藝術(shù)和設(shè)計

摘 要：設(shè)計在傳統(tǒng)概念上定義為把一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。定義著重點是統(tǒng)籌規(guī)劃的過程，落腳點在視覺形式，對于之后所產(chǎn)生的結(jié)果，引發(fā)的行為反饋并沒有涉及。本文旨在通過對藝術(shù)設(shè)計發(fā)生、過程以及結(jié)果的一般規(guī)律進行系統(tǒng)分析，探討設(shè)計思維和行為的互相影響。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；設(shè)計思維；創(chuàng)造力的持續(xù)；藝術(shù)設(shè)計的力量；行為影響

設(shè)計師是世界上最大的合成家，最出彩之處是將人類的需求以及現(xiàn)代經(jīng)濟、材料、可持續(xù)問題上的現(xiàn)狀結(jié)合考慮，而最終合成的結(jié)果優(yōu)于各部分的集合。設(shè)計是設(shè)計師用的語匯，通常我們說一位從事藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的人必須具備兩個基本素質(zhì)：童心和冒險精神。有了它們，隨時可以開始你的設(shè)計之旅。

1 兒童藝術(shù)沖動中的設(shè)計思維

藝術(shù)具有天生的教育作用，這種教育不需要誰來附加內(nèi)容，這種天生和藝術(shù)是不可分割的，也可以說在孩童時期，每個人都具有藝術(shù)的品質(zhì)，這是孩子們看待這個世界，思考他們行為的方式。孩子的亂涂亂畫，用蠟筆在墻上的即興創(chuàng)作，跟著電視里的音樂、舞蹈搖頭晃腦，他們這些繪畫和舞蹈有屬于自己的風(fēng)格，可以給大家?guī)硇蕾p，激起像對待一件藝術(shù)作品一樣的觀感，當(dāng)然孩子的父母會更懂得其中的欣賞。孩子們的過家家甚至撒謊也都是一次藝術(shù)行為的創(chuàng)作，他們最原始的計劃、規(guī)劃和設(shè)想不正符合設(shè)計的定義嗎？甚至有科學(xué)研究表明小孩子的撒謊和專業(yè)創(chuàng)作人員的心理反應(yīng)是一樣的。出自兒童手下的想象世界是一種藝術(shù)沖動的展現(xiàn)，是眾多藝術(shù)家追尋的境界。正如現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人畢加索所說：“我不是畫我所看到的，而是畫我所想的?！?/p>

在一幅兒童畫中，里面展現(xiàn)的內(nèi)容：大地、天空、花花草草、父母兄妹、各種動物、機器人、外星人。每個孩子畫出來的大相徑庭，它們并不是技法的產(chǎn)物，也不是寫生的情景，都來自于每個孩子的想象力。這些藝術(shù)創(chuàng)作甚至都是設(shè)計好了的，只不過更多的處于一種原始的設(shè)計思維。“這個機器人為什么有很多手？”“因為它要幫爸爸媽媽做很多家務(wù)，一邊擦桌子一邊拖地還可以一邊做飯菜呀?！薄棒~怎么長在樹上了？”“這樣就可以像摘蘋果一樣去抓它們了?！泵繕?xùn)|西，每件物品都是經(jīng)過孩子們精心設(shè)計的，在他們的世界這些都是合理存在的，未來也可能在想象中真實而合理的存在。

如果讓人們寫下少兒時期最快樂的一刻，很多人會回憶起孩提時代早期藝術(shù)經(jīng)歷。例如，最早和朋友一起像傻子一樣表演荒誕的滑稽戲或者第一次用舊相機拍照片等等這樣的一些時光，充滿快樂，來自于創(chuàng)作的快樂。隨著孩子們一天天成長，這些藝術(shù)和設(shè)計的想法會被現(xiàn)實社會的教育束縛。藝術(shù)，如此愉悅的消遣在結(jié)束的邊緣。除了學(xué)習(xí)，作業(yè)外，他們也會上繪畫課、鋼琴課、芭蕾課，但為了一個考級、一個競賽而去練習(xí)會有多少樂趣？在學(xué)校里，如果你還在墻上亂涂亂畫，你肯定會有麻煩。隨著年齡的增長，人們會越來越質(zhì)疑你的行為，并要求你做出適當(dāng)?shù)呐e動。源于孩童的原始藝術(shù)沖動開始自我設(shè)計并轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的行為。

