淺談舞臺表演中的情感表現(xiàn)和肢體語言

聲樂演唱是一種綜合性的表演藝術(shù)形式，表演時通過訓練有素的聲音，清晰準確的語言來表現(xiàn)音樂形象，并運用身體姿態(tài)、面部表情、眼神、手勢、臺位等形體表演形式來展現(xiàn)作品內(nèi)容與音樂魅力。在演唱中，除了要有歌唱的技巧，還要有情感的抒發(fā)以及肢體語言協(xié)調(diào)合作才能完成好一部作品。作為歌唱者，不僅要為觀眾帶來聽覺上的享受，視覺上的享受同樣也非常重要。歌唱者不但要有優(yōu)美動人的嗓音、落落大方的表演、感人的藝術(shù)表現(xiàn)力，還要有肢體語言的恰當運用，使演唱者與觀眾之間架起一座音樂的橋梁，引起觀眾的共鳴。

一、聲樂演唱中的情感表現(xiàn)力

（一）情感表現(xiàn)力的重要性

情感是人對客觀與現(xiàn)實社會的反映。個人的情感表達是有限的，而音樂所表達的情感是無限的。唱歌就是唱情，聲音的技巧只是一方面，只有技巧沒有情感的演唱是無法打動人心的，充其量只是一個從事技術(shù)工種的匠人。沒有情感的演唱是失去了靈魂的演唱，觀眾也不會去接受。觀眾真正需要聽到的是源自內(nèi)心的歌唱，高超的聲音技巧也只能是蒼白無力、平淡無奇的，必須靜下心來去揣摩情感，歌唱者必須用心去感受作品。

（二）情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)

1、提高自身文化修養(yǎng)。積累豐富的音樂知識

歌唱是一門藝術(shù)，演唱者僅僅學習發(fā)聲的方法是不夠的，還需要不斷地學習和提高自身的文化修養(yǎng)，有了豐厚的藝術(shù)積累才可能領(lǐng)會到歌曲的內(nèi)涵和美的價值所在，對作品才會有更深的理解，激發(fā)出感情的沖動和演繹作品的熱情，在演唱時引起觀眾的共鳴。在演唱一些歌曲時歌唱者需要了解一些不同國家的文化和風土人情，對歌曲所表達的文化信息會有一個更準確地把握。

2、了解作品背景，把握作品情感

演唱一首歌之前，演唱者要對作品進行準確的理解和體會，即研究——理解——處理的過程。這個過程需要演唱者在拿到一首作品后逐漸在心里構(gòu)畫一幅意象畫卷。情感的表達需要歌者結(jié)合節(jié)奏、旋律、歌詞，再配合內(nèi)心的激情與控制力，才能使歌曲悅耳動聽。作為歌唱者，演唱新作品其實是很重要的二度創(chuàng)作，是有感而發(fā)的創(chuàng)作，要不斷地揣摩作曲家要表達的思想，了解作曲家的時代背景、創(chuàng)作特點、風格流派等，逐字逐句地推敲，漸漸地融入自己的理解，準確把握作品的情感基調(diào)來完成作品。

3、豐富情感體驗，培養(yǎng)想象力

聲樂演唱中表演主體情感的引入不僅是表演者自己平日真情實感的引入，而且是遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感體驗。演唱者可以用直接或間接的途徑來增加自己的情感體驗，運用豐富的想象力使自己內(nèi)心的情感世界更加豐富，表現(xiàn)作品時情感表達也會更強烈。俄國文藝批評家謝羅夫說：“演員的演技完全體現(xiàn)了作者的思想，并且補充了新的令人期待的新意，這樣所體現(xiàn)的思想可能甚至喜劇創(chuàng)作時都沒有這樣完美?！边@正是演唱者在演唱歌曲時注入情感的本質(zhì)意義。

二、聲樂表演中的肢體語言

（一）形體表演的重要性

隨著社會的發(fā)展及人們審美水平的提高，對演唱者的要求不僅僅是聲音上的，適度的肢體表演會為歌曲增色不少。試想如果一個歌手一動不動地站在臺上唱而沒有恰當?shù)闹w語言輔助，那就會顯得非常呆板缺乏生機。歌唱中適當?shù)谋硌莶粌H能為形體造型，而且能夠達到渲染作品意境的作用，準確表達出歌曲賦予的情感，是生動展現(xiàn)音樂魅力的重要手段。

（二）形體表演的訓練

1、身體姿態(tài)

聲樂表演是視聽藝術(shù)，歌手要有精氣神兒、姿態(tài)挺拔、充滿自信。如果歌手萎靡不振地出現(xiàn)在舞臺上不會唱好一首歌，更不會博得觀眾的好感。因此歌唱者的姿態(tài)應(yīng)該力求大方、自然、親切。演唱時身體的姿態(tài)要根據(jù)歌曲的具體內(nèi)容來表現(xiàn)，要根據(jù)歌曲的曲風而定。

正確的身體姿態(tài)為：

（1）保持身體挺拔飽滿的姿態(tài)。身體直立，自然放松，歌唱中的放松是相對的，不能懈怠松垮。

（2）打開雙肩，胸部自然挺起，眼睛平視前方，雙臂自然垂下。

（3）雙腳站穩(wěn)，略分開，使身體的重量落在雙腳上。

2、面部表情

面部表情是人內(nèi)心情緒的外在表達是一種自然的流露。歌唱時通過面部的表情可以表現(xiàn)出——舒緩的、歡快、憂郁的、溫暖的等多種情緒，恰如其分的表情會為演唱增加光彩。

