摘 "要:不同的藝術(shù)形式之間都有既相對獨(dú)立的特征又存在著互相作用的關(guān)系,舞蹈和它的姊妹藝術(shù)從哲學(xué)的角度來看,他們既有共性又有特性。戲劇與舞蹈雖然不屬于同一個藝術(shù)門類,但是他們都是構(gòu)成“藝術(shù)”這一大家族必不可少的一份子。無論是戲劇表演對舞蹈還是舞蹈對于戲劇來說,都互相起到了至關(guān)重要的輔助作用,所以將戲劇表演與舞蹈的共通點(diǎn)進(jìn)行研究,將訓(xùn)練戲劇的方法運(yùn)用到舞蹈的教學(xué)中去。
關(guān)鍵詞:戲劇表演;訓(xùn)練方法;借鑒;舞蹈教學(xué)
[中圖分類號]:J812 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2014)-33--02
一、 戲劇藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的概念及特點(diǎn)
1、戲劇藝術(shù)
戲劇是一門綜合藝術(shù)。它融合了文學(xué)、表演、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式,由語言、動作、場景、道具等組合成為表現(xiàn)手段,通過演員進(jìn)行塑造,將生活中的矛盾沖突,尖銳、強(qiáng)烈、集中地再現(xiàn)于舞臺之上,讓觀看者猶如親眼目睹或親身經(jīng)歷戲劇中發(fā)生的事件一樣,從而獲得具體生動的藝術(shù)感受。戲劇的中心要素是演員的表演。
戲劇是一種集中地反映生活的藝術(shù)門類。因此,表演者要把人物、時(shí)間、場景高度集中,即在有限的舞臺空間和時(shí)間內(nèi),通過人物的語言和動作以及一定的場景,展開復(fù)雜的矛盾沖突,推動劇情的發(fā)展,以深刻地反映社會生活和表達(dá)作者的思想感情。
戲劇藝術(shù)發(fā)招到今天,成為了一門門獨(dú)特的綜合藝術(shù)。它要求有劇本、演員、布景、燈光、服裝、道具并且經(jīng)常會有音樂貫穿在其中。所以在戲劇中不僅包括了文學(xué)與表演,還有一些配合音樂的舞蹈、美術(shù)等各種藝術(shù)因素。因此,戲劇藝術(shù)需要藝術(shù)家有掌握這些藝術(shù)因素的條件,同樣也需要由具備組織、指揮才能的導(dǎo)演來完成整臺戲劇演出的創(chuàng)造過程。
2、舞蹈藝術(shù)
舞蹈藝術(shù)是用人體動作來作為主要表現(xiàn)手段,借助自己的身體來來塑造出具有直觀性和動態(tài)性的藝術(shù)形象,其中運(yùn)用了運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情等多種基本要素。
舞蹈這種藝術(shù)形式有以下幾個特點(diǎn):
(1) 律動性
舞蹈是一種形體上的展示,隨著音樂、旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等它有弱、有強(qiáng)、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動,能直接而顯著地表現(xiàn)了出舞者的氣質(zhì)、情愫、千種韻致。
(2) 動態(tài)性
舞蹈藝術(shù)的特征還有一點(diǎn)是動態(tài)性。是指舞蹈以人身體來塑造形象的,并通過各種動作姿態(tài)和造型來表現(xiàn)客觀事物、反應(yīng)人物的精神世界。舞蹈是人體形態(tài)進(jìn)行有節(jié)奏的表現(xiàn),并不是一般的動作堆砌和羅列,而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現(xiàn)在人們的眼前。
(3)造型性
舞蹈動作不僅是對肉眼看到的自然形態(tài)模擬,它更是通過規(guī)律進(jìn)行提煉、加工和美化而形成的舞蹈形態(tài)。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續(xù)流動的過程中給人以清晰的視覺效果,而在音樂的襯托之下,在某一個時(shí)刻,音樂定格的時(shí)刻與舞蹈動作被人們的記住。這邊是造型性的重要性。
二、 戲劇表演訓(xùn)練特點(diǎn)與舞蹈的聯(lián)系
公元前4世紀(jì),亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為:一切藝術(shù)都是模仿,戲劇是對各種生物的行動的模仿,而舞蹈更是對生活中自然形態(tài)的模仿。
1、形體訓(xùn)練