2 設(shè)計即藝術(shù)，以及創(chuàng)造力的持續(xù)行為

人們雖然在成長之初有著藝術(shù)的共性，但在不同地方的人對事物的喜惡差異很大，也就會誕生不同的地域文化，這些分類文化直接影響著藝術(shù)設(shè)計的構(gòu)成。意大利的設(shè)計隨處可見，你不用去高級商場，隨意拐角處的一家商店都有精致的設(shè)計，讓人感受到如此時髦。在阿根廷和烏拉圭，這些國家的建造物有著非常漂亮的現(xiàn)代設(shè)計感，在別的地方很少看到，但是當(dāng)代藝術(shù)在以上幾個國家都沒有占據(jù)多大的位置。在紐約，當(dāng)代藝術(shù)卻有著另一番景象，即使三歲的小孩也知道Richard Serra是誰，并且會領(lǐng)你去看藝術(shù)展覽。但是設(shè)計，因為某些原因，仍會被誤解僅僅是一種裝飾?！霸O(shè)計”，往往讓很多人聯(lián)想到的是一種過度設(shè)計，是一種表面美化、裝飾。室內(nèi)裝飾很容易使人們想到的是在挑選建筑材料，這當(dāng)然是設(shè)計的一部分，但設(shè)計還可以做得更多。

千百年來，設(shè)計和藝術(shù)的發(fā)展有著它們固有的機制，互為影響。設(shè)計具有特定的藝術(shù)流派與風(fēng)格：簡約、雄渾，以石材為主的古埃及風(fēng)格；樸素、嚴謹?shù)牧_馬風(fēng)格；充滿神秘、哀婉、崇高等強烈情感的哥特式風(fēng)格；豐裕華麗的歐洲風(fēng)格；強調(diào)力度、變化和動感的巴洛克風(fēng)格；大量采用曲線形貝殼紋樣的洛可可風(fēng)格。John Ruskin和William Morris播下了現(xiàn)代設(shè)計的種子，20世紀(jì)初的新藝術(shù)運動最終促成了德國包豪斯的萌生，現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的設(shè)計風(fēng)格隨著世界經(jīng)濟的高速發(fā)展也擴展到更多的領(lǐng)域。

從歷史的角度來看藝術(shù)和設(shè)計一直是互相交融，不可割裂。他們還有著一個關(guān)于創(chuàng)造力的共同點：“特立獨行”。藝術(shù)的生命在于變化，藝術(shù)有了唯一性也就加強了存在的價值。設(shè)計上的特立獨行是設(shè)計一件物品，從來沒有存在過的，這個新的產(chǎn)品引發(fā)新的行為。很多研究人員從心理學(xué)、生理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、經(jīng)濟社會學(xué)甚至神學(xué)等各類學(xué)科對創(chuàng)造力做了探討，到底怎樣去“無中生有”，沒有一個確定的答案。創(chuàng)意工作者對于創(chuàng)造力的把握往往比較擔(dān)心，成功后如何再突破，如何再超越以往？什么情況下靈感會突然迸發(fā)？為什么會江郎才盡？美國著名作家、小說家Norman Mailer有句話：“我的每一個作品都蠶食了一部分的我”。在創(chuàng)意工作上的非常受歡迎對于突破自我來說也意味著“死亡之吻”，藝術(shù)和設(shè)計的創(chuàng)作人才似乎都有著情緒極不穩(wěn)定的表現(xiàn)。

這些思維直接導(dǎo)致對生活的態(tài)度，以致影響到行為。對生活中的所有點滴小事或者發(fā)生過的事情的關(guān)注，相信細節(jié)，通過藝術(shù)手段的加工，這些來源于生活的內(nèi)容豐富著創(chuàng)作基礎(chǔ)。需要重燃創(chuàng)造力時，可以改變行為，逼迫自己回過頭去找出要做的下一件事情到底是哪件？那些你能爭取的，或是你能有所創(chuàng)造的，或是你能完全無視的，或是你能妄自尊大的，或是那些你也許會失敗的，或是會讓你看起來很愚蠢的事情，因為這就是成長突破的方式，也正是關(guān)鍵的地方。藝術(shù)就是生活的濃縮與提煉，它有時會把一些生活中的東西做得更極致。它是純粹的，帶著創(chuàng)作者的個人傾向，就這一點來說，創(chuàng)造力已經(jīng)持續(xù)發(fā)生。設(shè)計比藝術(shù)的實用性強，它必須加入更多的功能性，但無論如何，最難的部分已經(jīng)解開，方向已經(jīng)明確。創(chuàng)造力，再插上現(xiàn)實的翅膀?qū)掷m(xù)發(fā)生。

