素描基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)中的思考

【摘 "要】素描基礎(chǔ)訓(xùn)練是我國各大高等院校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)科目，旨在進(jìn)一步訓(xùn)練和加強(qiáng)學(xué)生的造型能力。本文強(qiáng)調(diào)教師要培養(yǎng)學(xué)生對輪廓、體積、空間、明暗等各種因素之間的聯(lián)系的貫通認(rèn)識能力和敏銳的觀察思考能力。

【關(guān)鍵詞】素描;基礎(chǔ)訓(xùn)練;認(rèn)識;研究

一、什么是造型的基礎(chǔ)

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。它是一切藝術(shù)創(chuàng)造行為的造型基礎(chǔ)，被稱為“造型之母”。原始社會時期的人類在動物的骨片、石板、陶器等物體上留下各種形象就成為今天素描的原始形式。而中國古代的白描也是以單色線條來描繪形象的，傳統(tǒng)中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用于中國畫的人物、花鳥等。這種相對純粹的毛筆墨線畫法，是傳統(tǒng)的中國畫筆墨造型骨干，在用筆上與中國書法相通。“運墨而五色具”語出自唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》關(guān)于“五色”的說法不一，或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有指加“白”，合稱“六彩”的。實際指墨色運用上的豐富變化。富于表現(xiàn)力、抽象美和韻律感。這種用單色線條來表達(dá)客觀物象的動勢和結(jié)構(gòu)，堪稱是東方式的素描。比如吳道子的《八十七神仙卷》堪稱是東方素描的典范。而在歐洲，文藝復(fù)興運動則給西方的素描帶來了洗禮與新生，素描得到了科學(xué)的助力，達(dá)到了科學(xué)與藝術(shù)的高度結(jié)合，并建立了一套自己的素描體系，從此西方的素描藝術(shù)得到了持久而廣泛的發(fā)展。這其中“文藝復(fù)興三杰”起到了重要的作用，在列奧納多·達(dá)·芬奇的《自畫像》中，畫家觀察細(xì)致入微，線條豐富且多變，剛?cè)嵯酀?jì)尤其善用用筆疏密和交叉線條來表現(xiàn)明暗的微妙變化。這幅畫用線生動靈活，概括性極強(qiáng)，寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折、結(jié)構(gòu)和體面關(guān)系，以線代面，立體感很強(qiáng)，且人物的刻畫非常傳神?？傊?，藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)是造型能力，而素描是培養(yǎng)造型能力的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全的證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。

二、如何培養(yǎng)良好的造型基礎(chǔ)

1.觀看之道。學(xué)習(xí)繪畫首先要學(xué)習(xí)“觀看”，引導(dǎo)學(xué)生拋棄固有的觀察習(xí)慣不帶概念地看對象，看自己的畫面，并且從中學(xué)會發(fā)現(xiàn)問題，學(xué)會如何改善這些問題。怎樣引導(dǎo)學(xué)生突破陳規(guī)，找尋自己的造型方式，是教學(xué)成敗的關(guān)鍵。創(chuàng)新是藝術(shù)教育的核心，想要找到適合自己的繪畫方式就要盡可能多地了解別人的方式。創(chuàng)新并非無中生有，空穴來風(fēng)，而應(yīng)深研傳統(tǒng)，大量觀摩佳作，對藝術(shù)史有全面而深入的了解，以便于廣泛地借鑒和吸收豐富的養(yǎng)料。同時教師也要持續(xù)關(guān)注當(dāng)今的藝術(shù)界，將海內(nèi)外一些最新的藝術(shù)實踐經(jīng)驗介紹給學(xué)生，讓學(xué)生了解身處于同時代的藝術(shù)家是如何來觀看和表現(xiàn)的。自古以來成功藝術(shù)家都是當(dāng)之無愧的創(chuàng)造者，他們的藝術(shù)作品既來源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實，這其中來自藝術(shù)家內(nèi)心的想法和需求起到了決定性的作用?？刀ㄋ够谒臅羞@樣說道：“對內(nèi)在需要來說，并不存在著任何限制，藝術(shù)家可以運用任何他所需要的表現(xiàn)形式。他的內(nèi)在沖動必須有與之相適應(yīng)的外現(xiàn)形式。最后人們會認(rèn)識到（這對今天以及任何時代都是至關(guān)重要的），追求個性和“風(fēng)格”，追求民族性，以及為了達(dá)到這一點所花費的心機(jī)，不僅是不現(xiàn)實的，而且也是較為次要的。有些藝術(shù)作品，雖經(jīng)千百年的流傳，但魅力非但未被減弱，反而與日劇增。它們的總體關(guān)系不在于“外表”，而是深深扎根于神秘的精神內(nèi)涵之中。”①當(dāng)今各大高等院校的學(xué)生都是經(jīng)過應(yīng)試藝術(shù)教育進(jìn)入到大學(xué)的，在考前經(jīng)過大量的慣性的、死板的藝術(shù)訓(xùn)練，畫得多，想得少。往往進(jìn)入大學(xué)會感到非常困惑和迷惘，完成作業(yè)時總是用考前的慣性思維來進(jìn)行思考，實際上這種思維只是對考前知識和方法的重復(fù)，把藝術(shù)創(chuàng)造最本來的面貌給模糊掉了。作為教師，在學(xué)生上課時最先做的應(yīng)該是引導(dǎo)學(xué)生怎樣去做“一張白紙”，使學(xué)生脫離固化思維，還原藝術(shù)創(chuàng)造的本來面目，并且?guī)椭鷮W(xué)生去學(xué)會怎樣不受現(xiàn)今信息爆炸，藝術(shù)亂象等的迷惑，勇敢的面對自己的內(nèi)心，去創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)作品。

