何桂彥
宿哲的作品普遍傳遞出一種困惑、迷茫的氣息。這種氣息既是個人青春體驗的顯現(xiàn),也源于自身對時代文化氣息的敏感;既是對一個英雄時代的質(zhì)疑,也源于自我對周遭社會現(xiàn)實生存狀態(tài)的詰問。藝術(shù)家的思考穿行在理想與現(xiàn)實的中間地帶,游弋在英雄時代的坍塌與自我世界的迷失之間,盡管精神與肉身的邊界似乎已被消解,但作品內(nèi)在的文化訴求仍能穿透作品那些表層的圖像,希望在相對具體的時間線索中,對自我世界所呈現(xiàn)出的變化進行言說。于是,這個自我的世界從一開始,就多少具有精神現(xiàn)象學的意味,不過,最終困惑、迷茫成為了它的肌理,而“困局”則是其底色。
宿哲是一位對青春記憶保持著自省的藝術(shù)家。但是,他對自我的體察,不是從形而下的生活層面,而是從自身的文化記憶入手的。在2006年創(chuàng)作的《英雄與夢想》、《也許從來就沒有過什么英雄》等作品中,宿哲表達了對那個曾被賦予太多理想價值觀的時代的質(zhì)疑與不信任。在一個由意識形態(tài)所統(tǒng)轄的社會里,“英雄”形象往往表征著一種崇高的人生理想。但是,“英雄”實質(zhì)是被塑造出來的,這種塑造不僅受制于意識形態(tài)話語的支配,而且還以一套嚴密、規(guī)范的圖像與視覺系統(tǒng)呈現(xiàn)出來,譬如形象上的“高大全”、色彩表達上的“紅光亮”。1976年,“文革”的結(jié)束,意味著一個極左的時代走向了死亡,同時也意味著宏大敘事的英雄時代的終結(jié)。不過,由于文化思維慣性的存在,“英雄”敘事仍然會對更年輕一代的青年產(chǎn)生著影響。正是源于對自我青春體驗的審視,對宿哲來說,“英雄”敘事原本就是一種話語權(quán)力,它不但會遮蔽真實的現(xiàn)實,還會對具有獨立價值的自我世界產(chǎn)生吞噬作用。于是,在《這是一個凍結(jié)的英雄主義夢想》、《在一個英雄的煩惱》中,宿哲將創(chuàng)作的注意力集中放在了消解作品題材的崇高感,以及視覺觀看經(jīng)驗的儀式性上。在這個過程中,“英雄”形象的缺席具有多重的意義指涉,既讓畫面的場景失去典型性的意義,也讓作品喪失掉由“高大全”所帶來的儀式感,而藍灰的色調(diào)則是對“紅光亮”的顛覆。很顯然,鑒于“英雄”的缺席,藝術(shù)家巧妙地討論了一個理想價值觀坍塌后,自我世界所呈現(xiàn)出的迷茫與困惑。
在2008年的作品中,宿哲的創(chuàng)作曾出現(xiàn)過一些轉(zhuǎn)變,藝術(shù)家希望用一種微觀敘事的方法,從日常的生活入手,表達個人獨特的現(xiàn)實生存體驗。即便如此,宿哲仍延續(xù)了此前質(zhì)疑“英雄”敘事的創(chuàng)作思路,只不過,此時作品中關(guān)于青春意義的追問變得更為的強烈,這在《我把青春獻給誰》中體現(xiàn)得尤為突出。2010年的作品進一步深化了藝術(shù)家關(guān)于自我世界的拷問,其中,一些變化值得注意。首先是作品的現(xiàn)實語境圍繞都市化與都市生存展開。從圖像的表達上看,藝術(shù)家對都市場景的使用,并不是要真正去表現(xiàn)都市,而是讓作品在意義生效時起到提示性的作用。事實上,真正體現(xiàn)自我“困局”內(nèi)涵的還是那些女性形象。盡管她它們和期作品中“英雄”的缺席形成了強烈的反差,但這些女性形象在視覺呈現(xiàn)的方式與意義的指涉上,仍具有某種“英雄”的品質(zhì)。她它們?nèi)匀皇潜凰茉斓?,仍然裹挾著強烈的意識形態(tài)性。只不過,前者是理想主義、集體主義時代的“英雄”,后者是流行文化、商業(yè)社會包裝的明星;前者是政治意識形態(tài)下的產(chǎn)物,后者是商業(yè)時代欲望消費的載體。雖然這兩者之間也存在著一些區(qū)別,但是,一旦當它們一旦成為一個歷史時期主導性的價值觀的時候,真正個體化的自我世界反而會淪落為一個“他者”。與此同時,都市化的圖像所蘊涵的時間意識開始顯現(xiàn)出來了。,如果將“英雄”看作是“文革”時代的產(chǎn)物的話,我們就不難發(fā)現(xiàn),宿哲對自我世界的討論,實質(zhì)是將其放在了從“文革”到改革開放、再到20世紀90年代消費社會形成的社會變遷的背景下予以討論的。
從某種意義上講,藝術(shù)家強調(diào)作品背后的時間維度,不僅能為其建構(gòu)一種上下文關(guān)系,也會對“自我”與“自我世界”的討論賦予一些社會學的意義。然而,不管是期的“英雄”系列,還是近期的《第六號》、《第八號》等作品,宿哲對青春體驗的言說,均較為完整的保持了一貫的迷茫與困惑的情緒。事實上,在《第三號》、《第五號》等作品中,藝術(shù)家的自我反思得到了進一步的強化,而且,在那些困惑的情緒中,還傳遞出一種淡淡的傷害感。對于宿哲來說,從反思——自省——迷?!Щ?,再走向傷害,這正是潛藏在表層化的圖像背后思想觀念前行的內(nèi)在軌跡。借助對“英雄”的討論,宿哲表達了一個理想價值觀坍塌后,自我世界出現(xiàn)的精神荒蕪;借助對“明星”的表現(xiàn),呈現(xiàn)出的則是商業(yè)時代對人所產(chǎn)生的異化,雖然二者在圖像呈現(xiàn)方式上略有不同,但自我世界的“困局”仍然是其作品的內(nèi)核。