3 藝術(shù)和設(shè)計的力量

探討藝術(shù)和設(shè)計的力量，首先有一個本源問題，關(guān)于藝術(shù)設(shè)計的神圣職責(zé)。UNESCO（聯(lián)合國教育科學(xué)及文化組織）曾提出一個命題：“藝術(shù)還能做什么”。縱觀近年來美學(xué)分類的趨勢，可以看出跨界與等級的扁平化傾向。由于藝術(shù)與設(shè)計無力擺脫金錢與權(quán)力世界的糾纏，又正逢利己主義的主流信仰受到考驗之時，隨著移民潮、通訊便利以及相互聯(lián)系的經(jīng)濟活動愈演愈烈，來自不同文化背景的族群之間更近距離、面對面的相遇機會大大增加，使得藝術(shù)設(shè)計力量愈加復(fù)雜。與任何神圣職責(zé)一樣，藝術(shù)設(shè)計的神圣職責(zé)也無法準(zhǔn)確定性，充滿了似是而非和模棱兩可：物質(zhì)的精神性，情感的理智，形式的真實性以及對自我的否定。透過哲學(xué)反思的鏡子來看待藝術(shù)設(shè)計，我們對當(dāng)下的解讀方式不可避免的影響對過去的詮釋，也會影響我們對未來的展望。

個體自我意識的發(fā)展有藝術(shù)和哲學(xué)兩種表達方式，而后者作為一種哲學(xué)反思，總會預(yù)設(shè)對話中的個體可以意識到他們自己及周圍的世界。對于康德提出的問題：“我能知道什么？”、“我應(yīng)該做什么？”和“我可以期待什么？”帶給我們藝術(shù)哲學(xué)的思考是：“設(shè)計師是什么樣的人？”、“他們做什么？”、“藝術(shù)和設(shè)計在此時此地的歷史時空，意味著什么？”。此處的人是從世界本體論統(tǒng)一的角度考慮的，無論采取何種方式來反思，其內(nèi)容是絕對具體的。因此，不應(yīng)該疏離個性化的精神建構(gòu)。藝術(shù)與設(shè)計可以和哲學(xué)一樣為人類提供獨立、自由創(chuàng)造的可能性，在人的發(fā)展中起到最基礎(chǔ)性的作用。

正如波德萊爾所暗示，藝術(shù)是時代的產(chǎn)物?；仡櫼幌滤囆g(shù)和設(shè)計史，如果不屬于它那個時代、不在當(dāng)下就失去意義，或者意義將微乎其微。藝術(shù)和設(shè)計總是處在自己的時代卻又反對那個時代，對此，尼采稱之為“不合時宜。”鮮活的藝術(shù)是必然屬于它那個時代的，卻又反對、脫離、超越那個時代。因此，藝術(shù)和設(shè)計會通過創(chuàng)造事件、創(chuàng)造歷史來獲得結(jié)束。藝術(shù)、設(shè)計似乎不能夠?qū)狗侨肆α康闹?，這是因為當(dāng)今這個時代與過去的時代已經(jīng)不同了，很多界限已經(jīng)不復(fù)存在。例如，有了互聯(lián)網(wǎng)，這意味著諸多學(xué)術(shù)領(lǐng)域及其規(guī)則之間、無知和有學(xué)問之間等等的界限越來越模糊。全球化的背景下，人們希望在不同國家和文化之間進行更多的融合，創(chuàng)造和定義新的文化，個體表面要自由得多，但實際上他們的一舉一動都在技術(shù)手段的監(jiān)控之下。藝術(shù)和設(shè)計在當(dāng)下的特點是力量的分散，這些力量再也不是傳統(tǒng)意義上那樣為少數(shù)人把持的，而是分散了，達到了不同力量之間的多種平衡。德勒茲曾說過，藝術(shù)沒有力量，卻賦予了自己一種抵抗力。抵抗不是事關(guān)保護的問題，而是一個發(fā)明和創(chuàng)造的問題，抵抗的目的不僅僅是生存，是源于自我卻又超越自我。在某種意義上，這其實也是一種追求生命形式的力量。

具體來說，藝術(shù)和設(shè)計的力量有一個本體，也需要相關(guān)的載體。這個本體是其升華的內(nèi)容。我們常提起的形式與內(nèi)容的結(jié)合，形式有了內(nèi)容才真正有了靈魂，而內(nèi)容也必須要有形式去表現(xiàn)才能為人所識，兩者的結(jié)合可以創(chuàng)造出不同尋常的力量。形式和內(nèi)容的結(jié)合當(dāng)然需要載體來體現(xiàn)，不論是傳統(tǒng)媒介還是各式新媒體，甚至是與科技的關(guān)聯(lián)?？萍纪甙l(fā)著媒介的產(chǎn)生，早期的計算機發(fā)展，先能有文本顯示，后來可以有圖片顯示，然后可以音頻播放，再后來可以播放視頻，稱之為多媒體；互聯(lián)網(wǎng)時代的到來也經(jīng)歷同樣的發(fā)展過程，從文本到圖片到音頻再到視頻；隨之而來的手機時代，依然走過文本、圖片、音頻、視頻的功能發(fā)展時期。以文字設(shè)計舉例，不同的設(shè)計帶給人們不同的內(nèi)容感受：四張圖的“健康”，整體感覺圖二最健康，圖一不明快，不陽光，圖三體重肥胖，圖四過瘦。通過改變字體的大小、筆畫粗細，雖然內(nèi)容相同，卻給人感覺不一樣，這就是形式與內(nèi)容最基本的運作。兩者的關(guān)系又如同雨水和泥土，結(jié)合起來可以有創(chuàng)造新生命的力量。

