中國通俗音樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢與現(xiàn)狀

摘 "要：通俗音樂作為近年來的一種大范圍的藝術(shù)種類，在世界各民族當(dāng)中，在各個藝術(shù)領(lǐng)域中都占有不可忽視的地位。通俗音樂取材于人民大眾的生活，所以它的群眾性和娛樂性的特點就比較突出，也使它能夠在最廣大的民眾中得到越來越廣泛的流傳。對待通俗音樂應(yīng)采取具體分析的態(tài)度。只有做到一方面要保證內(nèi)容的健康，時代感鮮明，另一方面使民族化與通俗性緊密相結(jié)合的道路，才能促進(jìn)通俗音樂在我國得到進(jìn)一步的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：通俗音樂的發(fā)展;歷程轉(zhuǎn)變;歷史趨勢;現(xiàn)狀

[中圖分類號]：J605 "[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-33--01

一、中國通俗音樂發(fā)展的歷程轉(zhuǎn)變

人類音樂實踐的發(fā)展歷史表明，無論哪一個民族、任何一個社會，一個群體，還是一個正常的人，都不可能離開音樂。由此可見，人們對于音樂的需求是必不可少的，它是人的一種精神層次的基本需要。

（一）萌芽階段

通俗音樂是作為一種相對獨立于古典音樂、民族音樂的音樂新理念，最初，很多次被稱之為“小資音樂”。試想，中國的通俗音樂在這近幾十年的時間里到底經(jīng)歷了怎么樣的一個歷史發(fā)展轉(zhuǎn)變，這是讓人們一直在不斷思索、探討的問題。在近二、三十年的時間里，中國通俗音樂有著驚人的發(fā)展速度。但同時也使很多問題暴露出來，這也讓很多藝術(shù)創(chuàng)作者感到不安。

經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展之后，中國的通俗音樂終于逐漸地走向了相對比較成熟的發(fā)展階段。

（二）發(fā)展階段

當(dāng)通俗音樂剛剛進(jìn)入華夏大地的時候是真正達(dá)到了為人民服務(wù)的目的。所以，在那段時間里的通俗音樂不能被簡單的稱作是“消費品”，而是用來作為激勵人民、戰(zhàn)勝困難的精神財富。

當(dāng)時間進(jìn)入20世紀(jì)80年代，政策方針的不斷改變，使人民大眾的生活發(fā)生了翻天覆地的變化，各種各樣外來文化的進(jìn)入也讓中國人的視野逐漸的開闊起來。知道了生活不能只是為了填飽肚子，在人們的生活中還有很多有吸引力的東西在吸引著大家。電視也逐漸開始在中國迅速普及開來。于是“時尚與通俗”就伴隨著人們的需求和媒介的宣傳闖進(jìn)了960萬平方公里、循規(guī)蹈矩的華夏大地，影響著絕大多數(shù)中國人的世界觀和價值觀。

當(dāng)年，“通俗音樂”這個概念在中國一經(jīng)提出，還是不太容易被人民大眾所接受的。迫于當(dāng)時的壓力，中國的通俗音樂作曲家們在最初只能創(chuàng)作一些抒發(fā)愛國、愛黨、愛人民等情懷，積極、樂觀的歌曲和音樂作品。

“音樂是消費品”，這是最近幾年來從西方國家傳入中國的一個新的觀念。它和我們身上的穿戴一樣，在隨著生活水平和消費能力的不斷提高、變化而變出許多花樣來?；蛟S是由于物質(zhì)文明的發(fā)展速度過快，時尚的產(chǎn)生速度也是前所未有的。生活節(jié)奏快的人走在時尚的前沿，被稱為“前衛(wèi)”，節(jié)奏慢的人在追逐過時的時尚，于是被稱為“老土”，剩下一群人就只能沒命地緊跟時尚走了。

但我們的人民大眾往往是把握不準(zhǔn)時尚的，對時尚的把握往往會產(chǎn)生多種多樣的偏差，進(jìn)而也就陷入誤區(qū)，于是就出現(xiàn)了好多類似于“全國皆穿健美褲”等好多的笑話來。如果在音樂文化上也陷入這種可悲、尷尬境地的話，那就將不可避免地創(chuàng)造出大批的文化垃圾而貽誤后人了。

二、通俗音樂在中國的發(fā)展趨勢

“越是民族的就越是世界的”。從約翰·施特勞斯的舞曲到美國的爵士樂、香椿音樂，都是以其比較鮮明的、比較具體的民族性來贏得全世界人民的共同喜歡與追捧，并且成為能夠超越時空，風(fēng)靡全球的音樂文化。現(xiàn)在又有方興未艾的“世界音樂”運動，之所以會這樣，是因為世界音樂“除了歐美主流搖滾通俗樂之外，通常都會將搖滾樂、通俗樂和電子樂等都融入了某一區(qū)域的傳統(tǒng)音樂中的一種當(dāng)代音樂”（《搖滾樂指南》）。每次，當(dāng)你去聆聽世界各地的某一音樂作品，得到的強烈印象是各民族、民間傳統(tǒng)音樂傳統(tǒng)之間的相互融合，是古樸意識與現(xiàn)代意識的緊密相融合。這種融合快月了地域與時間。世界音樂也多次的叩響中國的音樂大門，荷蘭音樂家克里茲·亨茨與我國古琴演奏家成公亮合作的《中國夢》就充滿著迷人的、獨特的中國風(fēng)情。1995年，由何訓(xùn)田、朱哲琴合作的《阿姐鼓》不僅在華夏大地音樂文化中激起了空前的熱浪，而且也成了國際權(quán)威音樂評論與雜志的熱門話題之一，Bill Board排行榜第一，還被請上了海外唱片店的“世界音樂”。專柜《阿姐鼓》是表達(dá)的對西藏高原、對精神文明世界的敘述，從朱哲琴的歌聲中，我們可以聽出藏民頑強生命力的氣息。在《阿姐鼓》或《央全瑪》中，她都唱出了西藏這塊土地，數(shù)千年來頑強不息的靈魂，神秘悠遠(yuǎn)卻又令人向往，仿佛聽見了孩童的嬉戲聲，喇嘛、僧人在晨曦中的誦經(jīng)聲、高原上輕輕拂過的風(fēng)聲。《阿姐鼓》的成功，的確為通俗樂壇、特別是中國通俗樂壇指出了一條相對明確的發(fā)展道路。在中國現(xiàn)今的歌壇中，過分依賴于“包裝”、“定位”等大量的商業(yè)手法，或拿些港臺、西洋的熱門旋律生搬硬套填上自己會說的語言，是不會有自己民族與區(qū)域的文化成就的。應(yīng)該“著眼祖國，著眼本民族，放眼世界”，既要以本民族的音樂為發(fā)展根基，又要同時吸收世界各民族前沿的音樂文化，遵循“古為今用，洋為中用”的思想方針，一邊著手于挖掘民族傳統(tǒng)的文化，一邊又要著手緊跟世界音樂文化藝術(shù)發(fā)展的脈搏。讓本民族的通俗音樂與世界音樂，讓傳統(tǒng)的文化與現(xiàn)的代藝術(shù)相互交融，這樣才能使通俗音樂藝術(shù)文化在我國得到進(jìn)一步的發(fā)展與完善。

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