摘 "要:隨著流行音樂(lè)在國(guó)內(nèi)的迅速發(fā)展,大量高校都開設(shè)了流行演唱專業(yè),但是在流行演唱的教學(xué)方面卻顯得滯后。導(dǎo)致這種現(xiàn)象的主要原因是教授流行唱法的教師與教授古典唱法的教師對(duì)于兩種音樂(lè)類型相互并不了解。本文從流行唱法對(duì)古典唱法的繼承,以及它們之間的區(qū)別等方面進(jìn)行論述,只有二者相互了解和借鑒,才可以使流行唱法的教學(xué)更加完善和成熟。
關(guān)鍵詞:流行唱法;古典唱法;繼承;區(qū)別
[中圖分類號(hào)]:J616.2 "[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2014)-33--01
一、流行唱法對(duì)古典唱法的繼承
現(xiàn)代意義上的流行唱法指的是20世紀(jì)二三十年代至今,以歐美流行音樂(lè)為代表的一種演唱方式。按照目前世界上較受認(rèn)可的“SLS”1唱法的概念:“SLS”唱法的訓(xùn)練方法脫胎于十七八世紀(jì)的意大利美聲唱法。人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲的原理是基本相同的,古典唱法歷史悠久,除了創(chuàng)造了古典浪漫時(shí)期聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的輝煌之外,也催生了更適于現(xiàn)代音樂(lè)的現(xiàn)代唱法。不管是古典唱法還是歐美現(xiàn)代流行唱法,再或者是我們國(guó)家近些年所謂的美通,民通,在聲音的審美上都追求渾厚、結(jié)實(shí)、溫暖、寬廣、明亮等特點(diǎn)。除了在語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格上的差別外,可以在聲音訓(xùn)練和聲音美學(xué)等方面更多借鑒古典唱法的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。
基于各種唱法的共性比較,筆者認(rèn)為應(yīng)該打破目前聲樂(lè)教學(xué)一直遵循的三種唱法的原則,好的唱法只有一種,那就是科學(xué)的練聲方法??茖W(xué)的練聲應(yīng)具備以下三點(diǎn)要素:一,要做到聲音的保健,唱不壞嗓子;二,要保證無(wú)論是自己唱還是聽者都感到自然,舒服;三,技巧和技法的運(yùn)用要能準(zhǔn)確的表達(dá)音樂(lè)的情感。從單純的訓(xùn)練聲音的角度出發(fā),先撇開音樂(lè)的風(fēng)格因素,將人體的發(fā)聲器官及相關(guān)系統(tǒng)做最有效且最高效的歌唱訓(xùn)練,才是各唱法追求的最終目標(biāo)。應(yīng)改變傳統(tǒng)的思維定式,把各唱法統(tǒng)一為一種唱法——即科學(xué)的練聲法,音樂(lè)的風(fēng)格則可以多樣化,在演唱不同風(fēng)格的音樂(lè)時(shí),唱法的不同具體體現(xiàn)在對(duì)胸腔,咽腔,頭腔做不同程度的開發(fā)。比如Yodeling(呦德爾)唱法的歌手會(huì)快速的在胸聲和頭聲間轉(zhuǎn)換,側(cè)重假聲和頭聲的使用,而一些搖滾或節(jié)奏布魯斯歌手則側(cè)重喉音和胸聲的使用;再舉一個(gè)技法方面的例子,在訓(xùn)練歌手解決高音的問(wèn)題上,所有唱法的歌手都會(huì)面臨如何順利的渡過(guò)換聲區(qū)這樣的難題,在此推薦Luciano Pavarotti和Seth Riggs示范換聲區(qū)演唱的對(duì)比視頻。雖然一位是古典聲樂(lè)大師,一位是教授現(xiàn)代流行演唱的大師,但是他們的方式是異曲同工的,都是在小字二組的升F這個(gè)音上將a母音混e或o.讓母音變暗,變立體,以獲得更大的頭聲空間,這也是古典“關(guān)閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學(xué)的訓(xùn)練聲音方面有著深厚的積累和優(yōu)勢(shì),應(yīng)大量從中汲取營(yíng)養(yǎng)豐富到現(xiàn)代演唱上。
二、古典唱法與流行唱法的區(qū)別
