維吾爾族聚集區(qū)油畫教學(xué)之油畫簡(jiǎn)史內(nèi)容的梳理

摘要：如今，油畫在新疆發(fā)展如火如荼，天山南北，都是各族畫家油畫創(chuàng)作的熱土，新疆的人們熱愛油畫，但是由于油畫的發(fā)展和新疆早期文化的脫節(jié)，尤其南疆的維吾爾聚集地區(qū)的更需要了解油畫發(fā)展的歷史和油畫繪畫的歷史階段。

關(guān)鍵詞：維吾爾族聚集區(qū) 油畫教學(xué) 簡(jiǎn)史

新疆有著悠久的西域歷史文化，然而油畫教學(xué)卻是本地區(qū)新發(fā)展壯大的畫種之一，近年來很多的維吾爾族青年也學(xué)習(xí)了油畫。為了便于更多的維吾爾族學(xué)生能更加深入的了解油畫的發(fā)展，我們梳理世界油畫發(fā)展的部分資料，為維吾爾族聚集區(qū)油畫繪畫事業(yè)的發(fā)展奠定基石。要讓更多的維吾爾族油畫研習(xí)者能夠熟練掌握油畫的基本技法，還要他們了解油畫從古到今發(fā)展歷程。

油畫發(fā)展歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的歲月，從對(duì)我們相對(duì)陌生的年代久遠(yuǎn)的古典、近代時(shí)期，到和我們相對(duì)較近的現(xiàn)代時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期的油畫創(chuàng)作無一例外地都因?yàn)槭艿疆?dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境、當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣、畫家的審美觀點(diǎn)及藝術(shù)思潮的影響和技法的制約，而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。

在15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，歐洲人文主義思想提倡關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)、關(guān)注民生疾苦，許多著名畫家開始對(duì)身邊的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和描繪，將現(xiàn)實(shí)世俗因素融入到以宗教為主題的作品中，而有的畫家則如實(shí)描繪現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景，以求擺脫以基督教和天主教為題材的單一的創(chuàng)作。這一時(shí)期的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)風(fēng)格，即作品除要敘述或暗示出事件或事實(shí)的要素外，還要注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象。與此同時(shí)，畫家為了提高油畫的表現(xiàn)力，他們還探索透視學(xué)、解剖學(xué)在繪畫中的運(yùn)用，形成了完整的造型塑造的繪畫理論。一點(diǎn)透視法是為使畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中的定向瞬間視覺感受相同，通過多樣的構(gòu)圖法來營(yíng)造出多維的空間感；而明暗法的使用使畫中之物和諧自然地統(tǒng)一于一體，從而給觀圖者帶來由遠(yuǎn)及近的層次感；人體解剖學(xué)在繪畫中的運(yùn)用使作品中的人物造型的比例、結(jié)構(gòu)更準(zhǔn)確。

藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，不同地域、不同民族、不同時(shí)期的藝術(shù)家也在不斷地進(jìn)行探索，他們?cè)诠诺溆彤嫷幕A(chǔ)上針對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素進(jìn)行深化，比如文藝復(fù)興時(shí)代的尼德蘭畫家對(duì)景物的每個(gè)細(xì)節(jié)都精雕細(xì)琢，一改前人用明暗的手法而改用色彩來表現(xiàn)景物與景物之間的過渡；譬如康平的作品：三葉祭壇畫《受胎告知》中就用這種方法來描繪所有景物，且景物被刻畫得細(xì)致入微，整幅畫面和諧統(tǒng)一。明暗法的運(yùn)用也被同時(shí)期的很多意大利畫家所推崇，在作品中使景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影下，明暗交界處的變化呈柔和的過渡，使畫面具有了渾然天成的效果。而在這方面做得尤其突出的是著名畫家達(dá)·芬奇的《巖間圣母》。

