論沈鐵梅對傳統(tǒng)川劇的創(chuàng)新演繹

秦勤

摘要：沈鐵梅現(xiàn)代的美學(xué)思想，時尚的審美情趣，堅實的基本功，博采眾長的創(chuàng)作態(tài)度為川劇的創(chuàng)新打下了基礎(chǔ)，本文以《李亞仙》為例分析沈鐵梅對川劇聲腔的演繹、其細膩傳神的表演技巧、栩栩如生的人物形象塑造以及川劇所呈現(xiàn)出的前所未有的藝術(shù)性和形式美以窺視川劇創(chuàng)新征途上的蛛絲馬跡。

關(guān)鍵詞：川劇；沈鐵梅；唱腔；表演；人物塑造

中圖分類號：J825 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1001-862X（2014）03-0177-005

一、“三度梅”沈鐵梅的研究價值及

川劇《李亞仙》中人物塑造內(nèi)涵

傳統(tǒng)川劇是指19世紀(jì)上半葉直至20世紀(jì)60年代初的川劇，在這一時期，它形成了一定的形態(tài)與規(guī)范。川劇《李亞仙》講述的是長安城藝妓李亞仙和官二代鄭元和的愛情故事，劇本從《李娃傳》到《繡襦記》再到《李亞仙》[1]，經(jīng)過幾代人的傳承，不斷完善、豐滿，使之從傳統(tǒng)審美視角不斷向符合現(xiàn)代觀眾的審美演變，李亞仙從卑微的煙花女子逐漸被演繹為人格高尚、富有獻身精神的完美女人。沈鐵梅用她精湛的演技，塑造了一個美輪美奐的李亞仙。憑借對“李亞仙”的精彩詮釋，她第三次成功獲得戲劇最高獎“梅花獎”，梅花獎設(shè)立20多年來，“三度探梅”成功捧得“梅花大獎”的，此前只有越劇表演藝術(shù)家茅威濤、京劇表演藝術(shù)家尚長榮、河北梆子表演藝術(shù)家裴艷玲、話劇表演藝術(shù)家宋國鋒，去年又有江蘇滑稽戲演員顧薌和重慶市川劇院的沈鐵梅加入?！懊坊ù螵劇保ㄈ让罚┦菓騽⊙輪T的最高夢想，中國戲劇梅花獎有著中國戲劇藝術(shù)“奧斯卡”之稱，沈鐵梅是川劇界唯一獲得“三度梅”的藝術(shù)家。

沈鐵梅出身梨園世家，父親是有四川“梅蘭芳”之稱的京劇男旦沈福存。沈鐵梅成名很早，有關(guān)她的演出報道時事性動態(tài)很多，但作為學(xué)術(shù)研究卻很鮮見，筆者在中國知網(wǎng)以主題“沈鐵梅”進行檢索結(jié)果為“0”，以全文“沈鐵梅”檢索，結(jié)果為“0”；以關(guān)鍵詞“沈鐵梅”檢索，結(jié)果仍為“0”。對“三度梅”藝術(shù)家、開辟重慶川劇新天地的領(lǐng)軍人物，以及“川劇唱腔第一女皇”進行研究，以使更多人了解她、學(xué)習(xí)她，進一步促進川劇的良性發(fā)展，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——川劇的傳承與創(chuàng)新將會產(chǎn)生積極影響。

“戲曲演員在創(chuàng)造角色方面的最大特點，應(yīng)當(dāng)說是舞蹈表演的性格化?！?[2]“中國戲曲演員不止是要體會人物的內(nèi)心，而且在體會了內(nèi)心之后，一定要創(chuàng)造出一個特定的外形來表現(xiàn)它?！?[3]這是張庚先生對人物塑造的闡述。而川劇《李亞仙》的人物塑造繼承了川劇傳統(tǒng)精髓——幫、打、唱，曲牌體川劇高腔這一形式，把曲牌體音樂發(fā)展推向了歷史高峰；大膽創(chuàng)新、獨辟蹊徑，從傳統(tǒng)雜耍式的表演到今天以塑造人物為主旨的“形式美”?！靶问矫馈笔且粋€美學(xué)概念，指形式方面呈現(xiàn)出美的要素和規(guī)律，川劇里則指一切創(chuàng)作川劇的藝術(shù)手段，如劇本文學(xué)形態(tài)、演員形體狀態(tài)、聲音形狀等給人以美感。川劇《李亞仙》獲得巨大成功，劇中沈鐵梅獨具特色的唱腔——聲音的形式美，很富神韻，她音域?qū)拸V，音色透明，富有彈性，以及清晰的咬字為沈鐵梅完美塑造人物插上了翅膀，再加上一雙明眸善睞的眼睛——表演的形式美和準(zhǔn)確細膩的人物性格把握，追求“象外之象”——綜合的形式美，形神兼?zhèn)涞卦忈尦鋈宋锝巧乃枷肭楦?，帶給人們強烈的心靈共振，為人們奉上一部具有獨特造詣的藝術(shù)經(jīng)典。