形體教學(xué)是戲劇表演專業(yè)的一門基礎(chǔ)課程,這種運(yùn)用肢體語言來素造人物形象的練習(xí)同舞蹈的訓(xùn)練無疑是相通的。戲劇首先吸引觀眾眼球的是直觀的藝術(shù)效果,那就是形體表現(xiàn)。將肢體動作與故事內(nèi)涵融合在一起之后,才會創(chuàng)造出震撼人心的戲劇效果。因此作為戲劇形體的訓(xùn)練,著重要練習(xí)學(xué)生的創(chuàng)造能力和表現(xiàn)意識。
在戲劇中,形體教學(xué)的最終目的是讓表演者達(dá)到情感和肢體高度融合和統(tǒng)一。第一層面,舞蹈藝術(shù)要讓表演者完成規(guī)定的形態(tài)要求。而第二層面也就是更深層次的,就是讓舞蹈者把握好作品的內(nèi)涵,將自己置身于規(guī)定的情境中,讓情感自然流露。只有置身于情境中,才能讓舞蹈練習(xí)更加賦予情感,更富有表現(xiàn)力。
2、戲劇與舞蹈的靈魂是把握作品的內(nèi)涵
戲劇演員表演時(shí)必須完整地再現(xiàn)舞臺過程,展現(xiàn)角色。因此必須內(nèi)心與外形統(tǒng)一、內(nèi)容與形式結(jié)合。藝術(shù)表演者不僅要感受到人物的思想感情變化,展現(xiàn)人物的日常生活或者本來要展現(xiàn)給大眾的;更要選擇最恰當(dāng)、準(zhǔn)確的舞臺動作和臺詞,用來表現(xiàn)人物的性格。戲劇演員是否用心在感受人物角色,揣測他們的內(nèi)心活動,從而進(jìn)行人物性格的展現(xiàn),往往是表演創(chuàng)造成敗的關(guān)鍵。這要求既要有對作品的感受和人物角色揣摩的經(jīng)驗(yàn),又要有善于表達(dá)這種情感的展示方式;既要放開自己的思想桎梏,同時(shí)更要善于控制自己的情緒變化,使觀眾被表演所感動,做到體驗(yàn)與表現(xiàn)結(jié)合、真正做到收放自如。
因此,演員必須通過學(xué)習(xí)和鍛煉,掌握表演技巧和創(chuàng)造舞臺人物形象的方法,使自己具有相應(yīng)的藝術(shù)表演能力。從戲劇的學(xué)習(xí)中,舞蹈教學(xué)必須要具備以下幾個特點(diǎn):
(1)理解力
在正確的世界觀、人生觀指導(dǎo)下,鑒于豐富的生活體驗(yàn)與高度文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上,才能懂得生活,充分理解劇本中的角色。如果在舞蹈教學(xué)中,沒有這方面的理解能力,那么舞者僅僅是通過肢體上的語言來展示藝術(shù)形象,會像木偶一樣沒有藝術(shù)的感染力。舞蹈僅僅成為了一種肢體上的語言,而沒有賦予藝術(shù)的生命力。
(2)觀察力
一個真正的舞者和表演者必須有敏銳的觀察力,善于對自己所作、 所遇、所見、 所聞的生活進(jìn)行觀察、體驗(yàn)、研究、分析,并可以從所觀察到的生活中汲取和積累創(chuàng)作素材,將這種體驗(yàn)融入到藝術(shù)表演當(dāng)中去。
(3)想象力
善于在正確理解、認(rèn)識劇本文學(xué)人物形象的基礎(chǔ)上,運(yùn)用生活素材,想象人物的精神世界及外貌、造型、行為表現(xiàn)方式,進(jìn)行人物形象構(gòu)思。舞蹈教學(xué)中亦是如此,每一個舞蹈動作不但是空洞的表演,一個優(yōu)秀的舞者在表演的同時(shí),加入了自己的想象力,使得舞蹈帶有了生命力,這種生命力是舞者賦予的,同舞者的思想一致,那樣跳出來的舞蹈才是真正舞者內(nèi)心的展示。
(4)表現(xiàn)力。
演員的形體器官必須在造型的功能上有很強(qiáng)的可塑性,演員須善于運(yùn)用它們,使它們達(dá)到讓自己所構(gòu)思和感受到的,都能通過聲音、語調(diào)與形體動作,非常準(zhǔn)確、鮮明地表現(xiàn)出來,并達(dá)到造型美。
三、 舞蹈教學(xué)如何借鑒戲劇藝術(shù)的訓(xùn)練方法
1、學(xué)習(xí)戲劇藝術(shù)的教學(xué)環(huán)節(jié)
舞蹈是對戲劇藝術(shù)的重要教學(xué)環(huán)節(jié),主要目的是訓(xùn)練表演者的表現(xiàn)力、肢體協(xié)調(diào)能力。我們通過對于戲劇的學(xué)習(xí)引發(fā)了對舞蹈教學(xué)的思考。每個劇本的創(chuàng)作者,由于他們在性格、情緒、天賦、喜好的不同,所以會造成對藝術(shù)形象在態(tài)度與感受上的差異。演員的表演基于表演者本身對客觀世界的觀察,對客觀環(huán)境與事物的感受,優(yōu)秀的表演者會將客觀因素主觀化,體會客觀環(huán)境中自己內(nèi)心的變化,在環(huán)境中塑造自己的內(nèi)心;而表演是演員將主觀情感、思想以及個人的內(nèi)心活動用看得見的肢體行動表達(dá)出來,這是一個將主觀因素客觀外化的過程。演員是通過塑造舞臺上人物的真實(shí),從而達(dá)到寫實(shí)主義戲劇表演藝術(shù)上的真實(shí)的,在這個層面上,要想追求表演藝術(shù)假定性當(dāng)中的真實(shí)性,每一位表演者都應(yīng)該將表演的主觀因素與客觀規(guī)律相融合,找尋自己獨(dú)特的體驗(yàn)以表達(dá)出既滿足客觀環(huán)境及劇本的實(shí)際要求,也展現(xiàn)了自我理解的人物形象。
