淺析博納爾繪畫中的納比派繪畫

【摘要】豐富多彩的美術(shù)不僅構(gòu)成了歐洲美術(shù)發(fā)展過程中的重要環(huán)節(jié)，而且，在發(fā)展中逐漸形成自己的形式和內(nèi)容體系，廣泛并持久地影響著人們生活、觀念，成為特定時(shí)期人們思想、感情的特殊形式的表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】納比派繪畫 博納爾 自然界 作品 理由

納比派，法國(guó)的藝術(shù)社團(tuán)，1891年出現(xiàn)于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。這是一個(gè)為期很短的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要參加者是法國(guó)的畫家和雕塑家。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學(xué)，裝飾概念，以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素；再就是主觀的變形，它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮。”

納比派的畫家大多不以直接寫生自然為原則，而是通過對(duì)生活的直接觀察，在加以作者本人的“記憶和回想”和再創(chuàng)造，以強(qiáng)烈的裝飾性模式并結(jié)合表達(dá)畫家審美觀念的表現(xiàn)技巧，使色彩語(yǔ)言真正從畫家們的內(nèi)心世界暢快地流淌出來(lái)，從而創(chuàng)造一種擺脫了大自然一切字面意義的色彩斑斕的畫面和“魔幻”視覺效果。

博納爾熱衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色調(diào)之間永無(wú)止境的關(guān)系，把印象主義的客體和象征主義對(duì)情感和文化記憶的肯定結(jié)合起來(lái)，利用“第一印象”并借助于結(jié)構(gòu)與色彩的思考，能夠?qū)⑦@些東西保存下來(lái)，并將情感傾注于畫布之上，最終是獲取夢(mèng)幻般的、充滿陽(yáng)光的伊甸園。他對(duì)幾何形、平面形的巧妙運(yùn)用，也增添了博納爾作品的現(xiàn)代感。博納爾以敏銳的洞察力捕捉著周圍生活與內(nèi)心感觸的形與色，一生如一地堅(jiān)守自己的陣地，用一種適合自己獨(dú)特的表達(dá)方式實(shí)現(xiàn)自我。博納爾對(duì)色彩和色調(diào)的贊美遠(yuǎn)勝過其他現(xiàn)代主義大師。他對(duì)印象主義繪畫，有著其獨(dú)特的理解和處理方式，他將納比派的構(gòu)成和裝飾性的風(fēng)格以及象征意義的表達(dá)與印象主義的活潑的實(shí)踐精神相結(jié)合，更進(jìn)一步將印象主義的客觀性與納比派對(duì)文化記憶與情感的基本主張相結(jié)合，以一種獨(dú)創(chuàng)的、極度非傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式將印象主義推到了一個(gè)新的高度。

博納爾作品中光線的運(yùn)用已不再是客觀世界中的光線，而是一種內(nèi)心臆造的光，甚至是繪畫作品本身的一種光。博納爾則把光線當(dāng)成了表達(dá)自己理想的媒介，他的作品大都是以中間色調(diào)為主，采取一種模糊不清的、隱隱約約的色、光表現(xiàn)出層次豐富的畫面。但博納爾最得心應(yīng)手的還是對(duì)色彩的駕馭和掌握，他的色彩更多的是個(gè)人主觀情緒的表達(dá)，并從中作了分析，把色彩發(fā)揮得淋漓盡致，可以隨心所欲地安排主題和運(yùn)用想象，根據(jù)構(gòu)圖要求著重表現(xiàn)主體感情的抒發(fā)。例如《親昵》，畫中妹妹安德瑞、妹婿特拉塞坐在昏黃油燈照亮的起居室中，安德瑞的香煙和特拉塞的煙斗與前景中勃納爾放在膝蓋上的巨大的粉紅色手掌中的煙斗，造成的迷漫煙霧與壁紙花樣的破損線條交織在一起讓人幾乎分不清彼此，三個(gè)人融合在相互間的親昵中。這種色彩肌理氛圍的營(yíng)造也成為他表現(xiàn)裝飾色彩語(yǔ)言不可少的技巧，運(yùn)用不同的色彩肌理可使色彩對(duì)視覺產(chǎn)生豐富的語(yǔ)義效果，從而加強(qiáng)裝飾色彩在繪畫中多向度的表現(xiàn)功能。

