芻議篆刻發(fā)展與書法的關(guān)系

陳捷

摘 要：篆刻藝術(shù)是篆書等多種字體和鐫刻有機結(jié)合，再以印章特定形式表現(xiàn)出來的藝術(shù)產(chǎn)物，其發(fā)展路程源遠流長?？v觀篆刻的發(fā)展歷程，可以將戰(zhàn)國、秦漢、魏晉六朝時期劃分為古代篆刻藝術(shù)時期，該時期內(nèi)篆刻藝術(shù)主要是結(jié)合各個字之間的相互關(guān)系，設(shè)計適當?shù)男问?；發(fā)展到唐宋時期，印章藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)化為篆刻藝術(shù)；而明清時期，則屬于篆刻藝術(shù)的復興時期，各種流派層出不窮；發(fā)展到當代，由于各種因素的影響，其篆刻的刀法出現(xiàn)了較多的變化，對視覺感官帶來的感受也在不斷加強，其于書法的關(guān)系也十分緊密，其發(fā)展歷程與書法的幾乎是密不可分的。本文簡單介紹了篆刻藝術(shù)的發(fā)展歷程，包括秦漢的篆刻藝術(shù)、唐宋元時期的篆刻發(fā)展歷程、明清時代的發(fā)展狀況，并闡述了篆刻藝術(shù)與書法藝術(shù)的關(guān)系，為篆刻藝術(shù)人員了解其發(fā)展歷程提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：篆刻藝術(shù)；發(fā)展歷程；書法藝術(shù)；關(guān)系

前言：小篆是秦始皇在同一六國后，推行的統(tǒng)一文字，該時期內(nèi)小篆并沒有應用于刻印。秦印中使用的文字是秦書八體中的另一種字體，即摹印篆。發(fā)展到元代，才慢慢出現(xiàn)了小篆印章，并形成體系。而摹印篆在漢代以后被稱作繆篆，該類印章一般為正方形為，篆文也隨之有了變化，從圓轉(zhuǎn)變化為平、方、正、直，在書寫方面更加方便。秦漢印章大體上使用的是同類文字細微的區(qū)別在于秦印文字的小篆圓轉(zhuǎn)鮮明，和漢朝的印章韻味有些許差異[1]。漢印屬于印中正宗，歷史上許多篆刻者均是先刻漢印的。篆刻的發(fā)展歷程與書法的關(guān)系十分密切，篆刻的前提是書，只有篆字的書法藝術(shù)達到一定程度，才能使得藝術(shù)的境界得到有效的提升，在篆刻藝術(shù)的發(fā)展歷程中研究二者的關(guān)系是十分有必要的。

1.篆刻藝術(shù)的發(fā)展歷程

篆刻藝術(shù)與書法藝術(shù)原本是作為一種實用藝術(shù)，在發(fā)展的過程中主編演變?yōu)橐环N表現(xiàn)性藝術(shù)。秦始皇統(tǒng)一中國后，其使用的文字為小篆，改字體筆畫回轉(zhuǎn)部位較為圓潤，大小相等，偏旁的形象和位置較為規(guī)范化。小篆的標準品有許多作品留存于世，包括秦始皇巡游時各地的刻石，如泰山刻石，李斯的會稽刻石，有的作品原物已經(jīng)損毀，但是有拓本流傳下來，如嶧山刻石等。該時期內(nèi)中國的文字從籀書變化為篆書，印的形式也較為豐富，印文較為圓潤、氣魄、挺拔。漢代時的印章十分盛行，稱為漢印，字體則變化為繆篆。學習篆刻的人員一般是先學習漢印，其特點在于形狀平直規(guī)則，容易掌握。漢印主要是白文，使用小篆刻細朱文，字體秀麗，圓潤效果顯著[2]。因此，學習篆刻的人員掌握漢印和小篆細朱文，則能夠大幅度的提升篆刻實力。

唐、宋時代，書法繪畫藝術(shù)十分盛行，因此印章也較為流行，收藏印章的人員數(shù)量也較多，印章用于書畫上，幾乎與書畫融為一體，技術(shù)及藝術(shù)上有了較大的提升。該時期內(nèi)印章的字體有小篆變化為楷書，且官印與私印獨立出來。唐宋以前印章的實用性增很強，而發(fā)展到唐、宋時期，印章的實用性也轉(zhuǎn)化為欣賞性。印章的制作工藝也有工人鑄造的逐漸向雕刻發(fā)展。元代社會上漢印已經(jīng)逐漸衰竭，但在文人、士大夫階層中，許多人熱衷收集古印，收藏印譜等，且在一群文人的研究與嘗試下，石料也成為了印章的原材料。