舞蹈作為人體動作的藝術(shù),主要表現(xiàn)的是人們在內(nèi)在深層次的精神世界。通肢體語言展現(xiàn)給世人。最初時(shí)的舞蹈動作,大多是模擬生活的外在形態(tài),抒發(fā)對生活的激情。這就需要舞蹈者通過面部的表露、身體的擺動以及腳步的移動來統(tǒng)一表達(dá)人內(nèi)在情感。如同在戲劇學(xué)習(xí)當(dāng)中提到的要注意將:理解力、觀察力、想象力以及表現(xiàn)力,等多種訓(xùn)練方法融合在一起。舞蹈的表情與戲劇相同,不單是由一個動態(tài)部位來展現(xiàn)的。例如我國的漢族舞蹈十分講究訓(xùn)練眼睛的表情,在戲劇當(dāng)中亦是如此,分別有喜、怨、怒、哀、憐等多種眼神。整個舞蹈充滿了表情之后,表現(xiàn)力才能得以實(shí)現(xiàn)。
2、學(xué)習(xí)戲劇藝術(shù)的表演理念
不難看出在中國眾多戲劇中,戲劇表現(xiàn)形式全部都寄托于表演理念之上,通過外在的表演理念對所要表達(dá)的思想與內(nèi)涵進(jìn)行夸張的闡述,在這種外在的表現(xiàn)與內(nèi)在闡述的過程當(dāng)中,必須有動作并由臺詞誘導(dǎo)進(jìn)行深入挖掘,使人能夠徹底地融入到戲劇當(dāng)中去,從而對人物、劇本本身產(chǎn)生遐想空間,能最大程度激發(fā)人的“情感”思想。
我們通常說的生活是真實(shí)的,而戲劇卻是虛構(gòu)的,這從根本上說明了戲劇的藝術(shù)表達(dá)是摻雜在情感與理念,現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)當(dāng)中,本質(zhì)上來說是具有一定“欺騙色彩的”,所以說戲劇表演藝術(shù)的本身具有一定的“假定”性。但能把假的東西演真,能把虛幻的東西融入現(xiàn)實(shí)當(dāng)中,這正是戲劇的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)能力。如果展示這種虛幻的意識形態(tài),那么這不僅要求演員具備扎實(shí)的表演功底,還要具備將虛假融入生活當(dāng)中的才能。雖說表演是假的,但這種虛假并不與真實(shí)發(fā)生沖突。因?yàn)樗鼈兌呦嗷ヒr托,互相演繹自我,通過情感、理念、客觀、理性等要素的完美融合,最終表達(dá)出對戲劇的成功延伸,以及對理念的無線擴(kuò)張。舞蹈藝術(shù)也是假定場景,由肢體來展現(xiàn)出想要表達(dá)的內(nèi)容。
當(dāng)然通過觀察我們可以發(fā)現(xiàn),戲劇與舞蹈相同,他們的表現(xiàn)能力是主觀與客觀的,思想情感是渲染到各個層面當(dāng)中,在臺上演員所表達(dá)的思想內(nèi)涵將會傳遞到臺下,通過臺上演員的表現(xiàn),臺下觀眾所激發(fā)的情緒,將完全刺激演員的表演動力,會讓演員最大化的將人物通過自己的理解展現(xiàn)給大家。因此,藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)果是將客觀因素主觀化,而體現(xiàn)的是演員將主觀情感、思想以及個人的內(nèi)心生活用看得見的具體的行動表達(dá)出來,這是一個將主觀因素客觀外化的過程。表演要求演員在塑造角色的同事,必須追求三個真實(shí),這也是在藝術(shù)創(chuàng)造過程中追求三方面的真實(shí)。一是想象的真實(shí);二是情感的真實(shí);三是行為的真實(shí)。而這來源于戲劇中那些對生活的體驗(yàn),不論是眼神、形體、神韻還是造型,都應(yīng)該隨著藝術(shù)形象同時(shí)進(jìn)行變化,只有這樣表演的舞蹈才能是賦予活力,富有生命力的。
總結(jié):
舞蹈是肢體表現(xiàn)最直觀的體驗(yàn),這種過于直觀的表演如果沒有靈魂在,那么他只是一副枯殼,而戲劇的靈魂是演員置身于場景中,把情感帶入到表演中。從形體、表現(xiàn)力、由肢體展現(xiàn)等內(nèi)在表達(dá)等方面必須讓表演者學(xué)習(xí)戲劇的訓(xùn)練模式,使這種借鑒戲劇訓(xùn)練的模式和方法運(yùn)用到舞蹈教學(xué)當(dāng)好總?cè)?,讓舞蹈者更好地體驗(yàn)到角色的內(nèi)心活動,而且可以運(yùn)用豐富的肢體預(yù)言來表現(xiàn)出來,使舞蹈藝術(shù)更加富有活力和真實(shí)性。
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