歐洲的古典油畫在17世紀(jì)進(jìn)入了迅猛發(fā)展期，畫家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、風(fēng)俗習(xí)慣以及知識(shí)體系，對(duì)油畫語言進(jìn)行了不同的探索和嘗試。油畫按題材劃分為肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、宗教故事畫等。這個(gè)時(shí)期的部分油畫注重光感，畫家們運(yùn)用層次對(duì)比、冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，努力使畫面呈現(xiàn)故事情節(jié)、營(yíng)造畫面戲劇性氣氛。倫勃朗把畫中的光感作為表現(xiàn)人物精神狀態(tài)的一種手段，他大量的肖像畫中，人物的身體大都被大塊暗部籠罩，只有表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分呈現(xiàn)相對(duì)鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使面部表情顯得深邃，畫的亮部則用厚涂和畫刀堆色法，營(yíng)造厚重的體積感和重量感。比如意大利畫家卡拉瓦喬一反他之前油畫中有序和諧的光感效果，用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。

17世紀(jì)的歐洲藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展，在創(chuàng)作時(shí)，畫家們發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者的心境和情感對(duì)筆觸的影響頗大，筆觸不僅自身具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，且不同的筆觸使被塑造的形象具有不同的生動(dòng)感。荷蘭畫家哈爾斯常運(yùn)用輕快、靈活的筆觸來進(jìn)行肖像創(chuàng)作，所以其筆下人物大都神采飛揚(yáng)、靈動(dòng)非凡，這與他偏于表現(xiàn)激情豪邁、樂觀向上的人物相輔相成；而維米爾，另一位荷蘭畫家則偏愛用圓潤(rùn)豐盈的筆觸來對(duì)室內(nèi)人物進(jìn)行描繪，整個(gè)畫風(fēng)也安詳寧?kù)o；佛蘭德斯畫家魯本斯在他的眾多巨幅作品中喜愛運(yùn)用飽蘸稀薄明亮的顏色來進(jìn)行大筆涂繪，依照人物的形體運(yùn)筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)和故事情節(jié)的戲劇性沖突。

歐洲列國(guó)的油畫事業(yè)在19世紀(jì)有了新的發(fā)展——色彩的改革?？邓固夭紶栕钤缭谑彝鈱懮鷷r(shí)，從大自然中收獲了各種各樣的色彩感受，在這樣的啟發(fā)下，他從局部著筆以細(xì)小筆觸來表現(xiàn)并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明快，更加符合人類對(duì)于美術(shù)的需求和客觀的審美趣味。

科學(xué)證實(shí)：極端色彩的并置可以提高彼此色彩的明度和亮度?？邓固夭紶枒{借細(xì)致入微的洞察力，在大自然的啟發(fā)下創(chuàng)造出了補(bǔ)色原理，并充分地運(yùn)用于實(shí)踐，不僅自己從中受益，也給其他畫家?guī)砹素S富的創(chuàng)造靈感。德拉克洛瓦以浪漫主義思想為主、當(dāng)時(shí)的史事為題材，加之對(duì)補(bǔ)色原理、靈活的筆觸的準(zhǔn)確運(yùn)用，創(chuàng)作出大量的主題畫。

法國(guó)印象主義畫家在色彩的運(yùn)用方面作出了巨大的貢獻(xiàn)。他們利用光學(xué)和染色的化學(xué)原理，以色、光混合來解決油畫的色彩問題。如莫奈等善于運(yùn)用景物表面光線變化給觀者的瞬間印象，用細(xì)碎筆觸的厚涂法將對(duì)比色并置。因?yàn)樗麄兞私獍挡亢完幱安糠制鋵?shí)并不僅是黑色的濃淡變化，所以他們一改傳統(tǒng)的用調(diào)和色彩畫暗部的作法，在暗部和陰影部分也用色點(diǎn)并置來處理。因?yàn)橐曈X的差異，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，這樣就形成了微妙的過渡。因?yàn)楫嫾覀兊膭?chuàng)新和發(fā)現(xiàn)，印象派畫作出現(xiàn)了前所未有的明快鮮活，從另一方面也表明了色彩不僅有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)能力。

