女中音聲部及其歌唱藝術的形成和發(fā)展

趙碧波

摘 要：在聲部藝術中，女中音歌唱藝術是其中的一個重要部分，并在發(fā)展和形成的過程中經歷了一個曲折的歷程，并在不同的時期中有著不同的藝術風格和特點，蘊含著不同時期女高音聲部和其歌唱藝術的精華。基于此，文章從女中音的聲音特征和演唱風格出發(fā)，重在對女中音聲部以及歌唱藝術的形成和發(fā)展特點進行分析和總結。

關鍵詞：女中音聲部 歌唱藝術 形成與發(fā)展

在女聲部的分類中，女中音是其中一個不可缺少的聲部。音樂的表達中，女中音聲部不僅是演唱藝術中的旋律聲部，擔任著獨唱，還以主要的和聲聲部而存在著，在合唱中起著完善和聲的作用？譹？訛。聲樂藝術中，女中音和女低音、女高音的地位是沒有什么主次之分的，而是呈現著一種相輔相成，互為聯系、互為促進的關系，這與女中音聲部及其歌唱藝術的形成和發(fā)展有著重要的關系。

一、女中音的聲音特征與演唱風格

1.女中音的聲音特征

對女中音聲音特征的分析需要從音域、音量和音色三個部分出發(fā)？譺？訛。首先，音域作為音樂表達的范圍和限定，音樂強弱的表現和音域的寬與窄有著直接的關系。對于女中音聲部的音域來講，其比女高音與女低音聲部的音域范圍相對寬闊很多。女音三個聲部中，女中音居中，因此，女中音聲部音域的表現不是由這個音或那個音具體呈現的，在特定的歌曲中可以唱的更高或更低。其次，在傳統(tǒng)歌唱藝術中，音量都被聲樂學習者作為一種必須要具備的優(yōu)越條件。女中音發(fā)聲的過程中，其在音量上具有很大的特點，并能夠對三個聲區(qū)的音響效果良好的控制，在音量的表現上，既不像女高音那樣，在高音區(qū)大于中低音區(qū)，也不想女低音那樣，在中低音區(qū)的音量強于高音區(qū)。最后，音色作為聲音性質區(qū)分和辨別的重要因素，其最能將人聲的本質屬性和特征體現出來。從女中音的音色特征出發(fā)，其不僅柔和、豐滿、深情、圓潤，還給人一種自然、豪放與開朗的感覺，同時具備著女低音寬厚的音色特征和女高音音色獨特的光澤性？譻？訛。

2.女中音的演唱風格

女中音聲部的演唱風格具有三種類型：其一、抒情風格，即為傳統(tǒng)演唱藝術中的簡單、樸素風格；其二、戲劇風格，即為傳統(tǒng)演唱藝術中朗誦式的風格；其三、花腔風格，即為傳統(tǒng)演唱藝術中的華麗風格？譼？訛。其中，抒情風格的主要演唱特點是對歌曲中細膩情感的表達，表現出的是一種優(yōu)美、流暢持續(xù)性的音調，明亮的透明音色，清晰的自由節(jié)奏，多見于女中音聲部普通的演唱中；戲劇風格有著強烈的戲劇性的歌唱效果，發(fā)音中對每一個音色、節(jié)奏和聲音都展現著飽滿的熱情感，并是女中音聲部三種演唱風格中，音響共鳴效果最好、戲劇性風格音量最大，最能振奮人心的一種演唱風格；花腔風格是傳統(tǒng)演唱中形成比較早的一種風格，也是最華麗、最具歌唱技巧表現力，也是聲部藝術表演者最為喜愛的一種演唱風格。在演唱的表達中，其最大的特點是能夠對音階、跳音、顫音、琶音、回旋音快速而又靈活的表現。在音量的表現上，女中音花腔風格的展現要比普通女高音高出很多。

二、女中音聲部及其歌唱藝術的形成與發(fā)展

1.女中音聲部及其歌唱藝術的形成

女中音聲部的形成是在其他聲部藝術形成之后發(fā)展的，因此，女中音聲部在形成的特點上，有著技術全面、起點高和形成晚的特征。在歐洲的13-14世紀，聲部的雛形得以出現，聲部雛形初現后，歐洲復調四聲部音樂根據原有的音樂旋律，對上校平行四五度的簡單和聲進行了調解，并根據男女音在音高上自然相差八度的特性，促進了男高音、男低音、女高音和女低音四聲部的形成。和現在的聲部藝術概念相比較，其與原有的概念存在著很大的差異。