藝術(shù)設(shè)計是一種經(jīng)濟意識，從不同的領(lǐng)域、角度看待整個世界。由于在現(xiàn)階段的歷史時刻，社會的日新月異，使得藝術(shù)設(shè)計在重新定義文化，它反映著種族、歷史、政治、哲學(xué)和未來。眾所周知，科技、政治、商業(yè)正在改變世界，藝術(shù)設(shè)計不是用來改變世界，改變物質(zhì)的，但是它能改變精神，可以改變我們觀察世界的角度，藝術(shù)和設(shè)計能讓人產(chǎn)生共鳴和聯(lián)想。恰恰是無法改變物質(zhì)的屬性，讓它處于一個相對中立的位置來介入各種溝通和對話，以這種方式讓大家想得更多，走得更遠。

4 行為的影響

藝術(shù)設(shè)計由于其具備的審美教育和實用謀略功能直接影響著個體行為和群體行為。在同一社會群體之中，由于相同的習(xí)俗和文化，成員的個性之中會有較多的共同點。因此，就形成了社群成員某些行為的共同特征。民族性和國民性必受同一文化的深度影響，而藝術(shù)設(shè)計類別是文化中不可或缺的重要組成部分。人必須生活在環(huán)境之中，環(huán)境既包括自然的環(huán)境，也包括社會的環(huán)境，還包括自己身體的環(huán)境，統(tǒng)稱為人的生存空間。所以人的行為要受到生存空間（即環(huán)境因素）的制約。文化特性和環(huán)境是決定人類行為的兩大要素。藝術(shù)設(shè)計可以作用這兩大要素以致影響到行為，而一切行為的后果，或者改變自己以適應(yīng)環(huán)境，或者改變環(huán)境以適應(yīng)自己，又或者兼而有之。

試圖在現(xiàn)實主義和理想主義之間劃清界限是愚蠢的，這兩樣?xùn)|西在我們的生活中都缺一不可。藝術(shù)設(shè)計通過和科學(xué)的結(jié)合，發(fā)揮各自的優(yōu)勢將創(chuàng)造力、分析能力整合，使得事物變得更加美好，生活更加便捷，也帶來行為模式不斷更新。計算機技術(shù)不僅使得開放資源在設(shè)計界成為可能，而且具有可持續(xù)的理念，不僅僅是關(guān)于二氧化碳的排放及發(fā)展觀點得出的可持續(xù)，還有人類相互關(guān)系的可持續(xù)性，這些成為很多設(shè)計師工作的一部分，這也是為何設(shè)計師越來越關(guān)注由設(shè)計帶來的行為改變，而非物體本身。設(shè)計與科學(xué)的共性、普遍性使得設(shè)計的理念走得更遠，使設(shè)計成為一種啟迪，一種方向而不只是一種關(guān)于形式的指示。

藝術(shù)設(shè)計的行為影響隨著社會發(fā)展有越來越多的互動反饋。通過飛速發(fā)展的信息技術(shù)科技，在互聯(lián)網(wǎng)上，在人們的實際應(yīng)用中，作品的好壞、缺點、同質(zhì)比較在大眾的廣泛體驗中及時反饋，設(shè)計不論是在設(shè)計師的部分還是在第三方的改進都會得到快速的更新。很多展覽場所、博物館也提供給設(shè)計師們廣闊的平臺。這些機構(gòu)就像一個智庫，主題展覽就是一張白紙，提出問題后，給予思考和找尋答案的空間。經(jīng)常有譬如“設(shè)計讓生活更美好”之類的展覽、競賽、命題，設(shè)計不僅在理論上改變行為趨勢也在細節(jié)上改變著生活中人們的行為。下圖中所展示的插頭插座，通過設(shè)計處理打破我們生活中的使用習(xí)慣，簡單易用，設(shè)計合理而系統(tǒng)。

藝術(shù)設(shè)計通過開放的思維，引發(fā)人們的共鳴，在越來越廣闊的世界里創(chuàng)造事物，創(chuàng)造歷史事件，改變?nèi)藗兊男袨榉绞?。沒有人只討論現(xiàn)在，人們在思考過往的同時，展望著未來。藝術(shù)和設(shè)計，對思維、對行為的影響會伴隨科技的迅猛發(fā)展進入更為繁復(fù)的領(lǐng)域。

作者簡介：潘勇（1976—），湖南長沙人，男，本科，副研究員，主要從事博物館學(xué)陳列藝術(shù)研究。