二、沈鐵梅在《李亞仙》選曲《朝云暮雨為誰忙》中用全新的川劇唱腔詮釋人物

在川劇《李亞仙》中她伴隨一曲“朝云暮雨為誰忙”登場，歌詞是：

朝云暮雨（為誰忙），心戀襄王，夢繞高堂，何日里卸卻粉妝出平康？應(yīng)邀赴豪門，琴曲伴王孫。手捧金樽心濺淚，散宴歸來人微醺。長安夜市好風(fēng)景，人來人往燈彩明。最羨街邊尋常家，卿卿我我一盞燈。

在該唱段中，沈鐵梅行腔自如，高低強弱游刃有余，伴著極有神韻的鼓點，開腔一句高亢明亮的“朝云暮雨（為誰忙）”即攝人心魄！隨后情緒一轉(zhuǎn)，用較為柔和的聲音唱出“心戀襄王，夢繞高堂”。一強一弱，句中加有幾處揉腔，開門見山，為李亞仙這一人物形象作了一個鋪墊?！昂稳绽镄秴s粉妝出平康？”采用唱念結(jié)合，速度中板，充滿敘述性，然后一句間奏，進入旋律性較強，富有歌唱性的“應(yīng)邀赴豪門，琴曲伴王孫。手捧金樽心濺淚，散宴歸來人微醺?！遍g奏后，是情緒漸強、音樂元素與前句相同的“長安夜市好風(fēng)景，人來人往燈彩明” [4]，最后結(jié)束在主題“最羨街邊尋常家，卿卿我我一盞燈”，和第一句前后呼應(yīng)。沈鐵梅在演唱上采用起承轉(zhuǎn)合形式，節(jié)奏考究，把李亞仙出身煙花、嬌媚入骨，卻渴望擁有愛情充滿無奈和憂傷的形象細膩、鮮活地呈現(xiàn)給了大家。她把戲曲的程式化和戲劇表演的直接體驗結(jié)合，正如俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的直接體驗理論所言：“藝術(shù)的秘密就在于使虛構(gòu)變成美麗的真實，藝術(shù)就其本質(zhì)來說，需要藝術(shù)的虛構(gòu)，而劇作者的作品首先就是這種東西，演員及其創(chuàng)作技術(shù)任務(wù)，就是在于把劇本的虛構(gòu)變成藝術(shù)的舞臺真實?！?[5]

（一）《朝云暮雨為誰忙》的音樂特點

從音樂上分析，這段唱腔是用傳統(tǒng)川劇曲牌“紅鸞襖”改編的唱段，川劇人稱為“創(chuàng)腔”，它一改傳統(tǒng)川劇純粹的幫、打、唱、徒歌式風(fēng)格，在間奏處加入了電聲樂隊，增強韻律感，演唱形式也加進現(xiàn)代聲樂的二重唱、輪唱、齊唱，使音樂表現(xiàn)形式更加豐富，避免老川劇念白過多，人物形象顯得單薄的情形，同時合理運用幫腔，改變表演節(jié)奏，使速度適中、劇情緊湊，更符合現(xiàn)代觀眾審美情趣。