眼睛是心靈的窗戶，眼神的運用在演唱中有著極為重要的作用，不同的眼神會反映出歌曲所要表達的不同情感，帶給觀眾美的享受。

總的來說演唱要做到以下幾點：

（1）面部表情生動自然，不做作。

（2）用眼睛“說話”，不要瞇著眼睛唱。眉目傳情，生動的、豐富的面部表情可以使演唱更加打動人心。

（3）應(yīng)字正腔圓的演唱歌曲，咬字要自然放松，切忌“咬牙切齒”。

（4）歌唱時下頜要微微向里收，脖子和后背連成一條線使氣息通暢。

3、手勢動作

舞臺上的表演離不開手勢的配合，它不僅能夠表達情感渲染氣氛，而且能夠為形體造型。手勢的動作有很多，要根據(jù)歌曲的內(nèi)容及情感需要做出不同的手勢。

（1）歌者的手勢應(yīng)該符合音樂的律動，手勢的起落還要注意與換氣的關(guān)系，不能與換氣割裂開來，應(yīng)讓手勢參與到吸氣呼氣中來，更有利于歌者發(fā)聲時氣息的流動以及整體的狀態(tài)。

（2）運用手勢的同時，還要注意到一個重要的原則“眼隨手轉(zhuǎn)”，即手眼一家，不能手指西眼望東，不僅沒有為歌曲添彩還破壞了演唱時的畫面，影響舞臺美感。

（3）手勢的發(fā)出是由內(nèi)心流露出的對歌曲情感的抒發(fā)，不能僵硬，不能生搬硬套，演唱不同的歌曲就會有不同的手勢來表演，豐富歌曲的表現(xiàn)力。

其實，從一首歌的前奏音樂響起時，歌唱者就已經(jīng)進入了音樂所賦予的意境和律動中。手勢成為音樂的一部分，中間沒有停頓，只是從一個造型不露痕跡非常自然地過渡到另一個造型，讓身體協(xié)調(diào)起來。一切的形體動作都要從作品的內(nèi)容和情感出發(fā)，都應(yīng)是發(fā)自內(nèi)心的感受，切不可矯揉造作，無目的的晃動，平常練習中的一些不好的習慣比如手或腳隨節(jié)奏打拍子等都會破壞整體的舞臺形象。有經(jīng)驗的歌唱者會讓聽眾覺察不到他的手勢是何時起的又是何時收的，一切都那樣的自然。要全身心的融入音樂當中，完全隨心而動。

4、臺位變化

形體表演中臺位的變化主要是指舞臺上步伐的移動。在演出過程中大部分時間是原地不動的，在間奏或節(jié)奏發(fā)生變化時，就需要有一些舞臺上的走位這樣才能更好地與觀眾交流。應(yīng)注意：

（1）首先要確定什么時候起步，大約要走幾步，走到什么位置。

（2）邁步時要注意步伐的節(jié)奏，幅度和優(yōu)美性。

（3）走路時要注意保持重心的穩(wěn)定，調(diào)整腳步與手勢的配合。

（4）臺位變化中的起步、轉(zhuǎn)身、交流等動作要配合音樂。

5、上下場的處理

上下場的處理是歌唱形體表演中重要的組成部分。演員出場是帶給觀眾第一印象，需慎重處理。上場時應(yīng)注意：

（1）上臺的步伐比平時略快一些，精神飽滿，端莊高雅，面帶微笑面向觀眾，目光炯炯有神，自然大方。

（2）親切的向觀眾問候，真誠的鞠躬，讓觀眾感受到演員良好的氣質(zhì)與風度，讓自己的表演有一個好的開端。

（3）上場的時間可以根據(jù)歌曲前奏的長短來決定，視演出情況而定，在歡快的前奏中，如果歌者能歌善舞就可以在前奏時大跳熱舞。否則，可以稍晚些出場。

在表演結(jié)束時，中國有句古話，叫作“編筐編簍，全在收口”。下場時需注意：

（1）演唱者的情緒要貫穿始終，應(yīng)該強調(diào)的是最后一個動作一定要隨著音樂結(jié)束，不可虎頭蛇尾，接著在觀眾的掌聲中鞠躬謝幕。

（2）在鞠躬時要有一點點的停頓，避免行禮過快或過慢，做到優(yōu)雅的謝幕。

（3）退場時步伐從容，速度偏快的下場。

在整個演出的過程中，自始至終要保持飽滿的熱情，展現(xiàn)出歌者良好的臺風。

歌唱表演藝術(shù)是一種源于生活又高于生活的創(chuàng)造性勞動，“聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹睒?gòu)成了歌聲與形象的完美統(tǒng)一，要求歌者必須具備扎實的聲樂基礎(chǔ)，良好的情感表現(xiàn)力，優(yōu)美的唱歌姿態(tài)，幾者兼?zhèn)洳拍芡瓿珊靡徊孔髌?。用歌聲唱出情感，用肢體展現(xiàn)激情，只有熱情加激情才能充分地調(diào)動觀眾的情緒，更多的渲染出歌曲所賦予的魅力。良好的臺風是非常重要的，要在舞臺上不斷積累經(jīng)驗，把歌唱藝術(shù)的美帶給觀眾，讓觀眾感受到音樂無限的魅力。