從黑格爾“美學”談舞蹈教學中的美學原則

摘 "要：通過對黑格爾美學原則的分析，試論其美學原則對舞蹈教學的意義和在舞蹈教學中的作用，以提高學生的審美能力，發(fā)揮美學原則在舞蹈教學中的作用。

關(guān)鍵詞：黑格爾;美學原則;審美感受;舞蹈教學

[中圖分類號]：J01 "[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-33--02

舞蹈大賽中的“即興表演”項目，要求選手在規(guī)定的有限時間內(nèi)，完成聽音、理解、編舞、表演等一系列環(huán)節(jié)。有的選手舞蹈展示賞心悅目，使人心靈震顫;有的流于一般，讓人無動于衷。參加大賽的應(yīng)該都是舞蹈功底扎實，有一定素養(yǎng)的尖子人才。差別在哪里？關(guān)鍵在于演員藝術(shù)素質(zhì)的良莠不齊。舞蹈只有舞出自己的心聲，才會舞出美感，舞出山花爛漫。才會感動自己，感動別人。

在教學活動中，有的只是注重對學生舞蹈基本素質(zhì)的培養(yǎng)，而在綜合素質(zhì)的教育、提高上重視不夠，對學生內(nèi)在素質(zhì)的開發(fā)缺乏認識和明確的要求。尤其是藝術(shù)素質(zhì)中的美學原則的貫徹實施往往被忽視了，因而一定程度地影響了舞蹈師資水平的提高和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

那么，什么是藝術(shù)素質(zhì)中的美學原則？怎樣在舞蹈教學中體現(xiàn)實施這些美學原則呢？

黑格爾在《美學》專著中，從藝術(shù)感性的表象功能來分類，認為藝術(shù)大致有三種：“第一種是造型藝術(shù)，把內(nèi)容表現(xiàn)為外在的客觀的可以眼見的形狀和顏色;第二種是聲音藝術(shù)，即音樂;第三種是詩，即語言的，運用聲音為單純的符號，通過這種符號來向內(nèi)在方面，即向精神性的觀照，情感和觀念來表達要說的東西。”以此分類，他把藝術(shù)分為建筑、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等五門藝術(shù)形式。建筑、雕塑、繪畫當屬造型藝術(shù)。筆者以為，舞蹈也是一種造型藝術(shù)，它與音樂、詩歌等藝術(shù)有著密不可分的相通性。

舞蹈是藝術(shù)中眾多文藝的一種，其所蘊含的美是非常驚人的。其中，人的肢體舒展的美，體型構(gòu)建的美，服裝華麗的美，燈光閃耀的美，歌詞優(yōu)雅的美等等。舞蹈美涵蓋各式各樣的藝術(shù)美，其中，以音樂美、美術(shù)美、文學美最為突出。在教學中，要將各類藝術(shù)融通到舞蹈藝術(shù)當中，利用各種方式提高學生的創(chuàng)造美、感知美、鑒賞美的能力，發(fā)展學生的審美素質(zhì)。當然舞蹈基本技能的訓練是首要的，前提的，不在此贅述。

一、將建筑、雕刻、繪畫藝術(shù)應(yīng)用到舞蹈藝術(shù)中去

很多舞蹈作品的開頭或者結(jié)尾都是用定格的肢體語言去表現(xiàn)作品的主題，這種表現(xiàn)方式就是屬于造型藝術(shù)，就可以將建筑、雕刻、繪畫等藝術(shù)內(nèi)涵和技巧運用到舞蹈技術(shù)當中去，體現(xiàn)出“凝固”藝術(shù)的魅力美。因為舞蹈和上述三類造型藝術(shù)同屬于視覺藝術(shù)，是有共性的。

建筑和雕刻的立體藝術(shù)，反映到肢體協(xié)調(diào)中的定格;繪畫的平面藝術(shù)關(guān)于色彩在舞蹈服裝上的表現(xiàn)、關(guān)于明暗度對于燈光的啟迪，上述三類藝術(shù)，融合地利用起來，就可以使得舞蹈所占空間的形式和形狀顯得仿佛和在生動的現(xiàn)實世界里一樣鮮明。

舞蹈可以無限體現(xiàn)人體動作的藝術(shù)，舞蹈的要素在于“動”，而“動”是舞蹈的生命。在舞蹈教學中，教師要牢牢地把握舞蹈藝術(shù)的動作性特征，嚴格要求和規(guī)范訓練學生的動作。同時啟發(fā)學生要在建筑、雕塑、繪畫里汲取營養(yǎng)，滋潤自己，從而展現(xiàn)舞蹈美。舞蹈家不僅要在一般意義上發(fā)現(xiàn)人的形體美，而且要在個別特殊細節(jié)方面，體現(xiàn)人的體型是精神的內(nèi)在生活的反映。在教學中貫徹美學教育的原則，努力提高學生感受美、欣賞美、表現(xiàn)美的能力，告訴學生，人的神情、專注的眸子是最能展露靈魂的器官，是內(nèi)心情感和外在表現(xiàn)的主體性的集中點。學生在單調(diào)、枯燥的動作形體課時上，會超越時空地感受自己的舞蹈造型美，去獲得一種藝術(shù)上的享受和熏陶。