聲部藝術的形成和發(fā)展是在多種因素和條件的結合下而形成的，并不是一蹴而就的。14-16世紀，合唱藝術得以興起和發(fā)展，并促進了各聲部對聲部和自身之間在音量、音色、音準、平衡與和諧技上的提升。到了17世紀，隨著歐洲文藝復興運動的興起，這一歷史文化背景促進了歌唱藝術的誕生，以此推動著意大利美聲學派歌唱藝術的形成。此時，受文藝復興文化氣息和歷史環(huán)境的影響，歌唱藝術理論和歌唱藝術所具備的審美原則都已經形成了初步的體系。18世紀末，隨著封建制度的瓦解與滅亡，音樂舞臺中出現了大批的女歌唱藝術家。在此階段，格魯克歌劇藝術打破了聲樂演唱中那種唯聲獨尊的不良現象，使音樂在創(chuàng)作過程中原本具備的為劇情服務，塑造生動人物形象的特征走向正規(guī)。19世紀后，“關閉唱法”式歌唱藝術的出現，不僅將高音唱法中的技術難點得以突破，還有效的推動了整個聲樂藝術的發(fā)展。同時，在這個時期中，隆孔內對男音聲部進行了調整，并確定了男音聲部中，男低音不在包含著男中音和男低音，以此將內聲部藝術在發(fā)展中，長期無法深入得到獨立的局限性予以改變。從這一格局的發(fā)展分析，其都為女中音聲部的獨立和歌唱藝術的發(fā)展奠定了良好的基礎。

2.女中音聲部及其歌唱藝術在國外的發(fā)展

歐洲與18世紀確立了女中音聲部，而這種確立是建立在大批新型女中音歌唱家基礎上的。在其形成時期，女中音聲部的主要特點為：藝術價值的衡量以唱音的高低作為評價標準，掌握好花腔唱法的技巧。19世紀中期，歐洲女中音歌唱者以帕斯塔和瑪利勃蘭為代表。其中，在帕斯塔與《安娜·寶蓮娜》、《夢游女》等作品中所塑造的角色中，從她的歌劇表演特點出發(fā)，其對女生演唱中花腔技巧和高音拼唱浮淺的現象進行了改變，在當時歌劇戲劇性的轉化和發(fā)展中有著重要的作用。與此同時，在瑪利勃蘭與《灰姑娘》、《湖上夫人》等作品中，其不僅對女中音聲部的歌唱技巧熟練的掌握，還能對花腔快速的表現。到了19世紀后期，庇薩隆尼因病改唱女中音的這一決定，在女中音樂聲部的演唱中，能夠自如的對女中音最困難的部分熟練演唱。而羅西尼唯一的學生阿爾波尼，是女中音歌唱中唯一在嘗試高音而中音不亂的女中音聲部歌唱藝術家。

在20世紀的初期，女中音聲部的發(fā)展體現出了對傳統(tǒng)演唱風格繼承傳，并創(chuàng)新歌劇演繹藝術風格的特征造性。在這個時期，舒曼·海因克作為現實歌劇和美聲學派中女中音歌唱藝術的繼承人，她對不同風格和各種高難度的女中音角色都淋漓盡致的展現了出來。20世紀中期，受文化環(huán)境的影響，女中音聲部和歌唱藝術向著對聲樂藝術學科多角度和多層面的方向邁進，聲部體現中，對音量和胸聲的控制不是非常講究，完美高音技術只被少數人所掌握著。在這個時期中，以演唱德國等藝術歌曲而成名的貝克，以粗狂、濃重的聲音，讓女中音歌唱者對女中音聲部的歌唱藝術有了新的認識，將社會的整體協調發(fā)展原則融入到了歌唱藝術中？譽？訛。在20世紀末，女中音聲部歌唱藝術的音色逐漸完美，音量的氣息和聲音逐漸平衡、統(tǒng)一，并富于變化，有著超強的表現力。從這個時期女中音聲部的歌唱藝術表演來講，其在繼承傳統(tǒng)的基礎上又有所提升，并富于著強烈的現代感染力。endprint