商業(yè)美學下的中西動畫電影比較研究

摘要：商業(yè)美學是電影藝術(shù)作為創(chuàng)造票房經(jīng)濟需要遵循的法則之一。本文以動畫電影為例，以比較研究的方法探討中西動畫電影在題材創(chuàng)作、角色設定、視聽美學及劇作規(guī)律方面的異同，力圖探究商業(yè)美學模式下動畫電影的創(chuàng)制規(guī)律，特別是其視聽藝術(shù)表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：商業(yè)美學 創(chuàng)作題材 角色 視聽美學 劇作規(guī)律

一、動畫電影與商業(yè)美學

動畫電影最早起源于日本，二戰(zhàn)前日本將一些線條描繪的漫畫作品稱為“動畫”。二戰(zhàn)后，用木偶、線繪等形式創(chuàng)作的電影稱為動畫電影。中國的動畫電影早期被稱為“美術(shù)片”或“美術(shù)電影”。動畫電影是指一般在影院放映的作品，一般時間為90-120分鐘，影片的敘事結(jié)構(gòu)要求清晰緊湊、主題有相當?shù)母叨?，并精益求精。這一市場化的需求催生了動畫電影獨特的美學原則和商業(yè)氣息。商業(yè)美學就是以市場需要和經(jīng)濟規(guī)則為前提的藝術(shù)設計和創(chuàng)作體系。商業(yè)性制約著動畫電影的題材、主題、故事、風格、類型、場景、視聽系統(tǒng)，甚至演員選擇，并在此基礎(chǔ)上形成一套完整的美學體系。其核心是在電影制作中尊重市場和觀眾的要求，有機配置電影的創(chuàng)意資源（類型、故事、視聽語言、明星、預算成本等）和營銷資源（檔期、廣告、評論等），尋找藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合點，確立自己的美學慣例，并根據(jù)市場和觀眾的變化不斷推出新的慣例。

二、商業(yè)美學下的中西動畫電影比較研究

由于東西方文化的根基不同，在商業(yè)美學以及票房經(jīng)濟的號召下，兩者有各自的發(fā)展路徑，其突出表現(xiàn)在題材創(chuàng)作、視聽美學及劇作規(guī)律方面。中國的“美術(shù)電影”是動畫電影的早期形式，在二十世紀八九十年代發(fā)展迅速，并展現(xiàn)出獨特的文化內(nèi)涵。隨著西方電影的成熟發(fā)展，動畫電影的創(chuàng)作逐漸占領(lǐng)全球市場，好萊塢是電影商業(yè)美學運作的典范。

（一）題材類型

美國動畫大師科爾說過：“動畫創(chuàng)作如同上帝一樣創(chuàng)造世界，因為他面對的是一張白紙。”動畫電影劇本的創(chuàng)作受到技術(shù)、藝術(shù)的雙重因素制約，動畫電影的質(zhì)量好壞核心是其劇本的內(nèi)容好壞，所以動畫電影劇本的選題和立意是一部動畫電影是否成功的決定因素。

當代動畫電影的“傳統(tǒng)化”同時也是“民族化”的，且得到了很快的發(fā)展， 以“中國學派”而聞名于世界動畫史。中國動畫電影的“傳統(tǒng)化”從傳統(tǒng)中攝取營養(yǎng)，在內(nèi)容形式上尊重原著，在精神內(nèi)涵上以當代意識形態(tài)為基礎(chǔ)進行直白的的道德說教，作為美學追求的“傳統(tǒng)化”在藝術(shù)風格上得到了世人的肯定。 中國動畫電影的民族化、中國 化，主要表現(xiàn)在四個方面。

1.傳統(tǒng)題材：中國動畫題材大多講述的是流傳了千百年的本土故事，緊扣著中華文化“文以載道”的傳統(tǒng)，強調(diào)說教功能，為當下大眾的思想意識所服務。如《神筆馬良》、《哪吒鬧?！返?。

2.傳統(tǒng)樣式：多以中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)手法加以表現(xiàn)，如以中國水墨、民間剪紙、折紙、皮影等樣式體現(xiàn)在動畫中。如《獵人和狼》、《小蝌蚪找媽媽》等。

