論鋼琴演奏的歌唱藝術(shù)

符遙

摘 要：音樂(lè)是一種關(guān)于聽(tīng)覺(jué)與聲音產(chǎn)生共鳴的美好藝術(shù)，在鋼琴的彈奏中，彈奏者將一個(gè)個(gè)的音符以歌唱的形式變成一曲曲美妙的琴聲，這是一次藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程，也是彈奏者對(duì)曲目的二次創(chuàng)作。鋼琴的聲音圓潤(rùn)立體，它的歌唱藝術(shù)就體現(xiàn)于彈奏者的高超琴技與對(duì)音樂(lè)情感的理解之中，優(yōu)秀的鋼琴演奏家都是將鋼琴的歌唱藝術(shù)在演奏過(guò)程中體現(xiàn)的淋漓盡致，令聽(tīng)眾回味悠長(zhǎng)。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 歌唱藝術(shù) 二次創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J639 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-3791（2017）05（c）-0242-02

鋼琴憑借其多變的音色、廣闊的音域、圓潤(rùn)立體的聲音、大幅度的力度跨越以及無(wú)需任何伴奏就能自成曲目等特點(diǎn)，榮登“樂(lè)器之王”的寶座。雖然眾多鋼琴演奏家掌握了高超的演奏技法，但對(duì)于同樣有著高超技藝的兩位演奏家進(jìn)行比較，判斷的標(biāo)準(zhǔn)就會(huì)體現(xiàn)在音樂(lè)的表達(dá)是否具有歌唱藝術(shù)，是否能使得聽(tīng)眾與之產(chǎn)生共鳴，是否能成為一支歷久彌新的經(jīng)典曲目。由此可見(jiàn)，以歌唱形式演奏的鋼琴曲，它的力量與美感不容小覷。

1 鋼琴的歌唱性演奏的內(nèi)涵

鋼琴演奏的歌唱性藝術(shù)，通俗來(lái)講，就是指鋼琴演奏者通過(guò)彈奏技法以及自己對(duì)音樂(lè)的理解，繼而彈出優(yōu)美連貫的聲音，來(lái)表現(xiàn)出歌曲所要表達(dá)的思想情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式[1]。論述鋼琴的歌唱性，其實(shí)更多的是注重心靈對(duì)音樂(lè)的感受力，這種感受就好像歌唱一般令人產(chǎn)生共鳴的、連續(xù)的情感。因?yàn)殇撉偈菗粝倚园l(fā)音方式的樂(lè)器，相對(duì)于笛子、大提琴這類的樂(lè)器來(lái)說(shuō)，想要發(fā)出連貫的音律是不太容易的，只能通過(guò)按壓連貫的琴鍵來(lái)達(dá)到連貫的效果。因此對(duì)鋼琴的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)難度也相對(duì)較大一些。

2 對(duì)鋼琴曲目的歌唱表達(dá)

聲音作為音樂(lè)表現(xiàn)的主要素材，只有彈奏出悅耳美妙的聲音，音樂(lè)的表現(xiàn)力才會(huì)有一個(gè)相應(yīng)的提高。在鋼琴演奏過(guò)程中，要想將技法與音樂(lè)相融合，就需要提高演奏時(shí)的表現(xiàn)力。這就需要演奏者在全面了解所演奏曲目的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作人對(duì)其灌注的情感、音樂(lè)的風(fēng)格、旋律的基調(diào)之下，熟練掌握彈奏技法，憑借對(duì)其深刻的感悟與想象再度重現(xiàn)音樂(lè)曲目所表現(xiàn)的思想情感，從而提升演奏過(guò)程中的歌唱性。在這里，筆者將之前演奏過(guò)的鋼琴曲目加以分析與說(shuō)明。