19世紀(jì)初，一些主張鮮明的藝術(shù)流派開始出現(xiàn)在歐洲油畫史上，他們的主張不僅在其主題和內(nèi)容上表現(xiàn)明顯，更體現(xiàn)在他們獨(dú)特的油畫技法上。比如浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸和構(gòu)圖中運(yùn)動(dòng)式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感；新古典主義注重油畫中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅(jiān)實(shí)感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則。雖然近代油畫的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)比較豐富，但都具有寫實(shí)的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：筆觸基本上是為塑造形象而運(yùn)用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長(zhǎng)、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果；油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊。

19世紀(jì)末，西方油畫發(fā)生一次影響深遠(yuǎn)的巨大變革。傳統(tǒng)油畫漸漸顯現(xiàn)出了其藝術(shù)功能和一體化寫實(shí)手法的狹窄，從各個(gè)方面都不難看出它已經(jīng)達(dá)到了高度飽和的狀態(tài)，再難有更大的突破。這次變革的開始使油畫作品不再單純地模仿再現(xiàn)自然，而是畫家們充分發(fā)揮創(chuàng)造能力用畫筆和顏料來自由構(gòu)造藝術(shù)形象，在那個(gè)時(shí)代，這也被視為一個(gè)全新的油畫創(chuàng)作世界。油畫從此不再只是如實(shí)地描繪自然，而是作為一種可以表現(xiàn)畫家情感和精神世界的媒介，讓作品也同樣擁有靈魂，成為可以承載作者思想內(nèi)涵的高端藝術(shù)品。如塞尚大膽嘗試用幾何圖形來創(chuàng)造作品形象，勾勒出一個(gè)井然有序的秩序世界。

自20世紀(jì)以來，由于畫家們的藝術(shù)觀念大相徑庭，藝術(shù)形式也呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，傳統(tǒng)油畫技法中的某些基本因素被畫家們淋漓盡致地運(yùn)用、深化和推崇，而畫家們偏愛的技法尤以油畫語言為主。譬如立體主義忽視繪畫色彩而主要作形體自由構(gòu)造，野獸主義注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中均衡效果，表現(xiàn)主義以繪畫色彩和筆觸的無序來表現(xiàn)扭曲心理，抽象主義純粹以色彩的點(diǎn)和線為主等。在油畫發(fā)展史上，西方現(xiàn)代油畫畫家云集，眾彩非云，只要有油畫工具和材料，藝術(shù)家們就能以超人的創(chuàng)造意識(shí)來創(chuàng)作出經(jīng)典的油畫作品。

油畫于近代傳入中國(guó)，受到中國(guó)各族人民的喜好與青睞，隨著新疆教育教學(xué)水平伴隨著國(guó)家新疆工作的改革春風(fēng)，新疆的各個(gè)高等、中等院校相關(guān)專業(yè)同學(xué)們都在熱心的研習(xí)油畫，在研習(xí)的同時(shí)他們也融入了維吾爾民族自己顏色特點(diǎn)，這樣也就為新疆油畫事業(yè)的發(fā)展注入的堅(jiān)實(shí)活力和基石。通過本文的梳理以期能為新疆油畫的教育教學(xué)迎來新的契機(jī)，讓更多的維吾爾族畫家了解油畫的發(fā)展去來龍去脈。

少數(shù)民族聚集區(qū)的油畫教育教學(xué)也是我們油畫發(fā)展的新天地，例如南疆就有其獨(dú)特的天然環(huán)境優(yōu)勢(shì)，在繪畫的色彩和繪畫的選材上我們會(huì)把傳統(tǒng)的繪畫理念與本地域的民族特色有機(jī)結(jié)合，為油畫藝術(shù)領(lǐng)域在此地的得天獨(dú)厚發(fā)展而創(chuàng)造出新的歷史。

藝術(shù)緊隨時(shí)代，數(shù)字油畫也將成為油畫創(chuàng)作和研習(xí)的主要載體之一，與傳統(tǒng)油畫一起在未來的藝術(shù)世界里也會(huì)繁榮不息。

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作者簡(jiǎn)介：

阿力木江·麥提喀斯木，和田師范?？茖W(xué)校教師。