雖然現(xiàn)代流行唱法繼承了古典唱法的很多優(yōu)點(diǎn),但也有很大的不同,首先在音樂(lè)上,流行音樂(lè)與古典音樂(lè)的風(fēng)格大不相同,流行音樂(lè)與民間音樂(lè)和嚴(yán)肅音樂(lè)等類型的音樂(lè)之間有很多的結(jié)合,在唱法上也更多地體現(xiàn)出一種融合,比如在歐美流行音樂(lè)里,以節(jié)奏布魯斯為主的歌手,他的演唱多表現(xiàn)出一種富有激情的,并帶有一定即興表演成分的演唱形式,如果是鄉(xiāng)村或民謠的類型,則更多地表現(xiàn)為帶有敘述性的吟唱,如果是“廷潘胡同”這種主流流行音樂(lè)的類型,它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發(fā)聲狀態(tài),即便是三者結(jié)合的歌者也是如此,最典型的就是埃爾維斯.普萊斯利,他的演唱有很強(qiáng)的節(jié)奏布魯斯的味道,但同時(shí)也有很強(qiáng)的古典唱法的痕跡,如歌曲《love me tender》,《It's now or never》(后者既為意大利藝術(shù)歌曲《我的太陽(yáng)》的英文翻唱版)。
其次在技巧上的差別表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面:1、流行唱法的發(fā)聲應(yīng)將古典的標(biāo)準(zhǔn)正統(tǒng)的發(fā)音修飾為一種更為隨意的風(fēng)格,像每天說(shuō)話的口語(yǔ)那樣去拼讀歌詞,在一些情況下,甚至要改變節(jié)奏,有時(shí)要根據(jù)音樂(lè)的需要而不是歌詞的需要去斷句。2、在顫音的使用上,古典歌手往往應(yīng)用更多的顫音,但在流行唱法中要根據(jù)不同的風(fēng)格而定,流行歌手往往會(huì)比古典歌手使用更少的顫音,而且要盡量唱出更直的音。但在不同的音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)上也要有所側(cè)重,比如福音歌手或布魯斯歌手就經(jīng)常使用快速劇烈的顫音,再比如日本或韓國(guó)等受傳統(tǒng)民間音樂(lè)影響很大的歌手往往也會(huì)帶有慢速且劇烈甚至抽搐的顫音。3、古典唱法有統(tǒng)一的聲音審美標(biāo)準(zhǔn),比如各腔體打開,喉頭下降穩(wěn)定,聲音要求立體感,圓潤(rùn)通透等等。但是在流行唱法中,個(gè)性化的聲音備受贊譽(yù),也就是今天經(jīng)常提到的聲音的辨識(shí)度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟練運(yùn)用呼吸技巧和良好的發(fā)音下,經(jīng)過(guò)調(diào)整提升后的自然聲音,切勿人為的改變音色,只有充分的共鳴才能產(chǎn)生均衡的聲音。4、在古典音樂(lè)中,一些不允許的音在流行音樂(lè)當(dāng)中不但大量使用而且會(huì)獲得贊許,比如鼻音,傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂(lè)里大量使用,甲殼蟲樂(lè)隊(duì)的列儂和麥卡特尼的演唱也都帶有濃厚的鼻音。嘯音,聲門噴發(fā)音,雖然這些聲音在古典唱法里不被允許,但在流行音樂(lè)中這些聲音對(duì)于音色和風(fēng)格的塑造是很重要的。
三、結(jié)語(yǔ)
發(fā)展良好的聲樂(lè)技巧對(duì)所有類型的歌手都是有益處的,并不會(huì)使流行歌手的聲音喪失個(gè)性,聽起來(lái)像古典唱法。實(shí)際上,流行演唱的歌手能夠從與古典歌手相同的引導(dǎo)和正確的動(dòng)作中獲益,現(xiàn)代的古典歌手也需要關(guān)注流行音樂(lè)的發(fā)展,了解各種類型的音樂(lè)風(fēng)格,以更好地與是時(shí)代融合。
注釋:
[1] Speech Level Singing唱法,意為“像說(shuō)話一樣去歌唱”。創(chuàng)始人是美國(guó)聲樂(lè)大師Seth Riggs,他也是Madonna,Stevie Wonder,Michael Jackson等等世界著名歌手的老師。
參考文獻(xiàn):
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