到了明清時代，篆刻行業(yè)的人員較多輩出，篆刻則是以篆書為基礎(chǔ)，采取雕刻的方式，在印章表面雕刻出疏密、離合的形態(tài)，篆刻的定義也從雕鏤銘刻變化為單純的治印。篆者輩出，也逐漸將篆刻與書法融合到一起，印由書發(fā)展而來，并逐漸與詩書畫等結(jié)合，形成一個整體。

2.篆刻藝術(shù)與書法的關(guān)系

傳統(tǒng)理念中，篆刻藝術(shù)分為兩大要素，即篆和刻，先篆后刻，而這在重要性方面則是七分篆，三分刻。篆刻藝術(shù)與書法藝術(shù)有著十分緊密的聯(lián)系，確的說，篆刻藝術(shù)與書法藝術(shù)均是以文字為載體，予以不同的表現(xiàn)形式。章法使之一個字或一組字于印面中的排列組合，其屬于藝術(shù)的表現(xiàn)形式，十分復雜而豐富，屬于篆刻藝術(shù)中極為重要的要素之一。一方印章在技術(shù)上有熟練的刀法，但是缺乏高明的章法，則作品質(zhì)量必定較為一般。篆刻藝術(shù)家和一般的篆刻人員的作品存在巨大區(qū)別的原因在于，前者注重寫，章法及篆法均較為考究，而后者注重描，基本上忽略了章法及篆法。如果沒有對篆法章法進行深入的研究，其作品則會較為僵硬，不生動，沒有靈氣[3]。因此學習篆刻的人員需要進行篆書的練習，可以選擇臨摹拓本、碑帖等，訓練一段時間后，則能夠顯著的感受到其對于篆印的幫助作用，使得篆印更加方便，且作品更加靈動。構(gòu)思過程是在書法家的腦海中開展，而構(gòu)圖的過程是作者將意識的形態(tài)轉(zhuǎn)移到相應的創(chuàng)作材料中。構(gòu)圖的過程是作者將構(gòu)思的流程、程序、設(shè)計等各個要素，由腦海中轉(zhuǎn)移到實物材料上的整個過程，即把作者個人可以看到的意象物質(zhì)化，轉(zhuǎn)變?yōu)槊總€人都可以看到的墨象作品。在創(chuàng)作成套成組的作品時，需要在保持核心風格不變的情況下，每一個作品均需要有所變化，需要篆刻者具有扎實的章法基礎(chǔ)，在設(shè)計印稿的過程中，應對其仔細推敲。該方式與書法創(chuàng)作較為相似，書法具有強烈的抽象性，其構(gòu)思、構(gòu)圖的過程卻屬于具體的過程。書法作品質(zhì)量與境界，不僅涵蓋了點畫、結(jié)構(gòu)實力，還需要作者具有強大的構(gòu)圖能力，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的在藝術(shù)作品。

3.總結(jié)

篆刻藝術(shù)作為我國一項特點極為鮮明的藝術(shù)，其發(fā)展歷程綿長，歷史悠久，其發(fā)展歷程也見證了時代的變遷，融入了各個時代的人們對于篆字的喜好與理解，其與書法的關(guān)系十分密切，書法藝術(shù)作為篆刻藝術(shù)的基礎(chǔ)，其藝術(shù)的境界也直接決定了篆刻藝術(shù)品位。而篆刻作品和書法、繪畫作品有著微妙的相似點，其均可以分為兩個類型，一種作品韻味悠長，極其耐看，兩外一種則是初看感覺良好，但是經(jīng)不起細細品味，后期鑒賞中較為乏味。因此需要達到藝術(shù)上的統(tǒng)一，把握住“和”的基本原則，虛實相應，疏密有致，各個藝術(shù)保持平衡，使得印中存留書法的豪壯飄逸，構(gòu)圖精妙，且刀法生動，才能獲得篆刻藝術(shù)的精品。

參考文獻：

[1]方建勛.論鄧石如篆刻的氣象[J].書畫世界，2012（02）：41-42

[2]李鋒.清代小篆書家的表現(xiàn)技法管窺[J].大眾文藝，2011 （06）：78-79

[3]方匡水.論篆刻發(fā)展與書法的關(guān)系[J].湘南學院學報，2011（03）：32-33