“朝云暮雨為誰忙”這段唱腔，以傳統(tǒng)曲牌為基礎(chǔ)，巧妙地揉進小調(diào)、民歌等其他元素，增強了旋律性，服務(wù)于時代的同時，也弘揚了傳統(tǒng)川劇精髓——“徒歌”。它類似清唱，一般只有鼓師敲鼓陪襯，鼓點考究，對人物塑造有著畫龍點睛之效，是川劇高腔的特色之一?！案咔幌到y(tǒng)中的打擊樂除與其他聲腔系統(tǒng)一樣，用于開臺鑼鼓、吹打牌子、人物登臺亮相、身段動作等之外，還是唱腔曲牌重要的、有機的組成部分。同時還作為過門，起到連接唱腔、幫腔過渡到唱腔、道白、表演的橋梁作用?！?[6]這段唱腔雖然在過門中加入旋律性很強的間奏，但演唱還是徒歌式的，演員要有較強的駕馭音準(zhǔn)、節(jié)奏的能力，鼓師在幕后僅憑小鼓營造氣氛，其余全靠演員內(nèi)心聽覺。沈鐵梅的演唱似順手拈來，自然親切，具有很強的律動感。她的演唱是以塑造角色為宗旨的，能夠表現(xiàn)特定情境中角色的思想感情，深知現(xiàn)在我是誰？要做什么？讓聽者覺得沈鐵梅就是李亞仙，李亞仙就是沈鐵梅，而絕不無厘頭炫耀高音或技巧。故藝人說：“腔無情，不見人。腔不巧，不見好。腔不美，淡如水。” [7]endprint

（二）沈鐵梅在《朝云暮雨為誰忙》中咬字、吐字特點分析

川劇講究“依腔就字，字不見勁，腔必減色。腔出字，字出味。腔準(zhǔn)于情而生于字，字正而后腔圓” [8] 。沈鐵梅的演唱就具備這一規(guī)范，所以她對聲音的駕馭能力極強。她運用丹田之氣去支撐每個字、每句話，使每字每句清晰明亮，有呼吸的支撐就為咬字做好準(zhǔn)備。有的藝人更多關(guān)注聲音，對咬字重視不夠，但從沈鐵梅的演唱可以反映出，沒有清晰的咬字、吐字，我們很難細膩、準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物。潘之恒在《鸞嘯小品》言：“夫曲先正字，而后取音。聲之微為音，音之宣為樂。知聲而不知音，不能識曲；知音而不知樂，不能宣情。”沈鐵梅的咬字確實是字字珠璣，無論高亢嘹亮、還是低回婉轉(zhuǎn)，都能使人聽得清清楚楚，這種發(fā)聲方法是很科學(xué)的，對音色的駕馭和音域的把握更為有利，同時，它使演員藝術(shù)生命更長。這跟她作為表演藝術(shù)家扎實的基本功是分不開的，四呼、五音、十三轍結(jié)合川音特點，她都做的極為到位。這也是川劇的創(chuàng)新之一，老川劇因為語言的關(guān)系，字硬、腔直，又沒有科學(xué)的發(fā)聲方法，所以容易出現(xiàn)喊叫，不悅耳，也傷嗓。沈鐵梅借鑒美聲、京劇等姐妹藝術(shù)科學(xué)的發(fā)聲、咬字、吐字方法，使川劇唱腔得以進步。

以“朝云暮雨為誰忙”為例，沈鐵梅的唱腔兼具科學(xué)性與藝術(shù)性，聲音通暢、圓潤，音色華麗，具有時尚感，氣、聲、字結(jié)合，使聲音能強能弱、能高能低、能長能短，體現(xiàn)其音樂感悟力和表現(xiàn)力，常人無人能及。同時節(jié)奏緊湊，與傳統(tǒng)戲曲拖、散迥然不同，細膩傳神的感情表達能帶給人無限美感與遐想。

四呼、五音、十三轍是傳統(tǒng)戲曲用語，對應(yīng)現(xiàn)代聲韻學(xué)中聲母、韻母以及音調(diào)的提法。聲母為出字、咬字，韻母為歸韻、吐字，沈鐵梅一出場就以準(zhǔn)確的聲母著力點帶出韻母口型，開、齊、撮、合做的非常到位，同時根據(jù)音的長短，保持不變，她集中的咬字獲得極有穿透力的聲音，一開場就牢牢吸引住了聽眾。川劇演唱以聲傳情，它是由腔和字共同完成的，它們是情感的載體，在塑造李亞仙這一人物形象時，顯示了沈鐵梅非凡的“依腔就字”演唱功底。“依腔就字”是川劇行腔的重要方法。“字輕腔重，字為音所包，聽起來就會有聲無字，腔不達意；字柔腔剛，則不能控制抑揚頓挫，聽起來近乎吼喊，腔直無情。因而，字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，輕重相間，剛?cè)嵯酀?，就是一般的行腔?guī)律。” [9]

