科學與音樂：兩種不同的人類創(chuàng)造

王娟

摘 要：人類的生存和發(fā)展，得益于其對宇宙、自然界及人類自身的認知、理解、適應與改造。在人類文明的漫漫征途中，這一偉大使命以諸多不同的方式在人類觀念活動中得以實現，藝術與科學當在此列。音樂是藝術中最具特殊性的組員。本文將從三個方面對科學與音樂藝術作比較研究，試圖更清晰地梳理出兩者之間內在機制的不同。

關鍵詞：人類創(chuàng)造 表達方式 描述形式 思維方式

一、表達方式（語言）的不同

科學哲學認為，“科學知識與非科學的、日常的知識相比有三個特征，這就是其真理性，間主觀性與系統性?！逼渲泻髢蓚€特征是任何語言都具有的，而“真理性”正是區(qū)別科學語言與日常知識語言的關鍵?？茖W語言必須是反映真理、符合真理的。

一般的語言用來說明客觀世界中的客觀事物，而藝術的語言是一種審美語言。它是生命沖動的產物；是一種非寫實的，即不在于表述對象客觀實在性的情景性語言。其實任何一種藝術門類的性質也都是由其基本組織要素——語言的物質材料的性質為依據的。我們說音樂是聽覺藝術，這是由于構成音樂語言的物質材料是聲音，在樂譜上用音符表現出來，而音符有其自身的音高，這是依靠人的聽覺去接受的。它能夠作為一種滿足人的心理需求的精神基礎，它和人們的心理活動，諸如假設、期待、驚異等知覺、感覺、情感發(fā)生直接的作用。

音樂語言在很大程度上是非自然性的、非語義性的，與科學語言相比，是一種具有聽覺情感屬性的特殊語言。每個音符本身并不會含有確定的含意，但它能夠最準確地體現和傳達人類世界的真實情感信息。正因為如此，使得人們習慣把音樂音響中傳達出的聽覺屬性與某些代表語義性的經驗內容聯系在一起。

并且，音樂的語言常常通過模仿性、象征性、暗示性的特征為我們呈現它筆下的自然界，表達作曲者的內心體驗，與欣賞者的內心情感產生共鳴。例如表現歡樂的音樂線條，往往會使人們與歡樂的人聲表情與行為狀態(tài)相類比。協和、明朗、高亢、響亮、歡快、“快速運動”、“跳躍”等是其主要特征。描述憂傷的情感，往往給人以無力的呻吟、無規(guī)則的喘息、垂頭喪氣、步履蹣跚等意象。表現聲音意象是由聽覺表象和抽象力這兩個方面構成的。由此可見，科學是以抽象的語言描述對宇宙自然界的認知，從而概括科學原理，具有真理的普遍性。而音樂則是用生動形象的語言揭示主觀世界的情感規(guī)律，具有情感的真實性。

二、描述世界形式的不同

“藝術起源于對周圍世界的摹仿。但是，藝術并不是對一個現成的事物的單純復寫，而是對實在美的發(fā)現。藝術并不追求事物的性質或原因，而只是停留于自然和社會現象的表面，給我們提供事物形式及其美的直觀。但是它有著自己的深度，自己的力量。它通過形象思維，借助于在這些表面現象中顯示出的栩栩如生的性格、盡善盡美的和諧、登峰造極的美感、雍容華貴的氣氛、達到頂點的激情，從而將這些現象及其美的最感人的瞬間定形化和典型化”。①

音樂藝術由于自身語言的特性，決定了它對世界的描述主要體現在音樂音響與自然音響之間的聯系，音樂的音響模式與審美者的某些內在固有的審美趣味之間的聯系。音樂通過各種創(chuàng)造性的形式，將音符有規(guī)律的排列組合，使其具有表情性的音調特征，它在音樂中被“人化”，與人的情感心理和思維活動產生接觸點，它傳達了對人類的事業(yè)、命運、歡樂和痛苦等的一種認識。音樂藝術是眾多藝術門類中引導人們對自然界事物和社會生活得出見解的途徑之一。