如，在《窗前的桌子》，背景上太陽(yáng)的橙色光芒吸盡了內(nèi)景的顏色，留下紅色線條在畫面上縱橫。象征性地對(duì)抗著即將離去的光線。棱角分明的窗框與眼前的的果盤碟子的橢圓形成的鮮明的裝飾感。遠(yuǎn)處藍(lán)紫色的天空處在平面的空間內(nèi)再現(xiàn)著平面的裝飾風(fēng)格與畫意蘊(yùn)本身的張力，看是簡(jiǎn)單的敷于畫面的上方，在色彩上又有互補(bǔ)的效果。在當(dāng)時(shí)勃納爾的繪畫是前衛(wèi)的裝飾藝術(shù)，許多繪畫作品介于后印象派與現(xiàn)代主義之間。并未打破三維透視法，只是個(gè)別物體近大遠(yuǎn)小的式樣，物體的投影，菱形與橢圓的巧妙形式又暗示著畫面的深度空間。而鏡子和窗戶的運(yùn)用，更是成為勃納爾延長(zhǎng)空間深度的一個(gè)實(shí)驗(yàn)性處理。鏡子可以毫無(wú)掩飾地反映暴露在房間的物品和人物，形成更獨(dú)特的視覺觀察空間，而窗戶則能打開視線，拓開視野，毫無(wú)私密地從內(nèi)部看到外部世界，也可以從外部看到內(nèi)部世界。就如在暖色的桌面與窗外的藍(lán)色空間凝結(jié)著固有的寧?kù)o，讓人產(chǎn)生著莫名的聯(lián)想。餐桌與浴室處于統(tǒng)一的色系之中，又散發(fā)著仲夏夜涼爽的氣息?！洞扒暗淖雷印分腥宋镱^部及彎曲手臂的顯隱是為了呼應(yīng)畫面中盤子的圓形及左邊窗簾的曲線，更是為了不喧賓奪主，突出桌子及窗戶?，斕氐谋亲雍妥笫直埏@露于畫面的右邊，鼻子的色彩處理與花上方的葉子類似，手臂的色彩和造型也統(tǒng)一于畫面之中，想象一下要是沒了右邊的剪影，構(gòu)圖就失去了平衡與趣味。

有人說博納爾的繪畫是有意味的形式構(gòu)成，與其說博納爾刻意的表現(xiàn)，還不如說是真實(shí)的寫照。博納爾繪畫是真實(shí)性來(lái)源于生活，對(duì)于天生靦腆是畫家，其內(nèi)心世界渴望被人理解，同時(shí)對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著于熱愛與生活相融合。在《浴缸中的裸女》系列中，斑斕的色彩，富有形式語(yǔ)言的構(gòu)圖，讓我們想象到博納爾繪畫的熱情。透過誘惑與普通的生活，博納爾告訴我們，他的繪畫不是在寫生，而是心靈的再現(xiàn)。以獨(dú)特的角度去撲捉真實(shí)的世界。自然，在畫面中，也表現(xiàn)著技法的局限，與求索的痛苦。在《納比派》中這樣介紹過博納爾，常常線畫一些起到色彩和組織結(jié)構(gòu)符號(hào)作用的筆跡，然后在另一個(gè)環(huán)境中審視真實(shí)的射界，明晰內(nèi)心中的圖像。用線條表現(xiàn)的局部色彩和使用觀念方面的真實(shí)性把畫面當(dāng)做一個(gè)封閉的墻，了解的人被帶到這里。而不了解的人被拒之門外。博納爾所畫的畫都是深思熟慮的結(jié)果。透視和光線的正常的視覺經(jīng)驗(yàn)經(jīng)常被打破。實(shí)物的名稱與重量都不存在。一切的固有的色彩都是為博納爾的內(nèi)心世界服務(wù)的。包括激情與悲哀，抉擇與放棄，其畫面改變了所有的一切，但改變不了所有的物象。

博納爾繪畫是其生命的全部，他的作品主題始終以家居生活為出發(fā)點(diǎn)來(lái)貫穿其藝術(shù)創(chuàng)作的一生，并喚起了人們對(duì)家居生活和田園風(fēng)光的愉悅之感。這個(gè)題材有時(shí)甚至看來(lái)顯得平凡且毫無(wú)重大意義，但是，單純而明凈的繪畫藝術(shù)，只要能夠在接受者的內(nèi)心深處保留著一塊能讓人的靈魂棲息的凈地，也許才是藝術(shù)存在的理由。

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