三、沈鐵梅在《李亞仙》選段《紅杏花送來滿園香》中塑造人物時展示其新唱腔及表演的形式美

《李亞仙》劇中還有一段相對獨立的唱段“紅杏花送來滿園香”，沈鐵梅的演繹同樣給人帶來極大的美的體驗。它與“朝云暮雨為誰忙”從表演上分析，人物雖為同一人，但時間、地點、為什么，都不同了，雖然也用曲牌《紅鸞襖》，但音樂形象卻全然不一樣了，既有南呂宮的感嘆悲傷，又有黃鐘宮的富貴纏綿，用于表現(xiàn)此刻李亞仙的性格和心理活動恰到好處。演唱形式就是傳統(tǒng)的幫、打、唱?！皫颓痪涑浞职l(fā)揮了字少腔多、旋律曲折婉轉(zhuǎn)、抒情性強的特點，與字多腔少的‘唱腔部分交相輝映，增加了高腔音樂的音色音量、節(jié)奏節(jié)拍、音區(qū)音域、調(diào)式調(diào)性等音樂性質(zhì)，以及音樂音色、音樂層次間的對比變化?！?[10]演唱技巧卻應(yīng)用大量現(xiàn)代技法。

該段是李亞仙刺目勸學(xué)后，鄭元和發(fā)奮讀書參加科考，李亞仙在家等待。該唱段表現(xiàn)她憂心忡忡、忐忑不安的心情。歌詞是：

紅杏花送來滿園香，孤獨不覺換韶光。自從鄭郎考場上，相思一日九回腸。欣喜他浪子收心立志向，疼愛他廢寢忘食讀文章。盼鄭郎風(fēng)云際會青云上，卻又怕從此柔情不久長。鄭郎夫啊，莫笑奴家多思量，到此刻憂喜進退費猜詳。只要鄭郎登金榜……（幫腔：亞仙受折磨又何妨？）

該唱段音域?qū)拸V，情緒復(fù)雜，整唱段極有旋律感，富有歌唱性，因表現(xiàn)的是李亞仙內(nèi)心獨白，所以唱腔充滿敘述性，似娓娓道來，千回百轉(zhuǎn)。這一唱段的演唱形式是傳統(tǒng)高腔的幫、打、唱，但演唱技巧上卻運用了通俗唱法中氣聲唱法，使音樂親切、自然，更具現(xiàn)代氣息。如“孤獨不覺換韶光”，“鄭郎夫啊”，沈鐵梅的詮釋似涓涓流水，令人蕩氣回腸，演唱“鄭——郎——”兩字時所用的揉腔，把李亞仙嬌媚入骨，柔情萬種，以及對鄭元和熱切的愛，表現(xiàn)得淋漓盡致。因主題需要，整曲旋律多在中低聲區(qū)迂回旋轉(zhuǎn)，直至“金榜”二字達到最高點，只見沈鐵梅“唇齒用力，丹田取氣，氣貫于腔”，把“金榜”兩字穩(wěn)穩(wěn)地站在降B音上，然后是幫腔表現(xiàn)的畫外音（亞仙受折磨又何妨），把李亞仙強烈渴望鄭元和成功刻畫得入木三分！

沈鐵梅川劇演唱，聲音華麗，咬字清晰，行腔流暢，吞吐有據(jù)，中低聲低回婉轉(zhuǎn)，絲絲入扣，高音區(qū)大氣舒展，通暢明亮，高低輕重，游刃有余，這正是“輕重是氣，高低是調(diào)，吞吐擒放找勁道”。[11]這是對川劇演員行腔時，咬字吐字及發(fā)聲狀態(tài)的要求，只有運用呼吸，找到四呼五音規(guī)律才會得以實現(xiàn)。正是有這些基本功的積累，創(chuàng)作的角色才會如此的準(zhǔn)確、細膩，才能帶給人們?nèi)绱嗣赖南硎芎托睦砦拷濉Ｑ輪T的創(chuàng)作方式是受創(chuàng)作理念指揮的，沈鐵梅的川劇唱腔，更具韻律感，深富科學(xué)性和現(xiàn)代感。她使川劇耳目一新，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與創(chuàng)新，從沈鐵梅身上我們似乎能看見一絲曙光。

四、沈鐵梅塑造人物追求“象外之象”，同時淡化寫意的程式化表演，增強寫實的情感體驗，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾不斷變化的審美需求

