫金獎。

陳鐘鳴認為，任何一件瓷器的產(chǎn)生都應該是人與自然的結(jié)合，是手與泥土的對話，是眼與火的情感交流，是心與作品的相互交融。只有心誠、情深、性靜、手巧才能做到形、色、神、意的融會貫通，才能創(chuàng)造出富有時代特征和個性風格的藝術(shù)精品。陳鐘鳴的作品終身所追求的是精、奇、絕、神4個字。即每件作品都盡可能做到精益求精，出奇制勝，工藝絕妙，形神兼?zhèn)?。他設計創(chuàng)作的數(shù)百件(套)作品，其精湛的瓷塑技藝、豐厚的文化底蘊、鮮明的個性特征、濃郁的時代氣息，都凝聚著中華民族的美學取向與審美情趣，體現(xiàn)了中華民族現(xiàn)代瓷文化的輝煌成就與時代風采。陳鐘鳴在陶瓷行業(yè)辛勤耕耘了60年，用心與手、泥與火在嶺南瓷壇筑起了一座巍峨的豐碑。雖然斯人已逝，但他的藝魂永存！