高中美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)色彩教學(xué)改革探究

摘 要：目前，受傳統(tǒng)的教學(xué)模式的限制，高中美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)色彩教學(xué)存在著很多的弊端，學(xué)生過多地受老師的限制，不能充分發(fā)揮自己的想象力，自由運用色彩表達(dá)自己的藝術(shù)思想。高中美術(shù)專業(yè)是一門較為特殊的專業(yè)課程，隨著教學(xué)改革的不斷深入，針對美術(shù)專業(yè)的改革也越來越受到不少專家和學(xué)者的關(guān)注。

關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè) 基礎(chǔ)色彩教學(xué) 教學(xué)改革

中圖分類號：G627 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0269-01

美術(shù)專業(yè)是一門比較特殊的學(xué)科，色彩教學(xué)是美術(shù)專業(yè)中的基礎(chǔ)課程。在美術(shù)中，色彩更多的是一種藝術(shù)性的語言，只有掌握了色彩，并能充分運用色彩，學(xué)生才能在美術(shù)這門藝術(shù)中自由地表達(dá)自己。愛因斯坦有句名言：“想象比知識更重要”。對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，培養(yǎng)想象力比牢固掌握美術(shù)知識和相關(guān)理論更為重要。目前，美術(shù)專業(yè)的教學(xué)較多地關(guān)注對于專業(yè)理論的教學(xué)，這與美術(shù)專業(yè)的精神和培養(yǎng)目標(biāo)都格格不入，針對美術(shù)專業(yè)的教學(xué)改革已成為趨勢。

1 傳統(tǒng)教學(xué)的局限性

高中美術(shù)專業(yè)一門培養(yǎng)學(xué)生審美能力、鑒別能力、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作能力等綜合性較強(qiáng)的學(xué)科，要求老師和學(xué)生通過共同探索美術(shù)的魅力，感受美術(shù)中作為藝術(shù)語言的色彩，提高其欣賞能力和創(chuàng)作能力。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)未能針對美術(shù)專業(yè)的特色和重點學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，過于注重對學(xué)生的基礎(chǔ)美術(shù)知識的培養(yǎng)，輕視對學(xué)生的想象力和情感思維的培養(yǎng)，且安排給學(xué)生的作業(yè)限制得過死，不能讓學(xué)生充分發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)作能力[1]。

2 色彩教學(xué)的特點和要求

世界萬物匯聚到繪畫作品中，不外乎是由兩大因素組成的，一個是形狀，一個是色彩。這兩個因素中，形狀往往容易被人們認(rèn)識，而對色彩的認(rèn)識似乎較難把握。事實上，色彩包含著很多的信息內(nèi)容，它具有暗示意味，富含情感，通過暗示與情感向人們傳達(dá)著某些深層性質(zhì)的東西。作為一個美術(shù)學(xué)習(xí)者，不僅僅需要掌握色彩課程的基礎(chǔ)知識，更應(yīng)該把握色彩學(xué)習(xí)的本質(zhì)—— 色彩的運用，如何將色彩表達(dá)成美的藝術(shù)。色彩之美都是通過主觀的情感性想象感受和挖掘出來的。因此色彩教學(xué)應(yīng)該特別注重對學(xué)生的情感感受能力與想象力的培養(yǎng)，以提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)作能力。

色彩的三要素：色相、明度、純度。色調(diào)的運用是色彩學(xué)習(xí)的重點，想象性色彩運用的目的是鍛煉學(xué)生運用色調(diào)的能力。在色彩學(xué)習(xí)中，為更好地運用色彩表達(dá)抽象觀念，要避開真實的物象。在教學(xué)過程中避開真實的對象，可以更好的解放學(xué)生的思維能力和想象力，使其不受事物表象的束縛，自由表達(dá)，通過對色彩的本質(zhì)的關(guān)注和訴求，使色彩由不再是表象中的色彩，而變成藝術(shù)理念上的抽象性色彩[2]。

風(fēng)景寫生是色彩課程的一個重點，風(fēng)景比起靜物寫生難度更大。風(fēng)景畫一般場面大，元素多，易受天氣時間的影響。要求學(xué)生有敏銳的觀察能力，概括、歸納、提煉能力，在時間的安排上是二周色彩寫生實訓(xùn)，通過教師現(xiàn)場示范，講解，學(xué)生作品講評來提高學(xué)生的色彩修養(yǎng)與繪畫技巧。風(fēng)景寫生課程的重點色彩的歸納、色調(diào)的處理、氣氛的渲染、筆觸與情緒的表達(dá)，而難點是空間關(guān)系、色調(diào)、用筆、意蘊(yùn)、氛圍等。風(fēng)景寫生要求畫面要盡量表達(dá)出風(fēng)景畫的地理特征，季節(jié)特征，時間特征，在時間的安排上一般選擇早晨與傍晚的色彩氣氛進(jìn)行描繪，畫面以小幅練習(xí)為主，通過對大自然色彩的領(lǐng)悟，提高色彩的運用能力。在進(jìn)行風(fēng)景寫生教學(xué)時，應(yīng)該抓住重點和難點，并加強(qiáng)對學(xué)生理解風(fēng)景意蘊(yùn)的能力，在繪制中并充分運用知識營造具有美感的意境。