川劇四功之一“做”即表演。在戲曲表演中，演員除用演唱、念白之外，還要通過行動，在一定的戲劇沖突范圍內(nèi)，展示人物關(guān)系，即演員利用手、眼、聲、發(fā)、步去塑造角色，表現(xiàn)人物性格，描述思想情感。傳統(tǒng)川劇追求“象外之象”的意境，它是寫意性、虛擬化、程式化的表演，“動作的程式產(chǎn)生于生活動作的舞蹈化，即把普通的生活動作變成舞蹈，變成節(jié)奏化。經(jīng)長期的琢磨洗煉，形成一套節(jié)奏化或舞蹈化的動作，這就產(chǎn)生出程式?！?[10]而沈鐵梅的表演是從較高的美學(xué)層面出發(fā)，結(jié)合當(dāng)代人的審美，在運用傳統(tǒng)程式基礎(chǔ)上，從生活中提煉舞臺人物的感情節(jié)奏和形體動作，借鑒現(xiàn)代影視劇表演手法，虛實結(jié)合，從劇情出發(fā)真正做到“心與神合，神與貌合，貌與形合”，從而創(chuàng)造了很多神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象：孫尚香、郗氏、色空、金子、李亞仙等。[7]endprint

（一）沈鐵梅在“刺目勸學(xué)”一幕，巧妙地運用多種語氣結(jié)合手勢進行人物塑造

《李亞仙》劇中“刺目勸學(xué)”片段沖突激烈，內(nèi)心活動復(fù)雜，沈鐵梅所演繹的李亞仙完全是從李亞仙這一人物性格以及行動目的出發(fā)，減少傳統(tǒng)川劇程式化的表現(xiàn)手段，借鑒“斯坦尼斯拉夫斯基”表演體系強調(diào)的情感體驗“鉆進去、跳出來”，運用恰到好處的眼神、語氣、手勢、形體，塑造人物，深深地把觀眾吸引，讓人隨著劇情心緒起伏。

李亞仙和鄭元和別后重逢，誤解消除后，兩人又幸福生活在一起。這段反映了沈鐵梅作為演員對“體驗”、“體現(xiàn)”這一真假矛盾的把握和處理，這一幕隨著輕快的音樂起，先是書童、丫鬟出場圓場，隨后李亞仙、鄭元和出場，李亞仙腳步是輕快的，表情是幸福甜蜜的，描繪出一幅琴瑟和諧、幸福歡樂的畫面。然后李亞仙讓鄭元和看書，自己在一旁繡花相陪，這時沈鐵梅表現(xiàn)的李亞仙是和風(fēng)細雨般的，她從開始對鄭說：“鄭郎，讀書了！”......“到讀——書——”這里李亞仙六次對鄭說“讀”字，語氣逐漸變化，表情也與之呼應(yīng)，從好言相勸到心急如焚拉長聲調(diào)強調(diào)說“讀——書——！”沈鐵梅和孫勇波兩人演對手戲，有迎有送，配合默契，沈鐵梅的表演是虛實結(jié)合，運用恰到好處的手勢和眼神，把李亞仙望夫成龍的急切，和勸夫讀書的畫面很準(zhǔn)確地描繪出來，為后面“刺目”作了很好的鋪墊。這里沈鐵梅將演員和角色的關(guān)系處理成了“真假一個人”。