二、將音樂藝術(shù)應(yīng)用到舞蹈藝術(shù)中去

舞蹈被稱之為跳動的旋律。舞蹈至于音樂，是晶瑩的珍珠跳躍與爛漫的花朵之上，讓人感受靈魂的顫動。而音樂至于舞蹈，則是調(diào)皮的精靈活躍與叢林之中，給人心帶來喜悅與歡樂的共鳴。兩者密不可分，缺一不可。

必須認可，舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)雖是兩種不同形式的載體，一個屬聽覺藝術(shù)，其以音響來構(gòu)筑藝術(shù)形象，使聽眾在腦海中根據(jù)音樂的快慢緩急而產(chǎn)生各種各樣的聯(lián)想;另一個，則屬視覺藝術(shù)，通過眼睛捕捉美的肢體動作，將美形象直接的反應(yīng)在腦海里，產(chǎn)生二次藝術(shù)升華。它們同屬于表現(xiàn)性藝術(shù)，或含蓄，或熱烈的表達人類的感情，以讓人的情感得到舒緩或療傷。

音樂和舞蹈藝術(shù)，是需要藝術(shù)家的不斷創(chuàng)作、不斷更新才能更進一步的打動人心，獲得永恒的生命，即在歷史的長河中得到世人的歌頌與傳播。從二者的表現(xiàn)形式來看，舞蹈附身與舞者之上，由其肢體及神情充分體現(xiàn)，其中，借助華麗的舞衣打動觀者。而音樂，通過各種樂器、樂者美妙的嗓音，尤其現(xiàn)代社會借助高科技的音響效果，直接通過欣賞者的耳朵，將音樂直接傳達到內(nèi)心世界，或狂野的BOX搖滾，或陽春白雪的美聲，或下里巴人的小情歌，都向世人展示它們的魅力，不可取代的魅力，而這一切，都在時代的進步及藝術(shù)家孜孜不斷地創(chuàng)新中得到發(fā)展及永生。

付老師（付兆生）曾在《舞蹈表演藝術(shù)的美學特征》一文中說過：“有沒有音樂感是衡量舞蹈性強不強的一個重要標志。所謂舞蹈性是指導體現(xiàn)在舞蹈動作中的鮮明的節(jié)奏與優(yōu)雅韻律，而舞蹈的音樂感是舞蹈性與音樂感、視覺形象與聽覺形象高度的和諧統(tǒng)一。音樂感是舞蹈的神魂?！睕]有音樂，編導就無從著手編舞;沒有音樂，演員也無法進行表演;沒有音樂，老師也就難以進行舞蹈基本功、民間舞等的教學和訓練。因此，要想使舞蹈教學、編創(chuàng)和表演獲得成功，就必須在音樂上下工夫。

我國著名舞蹈家吳曉幫曾提出：“舞蹈家們在學習音樂中必須注意從作曲家的`樂象'上去啟發(fā)自己的`意象'，養(yǎng)成一種聽到音樂就聯(lián)想到`畫面'，而當音樂展開和變化時，又仿佛看到這些畫面的連續(xù)。用這種學習來訓練自己的`意象'和`樂象'的結(jié)合才能凝思作出作品的藝術(shù)形象來。只有明確音樂的`樂象'和舞蹈的`意象'在高度結(jié)合時，才能創(chuàng)造出內(nèi)容和形式完整的舞蹈作品來?！?/p>

三、吸納各民族舞蹈精華以及舞蹈的與時俱進

中國是文明古國，也是具有56個民族舞蹈資源的大國，如果在平時的舞蹈訓練中，對于與舞蹈有關(guān)的藝術(shù)，如建筑、雕刻、繪畫、音樂、等有了透徹的理解，對于各民族、各地區(qū)的各個時代的舞蹈注意傳承吸納，就會在短短的時間內(nèi)感悟出舞蹈之外的深層文化，以人體的情感去感受舞蹈獨特的形態(tài)和風格，以情感去感悟和支控外在肢體的運動，那么就會形成自己獨特的舞蹈風格。