色彩訓(xùn)練是美術(shù)教學(xué)的重點和難點，學(xué)生感到難度較大，其主要原因是對色彩的認(rèn)識不深，基礎(chǔ)練習(xí)不多，色彩視覺形象積累少。色彩教學(xué)不是一蹴而就的，而應(yīng)該分階段地進(jìn)行。在分階段進(jìn)行色彩教學(xué)中，應(yīng)科學(xué)合理地安排每個訓(xùn)練階段的主要內(nèi)容，運用創(chuàng)意的方法，科學(xué)地組織教學(xué)活動。色彩訓(xùn)練可分為限色訓(xùn)練、色塊對比訓(xùn)練、變調(diào)訓(xùn)練三個階段。限色訓(xùn)練的目的是讓學(xué)生運用有限的顏色調(diào)出豐富的色彩，加深對色彩的理解。色塊對比訓(xùn)練是讓學(xué)生靈活地配置顏色，抓住各種顏色的特點搭配出能給人舒適感和美感的色彩組合。變調(diào)訓(xùn)練是培養(yǎng)學(xué)生把握色彩的感性因素的能力，從而挖掘其主觀深層次的感受能力和創(chuàng)造能力。

3 色彩教學(xué)改革的方法

3.1 發(fā)揚民主教學(xué)，重視學(xué)生的主體地位

在課堂上，課堂效率主要體現(xiàn)在學(xué)生的參與程度與反應(yīng)上。學(xué)生是課堂的主體，老師應(yīng)該充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，營造出和諧的課堂氣氛，發(fā)揚民主的精神，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，激發(fā)學(xué)生的參與意識，讓學(xué)生從參與中找到自信，從成功的學(xué)習(xí)過程中獲得成就感。在教學(xué)過程中，應(yīng)該格外注重對學(xué)生主觀思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在輕松的教學(xué)環(huán)境中自由地感受美術(shù)，并自由發(fā)揮自己的美術(shù)才能。

3.2 轉(zhuǎn)變觀念，靈活運用教學(xué)方法

課堂枯燥乏味的主要原因是傳統(tǒng)的教學(xué)方法太過陳舊、古板。因此，為充分調(diào)動學(xué)生的積極性，老師應(yīng)該轉(zhuǎn)變觀念。新課改新形勢下的課堂教學(xué)應(yīng)該是快節(jié)奏的、靈活多樣的、豐富多彩的，因而美術(shù)老師應(yīng)該靈活運用教學(xué)方法，通過對教學(xué)方法的靈活運用將課堂營造的更為活躍。

3.3 讓色彩教學(xué)貼近生活，貼近自然

著名文學(xué)家歌德也曾說過，理念是灰色的，只有生命之樹常青。美術(shù)正是一門表現(xiàn)生命和生活的藝術(shù)。色彩并不存在于灰色的理念中，而存在于鮮活的生命中。美術(shù)課程必須擺脫課堂和書本上理念知識的束縛，而應(yīng)該面向生活。整個世界中無處不存在美術(shù)，無處不存在色彩，老師應(yīng)該讓學(xué)生日常生活中發(fā)現(xiàn)美和提高審美能力，走進(jìn)大自然，去理解和感受大自然中的色彩，并將這些感受運用于自己的想想活動和創(chuàng)作活動[3]。

4 結(jié)語

美術(shù)是一門感官藝術(shù)。美術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)色彩教學(xué)有其自身的特點和要求，在進(jìn)行美術(shù)中基礎(chǔ)色彩教學(xué)時，要格外關(guān)注其他點和要求。讓色彩教學(xué)貼近生活、貼近自然是美術(shù)專業(yè)教學(xué)改革的重點。

參考文獻(xiàn)

[1]史朝陽.從大、中專美術(shù)專業(yè)色彩基礎(chǔ)課教學(xué)的現(xiàn)狀所引發(fā)的思考[J].山西教育學(xué)院學(xué)報，2010（2）：59-60.

[2]劉媛潔.民間美術(shù)審美內(nèi)涵在我國美術(shù)形式發(fā)展中的地位和作用[J].陜西教育學(xué)院學(xué)報，2009（3）：56-57.

[3]李尚婕，李季.在色彩教學(xué)中建立學(xué)生自身的審美框架——色彩教學(xué)活動中的分解式課題研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報：美術(shù)與設(shè)計版，2011（1）：27-28.