3.傳統(tǒng)美術(shù)：動畫場景和角色及動作設定上都從傳統(tǒng)美術(shù)中攝取靈感，包括石壁繪畫、雕塑、建筑和民間工藝等。

美國動畫電影劇本創(chuàng)作公司并不僅僅拘泥于美國本土文化的發(fā)展。很多動畫電影劇本都取材于別國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，這樣也能為美國的主流電影文化帶來異域風情。例如美國動畫電影《功夫熊貓》，就帶有強烈的中國傳統(tǒng)文化因素，通過題材類型注入文化營養(yǎng)，影片表現(xiàn)的主題是責任、生命與成長，選材雖然簡單，但是表現(xiàn)的內(nèi)涵卻非常豐富，而且電影中的臺詞幽默同時又深含人生哲理。能為美國動畫電影進入中國市場而帶來文化認同和心理共鳴。

（二）角色塑造

人物是動畫電影最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫電影劇本第一任務?！皠赢嬋宋铩焙推渌愋陀耙曌髌分械娜宋飬^(qū)別在于：它以類型化的手法塑造人物性格，賦予人物單純美好、富于幻想的獨特氣質(zhì)。類型化人物更強調(diào)人物性格的典型性，成功的動畫人物其性格突出鮮明，又很好地把握了道德尺度。黑格爾在《美學》中宣稱：“性格就是現(xiàn)代藝術(shù)的真正中心”，而喜劇大師卓別林也認為‘沒有個性就沒有喜劇”。中國動畫電影取材的廣泛性決定了角色的自由?？梢允莿游?，人物，或者神話故事中的人物、神獸等。而美國電影的角色設定的顯著特征就是英雄主義的表現(xiàn)，英雄主義的情懷與美國的歷史背景息息相關(guān)。從好萊塢電影發(fā)展到現(xiàn)在，在各種電影類型中，英雄主義情結(jié)一直長盛不衰，并逐漸成為美國的一種流行文化。例如美國動畫電影的《超人》系列，擁有超能力的英雄是人們心中理想人格的化身，是有能拯救世界的能力。其動畫電影也是傳承了好萊塢式的“英雄主義”，美國式的英雄主義情懷往往成為動畫電影善于表現(xiàn)的主題。

（三）視聽美學的技術(shù)創(chuàng)新

1.虛擬攝影與特效

影視是以視聽語言為基礎(chǔ)的，視聽作為技術(shù)手段，是發(fā)揮劇本創(chuàng)作效果的工具。信息技術(shù)的進步，使高科技在動畫三維角色造型上不斷有所突破。動畫電影的角色動作造型更是廣泛運用了特效技術(shù)，高科技的發(fā)展運用更是給制作者創(chuàng)造了很大的想象與發(fā)揮空間。虛擬技術(shù)如《黑客帝國》之《重裝上陣》中，創(chuàng)造出“全息捕捉”（Universal Capture）軟件技術(shù)，可以將真人表演的表情相應的復制粘貼到相應的虛擬人身上。通過計算機虛擬技術(shù)使電腦中的角色在動作造型和表演的面部表情上富有真人表情的效果，從而達到以假亂真的超級真實效果。

動畫電影《功夫熊貓》無論主角還是配角的角色動作，都會有一些特技的處理。特別是幾位大俠，在角色動作中為了表現(xiàn)他們功夫高超，展現(xiàn)功夫快、狠、準的特點，采用了非常先進的電腦特技技術(shù)，使角色造型生動、有趣，一系列動作順暢連貫，為觀眾帶來了絕佳的視覺盛宴。以三維動畫的形式展現(xiàn)，真實的視覺效果增添了動畫電影故事的情感體驗，也容易從視覺上、心理上喜歡這部電影，整個動畫故事情節(jié)詼諧幽默，電影動畫角色虛擬技術(shù)的運用使其深入人心。

2.3D數(shù)字動畫技術(shù)

3D技術(shù)介入中國傳統(tǒng)動畫電影，主要表現(xiàn)在3D渲染技術(shù)處理，使用也不盡成熟，畫面效果也不逼真。迪斯尼制作的《玩具總動員》開創(chuàng)了美國動畫電影的新時代，是一部真正意義上的三維動畫電影，場景全部使用CG數(shù)字技術(shù)。隨后三維動畫電影開始了量的突破，如《海底總動員》、《小蟻尖兵》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》等，亮麗的CG畫面，此類動畫電影以人物夸張和細膩的動作及表情刻畫而深受大眾們的喜愛，大氣夸張的場景和動畫特效呈現(xiàn)給觀眾極強的視覺沖擊力。在技術(shù)使用上，細節(jié)逼真處理成為美國動畫電影的極致追求。例如夢工場的《功夫熊貓》，以獨具匠心的創(chuàng)意和精湛的數(shù)字技術(shù)成為了當下動畫電影的新形式，其動畫技術(shù)核心體現(xiàn)在對人物的刻畫上，特別是熊貓的面部表情上。為了使主角熊貓形象更加生動，夢工場專門設計研發(fā)了 “人物面部動畫”的軟件，這套程序能準確記錄和再現(xiàn)角色的造型、表情和口型。當動畫人物說話時，軟件能夠惟妙惟肖地模仿出人物口型的變化，細膩逼真的視覺效果讓觀眾印象深刻。同時夢工場還開發(fā)了一個“液體流動”的動畫程序來進行場景的設計?！逗５卓倓訂T》中為了準確地表現(xiàn)出水的質(zhì)感，技術(shù)小組深入研究水的屬性，研發(fā)出了一種全新的技術(shù)軟件來制作表現(xiàn)海水是世界，將海世界的畫面表現(xiàn)的美妙絕倫。