肖邦的《幻想即興曲》是他所創(chuàng)作的三首《即興曲》中的其中之一，也是古往今來(lái)最受人們喜愛(ài)的曲目之一，其曲目在世界上都聞名遐邇，歷久彌新。而且《幻想即興曲》是最能體現(xiàn)肖邦性格的杰作，它的第一部分，旋律呈現(xiàn)出上下起伏，快頻率的特征，表達(dá)的是一種熱情奔放而又富有幻想的思想情感。第二部分，又如歌聲一般優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，像一個(gè)戀愛(ài)的女人般充滿柔情[2]。不過(guò)，值得注意的是，在演奏整個(gè)第一部分時(shí)，并不全是熱情的旋律，其中還夾雜著焦躁與憂郁的情緒，這兩種情緒產(chǎn)生的矛盾牽引著聽(tīng)眾的心緒，使之更具歌唱的魅力?！痘孟爰磁d曲》是肖邦寫于1834年的真正即興曲，這首曲目在筆者實(shí)際演奏中，遇到的最大的困難就在于對(duì)于曲目節(jié)奏的把握。

這首曲子并非完全表達(dá)的就是歡快奔放的情感，在對(duì)其感受與理解時(shí)，筆者發(fā)現(xiàn)在進(jìn)入快板時(shí)情感也很悲憤，類似于壓抑在心中的強(qiáng)烈情感想要一股腦兒地發(fā)泄出來(lái)，卻苦于說(shuō)不出口的悲憤感覺(jué)。而中間的部分又歸于平靜舒緩，好似身處于一塊恬靜優(yōu)美的田野中，筆者覺(jué)得是肖邦在描寫其故鄉(xiāng)的美景，自然而然，筆者會(huì)就此推斷出快板的時(shí)候是不是肖邦在表達(dá)亡國(guó)之恨呢？特別在馬上要結(jié)尾的部分，這種悲憤再次重現(xiàn)，但卻沒(méi)有沉重之感，對(duì)于作者本人真實(shí)的內(nèi)心想法，筆者也是一知半解。但這恰恰也是音樂(lè)的魅力，好像名家作畫一樣，總喜歡給自己的作品留白，來(lái)增加其意境之高遠(yuǎn)，進(jìn)而引發(fā)人們的遐想與揣度?？偠灾P者對(duì)演奏這首曲目的感想就是一定要去用心感受作者想表達(dá)的情緒，提高在鋼琴演奏中對(duì)于歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力。

3 歌唱性的鋼琴演奏技巧

人的聲音是具有連貫性的，從而歌唱最顯著的特點(diǎn)就是連貫性，這就要求鋼琴演奏者要彈出連貫的音律來(lái)，有的時(shí)候還會(huì)要求彈奏出更高級(jí)的氣息連貫技法來(lái)，比如舒伯特與貝多芬曲目的慢板樂(lè)章。

3.1 掌握基本演奏技法

首先對(duì)于鋼琴演奏的姿勢(shì)要有所要求，比如對(duì)于均勻、快速?gòu)椬嗟氖种缸藙?shì)，手指之間的獨(dú)立性保持，手臂、肩膀的自然、平穩(wěn)的要求。其次，對(duì)于不同作曲家的習(xí)慣，其所創(chuàng)作的樂(lè)曲都有各自獨(dú)特的音型，這就需要我們要熟練掌握跳動(dòng)的、或近或遠(yuǎn)的、左右手交叉彈奏等技法。這對(duì)于那些觸鍵彈奏法，我們應(yīng)該盡量保持手腕與肩膀的放松，手腕要具有一定的柔韌度，雙手自然放平，手指盡量貼著琴鍵進(jìn)行移動(dòng)，但始終不能離開(kāi)琴鍵，讓指腹的肉墊部位對(duì)其按鍵[3]。

3.2 學(xué)會(huì)處理特殊音

以“新音”為例，通俗來(lái)說(shuō)，“新音”的演奏會(huì)使音高隨之一起變化，而隨著音高的變化又會(huì)使得發(fā)音產(chǎn)生間斷。因此，為了保證聲音的連貫性，這就要求我們盡量讓“新音”在不知不覺(jué)中發(fā)出來(lái)，好像是偷偷地溜進(jìn)音樂(lè)旋律一樣[4]。相鄰兩個(gè)音在力度上基本沒(méi)有什么差別，而對(duì)于差別比較大的音之間應(yīng)該做一個(gè)自然的平滑的過(guò)度。還有，我們應(yīng)該要盡可能地減少上方音的彈奏。