如藏族“弦子”舞的揮灑長袖，動作舒展、大氣;蒙古族人民長期的騎馬、放牧生活所形成的其舞蹈的奔放、剽悍的風格;還有新疆“賽乃姆”舞，漢族的“秧歌”舞，苗族的“孔雀”舞等等，豐富多彩、美不勝收。以中華文化為母語，從繁雜的舞蹈中窺視民族總體文化的特征，從文化底蘊中探尋舞蹈動律，尋求接受方式，是民間舞蹈課堂教學改革的重要思維方式。我們要改變口傳身授的單一教學方式，實行“發(fā)散思維、即興創(chuàng)作”的教學方法，把動作技術(shù)的學習與現(xiàn)代觀念、創(chuàng)新思維及自然意識培養(yǎng)相整合，以“心動”調(diào)動“身動”，將所獲得的知識和審美體驗，經(jīng)過自主探索，變革創(chuàng)新，把現(xiàn)實生活的情感融于民族文化之中，充分激發(fā)創(chuàng)作的主動意識。在掌握的動作技術(shù)和動作風格的基礎(chǔ)上，獨立地思考，“即興”創(chuàng)作，將自己的表情、動作體驗自然地展示出來，那種不拘泥形式的、發(fā)自內(nèi)心的舞蹈作品一定是高水平的，一定是世界上最美的作品，一定會贏得滿堂喝彩！

黑格爾說過：“建筑從獨立的、象征型建筑到古典型建筑再到浪漫型建筑;雕刻從各種表現(xiàn)方式和材料;繪畫從題材范圍的選取，技藝的極端完善程度;音樂從伴奏音樂、獨立音樂到藝術(shù)演奏樂;詩歌從史詩、抒情詩到戲劇體詩，所有的藝術(shù)形式無不打上時代的烙印。”舞蹈也必須與時俱進。

無論何時，多元文化和多元舞蹈文化總是永恒地伴隨著人類的步伐而前進。不同的文化，在不同的自然浪潮或人為浪潮中接觸交流，相互碰撞形成多元化文化的格局。遠古的舞蹈語匯、肢體語言絕對與21世紀的舞蹈語匯、肢體語言大相徑庭。這就要求舞蹈藝術(shù)從歷史文化的角度，探索動態(tài)性的舞蹈形象，分析歷史的文化因素，以多元文化觀，把握舞蹈作為文化類型的特征。大膽改革，博采廣納，吸取中國各民族，以及世界所有國家、地區(qū)健康文明的現(xiàn)代舞蹈文化，用“合力”相互激發(fā)，繼承傳統(tǒng)，推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

四、讓美學原則貫穿舞蹈教學全過程

舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨立的藝術(shù)。舞蹈作為最能夠表達人類活動本體價值的藝術(shù)樣式之一，不僅可以優(yōu)化人的身體線條、塑造美的形象，而且有得于提高人們的藝術(shù)感知能力、審美能力和創(chuàng)造力，對促進人的全面發(fā)展，提高綜合素質(zhì)有著重要意義。

愛美之心，人皆有之。按理學生應(yīng)該很自然地喜歡這門課程，但許多學生并不愛上舞蹈課，其實是害怕那些枯燥技巧的簡單重復，他們還沒有從根本上發(fā)現(xiàn)舞蹈技巧的形式美和藝術(shù)美。這就提出了一個問題，舞蹈的主旨是技巧的傳授，單純的形體技巧的培養(yǎng)，還是對于美的認知能力和感受能力的培養(yǎng)。改變純技術(shù)傳授型的教學方式，提倡美育舞蹈，以增強學生對美的感受能力，這就要求舞蹈老師除應(yīng)該具備高尚的職業(yè)道德，具備一定的文化修養(yǎng)外，還應(yīng)具有良好的審美修養(yǎng)，學會用美學原則指導舞蹈課程，讓美學原則貫徹舞蹈教學的始終。要善于把艱苦的訓練變成有趣的審美追求，如把訓練科目游戲化就是行之有效的一種形式;適當增強舞蹈鑒賞教學課，利用現(xiàn)代化的聲光教學手段，欣賞中外舞蹈精品，精細講解其中蘊含的美如何鑒賞;在舞蹈教學中穿插表演課，去提高學生美的實際鑒賞能力?？梢岳蠋熓痉侗硌?，也可以學生分組表演，互相評判，從創(chuàng)造美的角度提出要求，判斷優(yōu)劣。學生既感受自身的美，也欣賞別人的美，定會深深地沉浸在美的陶醉中。學生會在對美的追求中掌握知識和技能，在潛移默化中受到美的熏陶，也就是所謂“美以輔德”、“美以益智”。

校園文化、校園舞蹈已經(jīng)站在跨越了歷史階段的新起點上。如何在舞蹈教學中貫徹這些美學原則，使我們的舞蹈教學更上一個層次，這是時代發(fā)展賦予的要求，也是我們要深入研究的課題。舞蹈和音樂，是一種不朽的文化，通過提高人對美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，使得人類的情感得以升華，靈魂受到凈化，從而人類世界更加完美。這是教育和人生的大探索，非一支拙筆，一篇短文能表達完全，只是想通過此文引起大家對這個命題的進一步關(guān)注和興趣，期待著對這個課題的共同探討。

參考文獻：

[1]黑格爾《美學》

[2]付兆生《舞蹈表演藝術(shù)的美學特征》