3.藝術(shù)化的表現(xiàn)形式

東西方動畫在藝術(shù)風格上有著鮮明的差異，東方的傳統(tǒng)，西方的自由。中國動畫的藝術(shù)特征借鑒于傳統(tǒng)藝術(shù)特別是傳統(tǒng)繪畫形式，行筆流暢、意境淡雅，內(nèi)容深刻，也在似有似無中追求“氣韻生動”之美。

西方的動畫電影追求技術(shù)創(chuàng)新的前提下進行藝術(shù)化的效果傳達。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，文化兼容并包，并逐漸發(fā)展土著文化、文明的傳承，藝術(shù)構(gòu)思精巧，特別是在音樂中借鑒百老匯音樂劇，并雜糅世界各地的土著樂器、電子鍵盤、弦樂和民族樂風，大視野、大風味。

（四）劇作模式

1.中國突出敘事學：角色、結(jié)構(gòu)與風格

動畫電影劇作創(chuàng)作的主要問題在于敘事學的創(chuàng)新，作為一種表現(xiàn)性藝術(shù)形式，是體現(xiàn)在故事的角色塑造、敘事結(jié)構(gòu)及藝術(shù)風格。中國的動畫電影在內(nèi)容題材上，大多取材于本土的神話傳說、民間故事、小說演義等；在創(chuàng)作風格上，中國吸收了民間藝術(shù)的多種表現(xiàn)手法，如木偶戲、皮影戲、水墨畫、剪紙藝術(shù)、折紙藝術(shù)等；在情節(jié)結(jié)構(gòu)上，中國動畫單一線索清晰，正反人物構(gòu)成分明，重視教育性。

2.美國創(chuàng)制的“大合歡”劇作規(guī)律

好萊塢百年來完整的電影文化工業(yè)催生出了相對完善的類型（genre）理論。在動畫電影上，同樣追求全球化的文化戰(zhàn)略，從借鑒西方36種劇作模式開始到發(fā)展為普世的世界觀和大合歡的創(chuàng)制規(guī)律。一方面迎合了文化市場，又將美國的文化觀念打包銷售給世界各國；另一方面又將美國的價值觀念、社會思想糅雜進劇作的核心。囊括了對自然界的關(guān)懷、對人類理想的追求、對親情、友情、愛情的糅雜，不僅是織夢的媒介，更是對人與自然，對人類社會，對人類自身的生存等的關(guān)注進行思考并提出自己的觀點，把枯燥的說理變成音形色俱全的動畫電影形象地呈現(xiàn)給觀眾，藝術(shù)單純的撫慰與陶冶功能明顯。

3.不同的人文視野和接受心理

美國的動畫電影正如艾倫·金曾說過，童話故事并不僅僅是單純指兒童的心理需求，也是成年人對童真的一種心理隱喻，所以說童話本質(zhì)上是成人的一種懷舊情懷。如夢工場于1998年推出的《埃及王子》，選材于《圣經(jīng)》舊約中的“出埃及記”，將嚴肅、神圣的題材作為創(chuàng)作的藍本，改變了人們對動畫的認識。

結(jié) 語

中西方動畫電影的發(fā)展差異很大但各有特色，中國遵循傳統(tǒng)，可以延展創(chuàng)新，而西方追求自由，靈活創(chuàng)新。無論在技術(shù)美學還是視聽美學上都以藝術(shù)化的方式呈現(xiàn)出不同的文化面貌。隨著大商業(yè)模式的傳播，動畫電影將不斷推進題材內(nèi)容、故事結(jié)構(gòu)、劇作創(chuàng)新、視聽拓展等方面，成為撼動人類心靈的瑰麗篇章。

參考文獻

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作者簡介：

孫銳，中原工學院藝術(shù)設計學院助教。研究方向：影視多媒體（新媒體藝術(shù)——交互設計、UI設計、新媒體技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的應用。