科學定律是普遍適用的，善于從無數個別情況中抽象出一般結論，從多樣性中找出普適性。但是音樂卻不同，它追求刻畫事物的多樣性?！昂绽死卣f太陽每天都是新的，這句格言如果對于科學家的太陽不適用的話，對于藝術家的太陽則是真的?！雹谑挛镉衅浞椒矫婷?，而且它們時時刻刻都在變化著。音樂在刻畫對象時可能存在不同的目的，而且對象也不是同一的。音樂家即使在描繪完全相同的對象，映射在作曲者心中的情感不同，他所表現出的轉瞬即逝的音樂形象也就不同。在普通感覺經驗中永遠不可能實現的無限的可能性，在音樂家的作品中成了現實，它們被顯露無遺，并且有了明確的形態(tài)。展示事物各個方面的這種不可窮盡性，是藝術的最大特權和最強魅力之一，音樂當然毫不例外。

三、思維方式的不同

1.兩種思維方式的差異在哪

人們普遍認為，科學研究活動使用的是抽象思維，藝術創(chuàng)作使用的是形象思維。“科學家借助于邏輯論證來表述自己的思想，而藝術家則在形象上體現自己的思想”。③事實并非完全如此。

音樂創(chuàng)作本身是一種對時代精神和思想的表達，是對作曲家自身和內心的一種揭示，是一種受審美經驗支配的創(chuàng)造性勞動。它帶有明顯的主觀情感性特征，需要至始至終滲入直覺、想象、靈感和情感制動因才能夠顯現出其魅力所在。但是，我們并不能因此而否定理性、邏輯因素的存在，音樂作品的創(chuàng)作過程并不像有些人所說的是一項隨意性的創(chuàng)造勞動，而是一項具有一系列嚴密的科學規(guī)則的藝術創(chuàng)造。柴可夫斯基曾經說過：“凡是感情沖動所寫出來的作品，必須精密地處理它，把它修正，把它增補，頂重要的是把它壓縮來適應格式的需要。在這一點上，你有時必須反對你的腦袋，一定要無情啊。”柴可夫斯基所說的“精密地處理”實際上是指邏輯思維和技巧的使用，他指出了音樂創(chuàng)作并不是純粹的經驗創(chuàng)作，它的規(guī)則和技術比任何其他藝術都要復雜、嚴密和系統化，音樂創(chuàng)作其實是科學和審美經驗的綜合物。本文認為，這一點對于音樂創(chuàng)作本身的定性是至關重要的。

由此可見，科學家與音樂藝術家思維方式的差異并不在于他們是否具有形象思維和抽象思維，而是在于科學家所擁有的形象思維并不完全等同于藝術家的形象思維，藝術家所擁有的抽象思維也并不完全等同于科學研究中的抽象思維?？茖W活動中的形象思維并非是脫離客觀現實的，它是為了突破機械的形式邏輯思維模式，借助于不同對象之間的表象關聯，創(chuàng)造性地發(fā)現事物內在隱蔽的本質聯系。而音樂創(chuàng)作中抽象思維模式的運用，也正符合藝術創(chuàng)作的法則，即“思維真實”與“藝術真實”同一，只有具有這種同一性的音樂作品才能引起欣賞者的情感共鳴。而背離藝術真實的那種純粹夢幻般的胡思亂想，只可能是創(chuàng)作者自身“孤芳自賞”的作品，并不具有所謂文化藝術作品的現實價值。

2.科學與音樂中兩種思維模式基本趨向的差異

謝嘉辛指出：“一個藝術作品，無論是音樂、美術或是文學，我們能感到它的美，但我們不能用一定規(guī)范的理性思維來判定它是否美。這并不是因為它沒有任何規(guī)律，而是它的規(guī)律異常復雜，是我們目前根本還無法完全判定的。而且，我們對美的感受，實踐中也不需要理性的判定”。相反，科學創(chuàng)造活動是為了帶領人們探索自然界的真理，一切被人們認識的科學規(guī)律和真理都是以合乎理性的邏輯規(guī)則的科學定律、公式、模型等形式表達出來。在一定條件范圍內，這些科學規(guī)律才具有可重復性和普適性。也就是說，科學研究是一種以抽象思維為基本特征的理性行為。

（1）以理性思維為主導的科學創(chuàng)造活動

科學理性是建立在嚴格的邏輯思維基礎上的，正如前文所說，是一種思維真實與客觀現實真實的統一。整個過程中，它要受到形式邏輯規(guī)律諸如同一律、矛盾律、排中律等的制約。它最忌諱的就是純粹由個人情感所激發(fā)的非理性行為，本質上說，科學創(chuàng)造本身需要科學家以理性的頭腦對客觀現實做出真實的描述與評價，從現象背后揭示其本質真理。