3.3 挖掘音樂(lè)的感性邏輯

鋼琴演奏發(fā)展到如今以追求歌唱藝術(shù)為主的地步，令鋼琴演奏的“美感”又上升了一個(gè)高度。其中就蘊(yùn)藏著人們對(duì)于以黃金分割為主的，進(jìn)行對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的感性邏輯進(jìn)行挖掘的原理。比如說(shuō)達(dá)芬奇在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，就經(jīng)常使用黃金分割的原則，因此令他的作品永遠(yuǎn)保持著神秘的色彩以及擁有那難以超越的“美感”。如果我們?cè)阡撉傺葑嘀?，也把握黃金分割原則的運(yùn)用，也能同樣使我們的曲目表現(xiàn)的神奇美妙。

4 歌唱藝術(shù)在鋼琴演奏中的教學(xué)應(yīng)用

4.1 彈奏技法訓(xùn)練

首先是對(duì)于基本技法的聯(lián)系，包括對(duì)琶音、音階、和弦的訓(xùn)練。琶音的練習(xí)往往要求拇指要自由靈活；而音階的練習(xí)要求拇指不僅要靈活移動(dòng)，還要根據(jù)一個(gè)、兩個(gè)、三個(gè)、四十八度音階判別弱、中弱、中強(qiáng)、強(qiáng)彈奏力度；和弦的練習(xí)則要求雙手要放松，強(qiáng)調(diào)小指要更用力，使音樂(lè)達(dá)到“音斷意不斷”的連貫效果[5]。通過(guò)熟練掌握這些基本的技法以后，就可以通過(guò)復(fù)調(diào)曲目、小奏鳴曲以及小型樂(lè)曲進(jìn)行分階段練習(xí)了。

4.2 培養(yǎng)歌唱思維

要想讓鋼琴演奏具有歌唱藝術(shù)，這就不僅要有歌唱性彈奏技法，還要有歌唱性的思維。顧名思義，歌唱性思維指的是在鋼琴演奏中，作者將對(duì)曲目的理解與情感和作品的歌唱性融會(huì)貫通起來(lái)的一種慣性意識(shí)形態(tài)。彈琴的過(guò)程就好似唱歌一樣，只是聲音的出處不一樣而已。有些人天生嗓音條件好，非常適合唱歌，有些人則相反。與人相同，同樣的一架鋼琴擺在面前，就同一曲目進(jìn)行演奏，會(huì)有參差不齊的演奏水平。究其原因，除了對(duì)技法有更高追求之外，還應(yīng)該對(duì)音樂(lè)的旋律與思想情感有“美感”的追求。這取決于演奏者對(duì)曲目?jī)?nèi)涵的理解程度以及音樂(lè)表現(xiàn)力的高低。如果不去把握曲目的創(chuàng)作背景、作曲者所寄托的思想情感，那就很難去生動(dòng)的演繹出它的意境來(lái)，也就很難與聽(tīng)眾產(chǎn)生情感的共鳴。

5 結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)的歌唱藝術(shù)在音樂(lè)史上也是占據(jù)著主導(dǎo)地位的，歌唱性的多樣性、情緒感染的特征也同樣成為了眾多演奏者需要提升的一個(gè)方面。像世界著名的鋼琴演奏家肖邦、巴赫、貝多芬等，他們也都對(duì)鋼琴演奏的歌唱性有著更高的標(biāo)準(zhǔn)與要求。因此，歌唱性的表達(dá)，對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)是不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

參考文獻(xiàn)

[1] 王明遠(yuǎn).論鋼琴演奏歌唱性的技能培養(yǎng)[J].黃河之聲，2015（4）：32-33.

[2] 金晶.淺論鋼琴“歌唱性”演奏的技巧[J].音樂(lè)時(shí)空，2014（23）：78.

[3] 馬靖茹.鋼琴演奏中的歌唱性藝術(shù)綜述[J].大眾文藝，2012（24）：14-15.

[4] 孫一，秋華.淺談鋼琴演奏中的歌唱藝術(shù)[J].戲劇之家，2014（9）：142.

[5] 劉雪佳.論鋼琴演奏中的內(nèi)心歌唱藝術(shù)[J].音樂(lè)時(shí)空，2014（11）：109-107.