（二）沈鐵梅在“刺目勸學(xué)”一幕，運用豐富多變的眼神進行人物塑造

眼睛是心靈的窗戶，沈鐵梅特別善于運用眼神來刻畫人物：李亞仙絞盡腦汁想辦法讓鄭元和讀書，鄭元和卻沉浸在溫柔鄉(xiāng)里不能自拔。李亞仙為讓他讀書，答應(yīng)讓他看自己的美麗眼睛。這里有三種眼神，先是一攤手，而后往背后一背，跺著腳說：“你看嘛！看嘛！”這是嬌媚。第二種眼神是回憶初次見面那驚鴻一瞥，只見李亞仙抬手拉袖把臉半遮半掩，目光下瞧伴著鼓聲喊聲“鄭——郎——”抬眼看向他，一個亮相，后垂下眼簾云手、轉(zhuǎn)身，這是嬌羞。第三種是回到劇情中拉袖擋臉，眼往下看，害羞地抬眼、抬頭看鄭后輕甩袖說：“那你看書嘛！”這是嬌怒。她以眼傳神，目不空發(fā)，有的放矢。在鄭元和父親寫的信被李亞仙看后，李亞仙杏眼圓睜，吸口涼氣，快走兩步，抬手舉信，讀“下到黃泉不相見，除非孺子中狀員！”落手；再抽氣拔高聲調(diào)重復(fù)讀“下到黃泉不相見，除非孺子中——狀——員——！”云手，左手拿信，右手指信，亮相！把李亞仙的驚訝、憤恨之情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，正是“一臉神氣兩眼靈，作戲全憑眼，情景在心生?！?[12]川劇表演對各種感情的區(qū)別分得較細，眼睛能表示的情態(tài)就有怒、喜、哀、驚、詫、羞、媚、盼、望、懼、愛、恨、戀、情、嬌、吵、疑、猜、妒、醉、病、惡、癡、瘋，等等，生活中有的川劇舞臺就有，只是它更夸張，配上手勢和形體，極具表現(xiàn)力。劇中鄭元和贊美李亞仙眼神的話就有“嫣然一笑（笑眼）”，“兩行珠淚映香腮，笑臉何如哭臉乖，別來識得相思苦，一樹梨花雨后開（哭眼）”，“凝目沉思，美”，“怒目圓睜，美”，“左眼價值連城，右眼價值千金”，“娥眉鳳眼半含嗔，流出相思百媚生，最是燈前那一瞬，不消魂來也銷魂?！逼恋难凵袷强垦輪T的內(nèi)心體驗獲得的，正如川劇大師周慕蓮所說：“看山如山在，看水如水流”。[8]沈鐵梅已幻化為李亞仙，觀眾們看得如癡如醉。特別是李亞仙最后絕然地將繡花針刺入眼中，伴著咚、咚、咚三聲鼓響，場上燈光轉(zhuǎn)紅，觀眾一片唏噓?！皯騽〉母鞣N效果，雖然顯得很神秘，然而如何達到這些效果的途徑卻是我們可以分析和了解的。觀眾的注意力和興趣一旦被吸引住，他們一旦被誘導(dǎo)而全神貫注地緊盯住演出的戲，他們的理解力就會隨之提高，他們的感情自由地奔放，事實上他們會達到一個高度自覺的境界：感受力更大，觀察力更強，更善于看透人類生活根本的一致和形式。這就是使任何真正的藝術(shù)感受接近于宗教體驗的因素，而在所有這類藝術(shù)體驗中，戲曲是最強有力的?！?[13]

五、結(jié) 語

李亞仙與金子這兩個人物在川劇中的行當(dāng)不同，從花旦到閨門旦，沈鐵梅自如演繹。沈鐵梅是用心和靈魂來塑造人物的，川劇藝訣曰“喜怒哀驚，變化有因，尋根究底，恰如其分”。沈鐵梅完全忘記了自己，沈鐵梅就是李亞仙。

“作為綜合藝術(shù)的川劇是巴蜀傳統(tǒng)文化藝術(shù)最突出的代表，這一獨特的歷史地位至今仍沒有任何藝術(shù)形式可以取代，它在歷史學(xué)、社會學(xué)、文化學(xué)、藝術(shù)學(xué)等方面所蘊含的巴蜀文化的豐富內(nèi)容，就其綜合性、系統(tǒng)性、完整性以及形象性、典型性和影響力而言，都是其他文化藝術(shù)形式如音樂、舞蹈、曲藝以及一些民間文學(xué)樣式所難以企及的。” [3]川劇演劇體系是中國傳統(tǒng)演劇體系的一部分，應(yīng)該屬于世界三大表演體系中的梅蘭芳體系部分。在這個快速發(fā)展的電子時代，劇場藝術(shù)逐漸被邊緣化，人們卻競相買票到劇場觀看沈鐵梅表演的川劇，沈鐵梅的演唱、表演，不僅要傳達人物個性、情感，更富有形式美感，而形式美感才是她的表演的最終目的。逐漸淡出我們視線的川劇又如此驚艷地回來，在由衷地贊美后我們要思考、學(xué)習(xí)沈鐵梅的創(chuàng)作方式，正是因為她現(xiàn)代的美學(xué)思想，時尚的審美情趣，堅實的基本功，博采眾長大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作態(tài)度，才讓我們得以欣賞到金聲玉振、鶯啼燕囀的美妙聲音，才成就了如此美輪美奐的“李亞仙”藝術(shù)形象。[14]

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（責(zé)任編輯 秋 實）endprint