當然，想象力、情感制動因等非理性思維活動在科學創(chuàng)造活動中也是必不可少的因素，它們是科學創(chuàng)造的有效催化劑，但評價科學成果價值的準繩并不是該思維方式如何生動、形象，歸根結底還是是否真實地反映出客觀現實，揭示了事物的本質，思維和現實之間是否實現了同一。

在科學創(chuàng)造活動中，同一理論內部是絕對不可以產生邏輯矛盾的，理論體系內部的邏輯論證必須能夠得到相應的解釋，并有一定的預言性。而在音樂創(chuàng)作中，一部作品內部恰恰允許出現強烈的矛盾沖突，并且藝術家們一直認為，這種思維的矛盾沖突越戲劇性，作品的表現力就越大，對形象的刻畫就越生動。例如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，主部主題和副部主題有著強烈的對比效果，產生了強烈的矛盾沖突，鮮明、生動的反映出作曲者內心復雜、矛盾的心理活動。

（2）以非理性思維為主導的音樂創(chuàng)作活動

“美”是藝術家追求的首要目標，音樂創(chuàng)作當然也毫不例外。音樂創(chuàng)作中的形象思維主要是表象思維，它在其創(chuàng)作的感性心理活動中發(fā)揮著重要作用。表象具有形象性，音樂創(chuàng)作的過程簡單地說就是將作曲者的聽覺、視覺等表象凝煉后形成的音響形態(tài)與思想和畫面形成微妙的聯系的過程。舒曼在《論音樂和音樂家》中曾經提到過“耳的意識”的重要性，它揭示了音樂創(chuàng)作思想是通過聽覺表象的分析、綜合、形象化而不斷顯現的過程。

“想象力是藝術創(chuàng)作最重要的心理因素，也是一個藝術家才華的體現。音樂創(chuàng)作比其他任何藝術創(chuàng)作更需要想象，因為它在現實中找不到模本，作曲家要在現實與音樂之間建立聯系只能依靠想象作為中介”。④

作曲家腦海中構思出的音樂形象在現實世界中是否存在同一性這點并不重要，因為音樂的想象與科學創(chuàng)造及其他藝術中的想象不同就在于，它存在一個從無到有的創(chuàng)造性過程。它所創(chuàng)造出的形象最重要的是必須具有“藝術的真實性”，即使人們思想中所追求的理想的人、事或物。常常正是由于某種藝術形象在現實中不存在，反而激發(fā)了欣賞者對虛構形象生動性、真實性的渴求和憧憬。瓦格納在談及他的歌劇《特里斯坦和伊索爾德》的創(chuàng)作時說：“在我的一生中，從未嘗過戀愛的幸福，為此，我才要豎起一座對它本身所生之美夢的紀念碑，于是在我的頭腦里，產生了特里斯坦和伊索爾德的觀念?！?/p>

可見，音樂藝術所需要的真實不能完全是實實在在的客觀現實，而是一種對客觀現實的夸大或縮小，并經重新組合的形象。這也就決定了音樂藝術的思維模式是以形象思維為主導。

注釋：

①轉引自上海市科學與藝術學會編著，科學與藝術讀本，上海：上海復旦大學出版社。

②甘陽譯，[德]恩斯特·卡西爾著，人論，上海：上海譯文出版社，2003年11月。

③錢學森，關于思維科學，上海：上海人民出版社，1986年。

④王次炤，論音樂創(chuàng)作中的想象（上），《樂府新聲—沈陽音樂學院學報》，1991年01期。

參考文獻：

[1]張瑞琨.近代自然科學史簡明教程[M].上海： 華東師范大學出版社，2001.

[2]甘陽譯， 【德】恩斯特·卡西爾著.人論[M].上海：上海譯文出版社，2003.

[3]劉大椿.科學技術哲學導論[M].北京：中國人民大學出版社，2005.

[4]上海市科學與藝術學會編著.科學與藝術讀本[M].上海：復旦大學出版社，2008.

[5]馬丁·約翰遜.藝術與科學思維[M].北京：工人出版社，1988.

[6]錢學森.關于思維科學[M].上海：上海人民出版社，1986.

[7]柯克.音樂語言[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[8]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.

[9]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，1994.

[10]張前.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

作者單位：海南大學藝術學院