2.局部攻克。局部訓(xùn)練作為素描訓(xùn)練的方法并不是一個新生的事物，事實上局部訓(xùn)練遠(yuǎn)在文藝復(fù)興時期即已作為藝術(shù)家們的造型訓(xùn)練手段和完整作品的準(zhǔn)備手段而存在，而這些作品早已擺脫當(dāng)初的功能而成為世人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名作了。比如文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，以及后來的提香、丟勒、魯本斯等人都有大量的頭像、手腳和衣褶的習(xí)作傳世。這其中有一些是為后來的創(chuàng)作做準(zhǔn)備，有一些則本身就是純粹研究性質(zhì)的多角度局部訓(xùn)練。而無論是練習(xí)還是畫稿都折射出大師們理性的研究精神并透露出大師們的許多研究成果，這些成果實質(zhì)上就是他們對物象形體、體塊、空間、透視、質(zhì)感、解剖知識乃至光影變化等諸多方面的認(rèn)知和理解?！安患磅筒綗o以至千里”，古代大師們以小見大、從局部到整體的認(rèn)知方式和訓(xùn)練方法無疑是科學(xué)的，這種做法對我們今天以寫實為主體的素描基礎(chǔ)教學(xué)仍有非常積極的啟發(fā)和指導(dǎo)意義?？梢?，由易到難和從局部到整體的方法是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的不二法門，是經(jīng)過時間和實踐雙重考驗的科學(xué)方法。

3.大局觀念。（1）“整體意識”的建立對學(xué)生將來的藝術(shù)發(fā)展會產(chǎn)生很大的影響，無論是從事何種藝術(shù)創(chuàng)作，都要涉及這個問題。對于有一定基礎(chǔ)的學(xué)生來說，素描基礎(chǔ)訓(xùn)練一方面是加強(qiáng)學(xué)生對整體意識的理解，另一方面是幫助學(xué)生在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服總將注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，這就容易陷入局部，容易畫花，在作畫過程中必須相互對比，把畫面中的各種元素有機(jī)地聯(lián)系起來。整體存在于造型藝術(shù)的各種因素里，可以說從輪廓到體積，從形體到空間無處不在。培養(yǎng)學(xué)生的整體意識可以從觀察客觀對象入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個造型元素之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。這樣從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，就能夠培養(yǎng)出整合局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。（2）借鑒“雕塑意識”，反向觀察描繪對象。由于人們習(xí)慣于平面性的視覺形態(tài)和受到強(qiáng)烈的平面造型概念（視網(wǎng)膜成像特點所致）的影響，再加上平面造型訓(xùn)練所養(yǎng)成的思維習(xí)慣，會妨害人的三維思維的敏銳性和立體造型能力。所以在進(jìn)行素描訓(xùn)練時，要多從立體的角度做多視點造型練習(xí)和有意識地進(jìn)行形體的深入觀察，借以擺脫二維的思維方式。傳統(tǒng)的繪畫觀察方法是通過光影去看形體，而雕塑家的眼光則是通過形體來看明暗，明暗在意識活動中是處于從屬地位的。在繪畫中，明暗不應(yīng)該是一種認(rèn)識手段，而更應(yīng)該是一種表現(xiàn)的手段。在課堂中通過這種轉(zhuǎn)換意識的訓(xùn)練將有效提高學(xué)生對形體的空間、體積的全方位認(rèn)識，擺脫“單面”的意識。

三、結(jié)語

培養(yǎng)學(xué)生的觀察意識和學(xué)會正確的觀察方法在高校教學(xué)中任重而道遠(yuǎn)，而這其中怎樣讓學(xué)生以“一張白紙”的狀態(tài)來接受新的知識更是難中之難，作為教師要時刻謹(jǐn)記，教書育人并不只是四年一屆，更是影響學(xué)生一輩子的大事。而怎樣引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)作品，走出學(xué)生自己的藝術(shù)道路則更是值得所有高校教師深思的重要課題。

參考文獻(xiàn)：

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