試論音樂表演中人物的情感表達與藝術(shù)再造

【摘要】我國先秦時代《樂記》就有音樂情感的論斷：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音?！薄稑酚洝钒岩魳房闯汕楦兴囆g(shù)，用我們現(xiàn)代的觀點來看，如果說音樂是情感藝術(shù)，沒有情感的歌唱，就不是音樂藝術(shù)?！奥暻椴⒚边@個詞常常用在音樂表演中，這說明成功的表演藝術(shù)不僅要求表演者要具有高超的技巧，而且對音樂作品要有準確的情感把握，使音樂中的涵義能夠淋漓盡致的體現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】音樂表演；人物；情感表達；藝術(shù)再造

引言：音樂是人類以聲音為主，抒發(fā)情感、交流情感的一門非凡的藝術(shù)門類，聲樂表演是一門音樂和表演相結(jié)合的藝術(shù)，通過動聽的聲音和清楚的語言來表達內(nèi)心豐富的感受。

一、音樂表演中的情感體現(xiàn)

音樂是一種情感藝術(shù)，能直接抒發(fā)和表達人的喜、怒、哀、樂等內(nèi)心感受。有著自己的藝術(shù)特色。音樂，顧名思義，先有聲音而后有樂，以聲為主，豐富的情感是通過美好的聲音表達出來的，所以，必須首先有完美的聲音，只有嫻熟的歌唱技巧和完美的藝術(shù)風格相同一，才能達到更好的藝術(shù)境界。只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生與眾不同的藝術(shù)效果。

情感是人對客觀事物所持的態(tài)度在內(nèi)心中所產(chǎn)生的體驗和伴隨的生理和心理上的變化。也就是說，人們在認識和改造世界的過程中，對客觀事物的態(tài)度總是帶有某些特殊色彩的體驗和一定的行為表現(xiàn)形式。音樂表演的情感，就是表演者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，在喚起這種情感之后，通過表情和表演的動作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩，以及語言所表達的形象傳達出來，同時使觀眾也體驗到這種情感。

情感因素在音樂表演的過程中有舉足輕重的作用。音樂表演通過以聲傳意、以聲傳情與審美主體交流，達到溝通心靈、凈化思想、振奮精神等效應(yīng)。古之“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”，即指動情的歌唱所產(chǎn)生的巨大精神作用。音樂表演是一個二度創(chuàng)作的過程，這個過程的完成需要表演者的技巧運用、感情抒發(fā)以及現(xiàn)場發(fā)揮等方面的相互配合，而其中情感的表達最能渲染氣氛，是聯(lián)系表演者與欣賞者的橋梁，是表演藝術(shù)中的重要一筆。

二、表演者在音樂表演中的角色扮演

要把觀眾帶入音樂的情感境界，表演者起著不可忽視的作用。情感是藝術(shù)的偉大法則，是藝術(shù)的靈魂。實際上，音樂藝術(shù)在本質(zhì)上就是對內(nèi)心的情感的表現(xiàn)。音樂的作用不是情感刺激，而是情感表現(xiàn)，不是主宰著作曲家情感的征兆性表現(xiàn)，而是理解的感覺形式的符號性表現(xiàn)。它表現(xiàn)著作曲家的情感想象而不是他本身的情感狀態(tài)。當表演者準備好一首歌曲或一支樂曲時，就必須在內(nèi)心充滿對作品內(nèi)在生命的理解和藝術(shù)情感，再通過藝術(shù)修養(yǎng)和音樂技能的展示，就能夠最終打造出音樂的情感空間。

音樂以神奇的力量觸摸到了我們的靈魂。從生理學(xué)的角度來說，是音樂伴隨觀眾的情感經(jīng)驗，引起明確的給人印象深刻的反應(yīng)。從心理的角度，對于觀眾來講，音樂最突出的力量是打造了一種內(nèi)在的情感空間。音樂的表演者最終要把觀眾的心靈引入這樣一種意境當中。觀眾作為審美主體，在對音樂的知覺中，總有一個排斥和接受的過程。即一方面認知因素得到暢通，而另一方面情緒、想象、情感等因素則受到抑制，心靈不是經(jīng)常處于和諧與自由的狀態(tài)的。但在審美的最后階段，審美主體的心理則表現(xiàn)為無障礙的狀態(tài)。相信很多人都有這樣的體會：在音樂欣賞的頂點，達到的就是音樂與心靈渾然一體的無我境界。

作為偉大的音樂家，貝多芬與莫扎特以他們創(chuàng)造出的情感符號征服了全世界。在世界的不同角落，幾乎每一分鐘都有他們的音符在流淌，不同膚色、不同信仰、不同年齡、不同性別的人在他們的音樂之中，內(nèi)心洋溢著共同的喜悅、共同的痛苦、共同的甜蜜與共同的希冀。在貝多芬與莫扎特的所有音樂中，情感的豐富與復(fù)雜、深邃與有力成為征服我們的最大秘訣。

三、音樂表演中的藝術(shù)再造

（1）音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動。

通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術(shù)實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創(chuàng)作活動。

音樂表演藝術(shù)被稱為二度創(chuàng)作，它的不可被代替的本質(zhì)屬性和價值在于：只有通過它，才使作品成為活生生的音樂存在，也才使同一作品呈現(xiàn)為神采各異的美。對于同一作品，一位音樂表演藝術(shù)家的表演代替不了另一些音樂表演藝術(shù)家的表演。這種音樂表演藝術(shù)家的不可被代替的東西是什么？這應(yīng)該就是一種表演藝術(shù)個性——不是任何表演藝術(shù)個性，只有那代表著音樂表演藝術(shù)家的藝術(shù)獨創(chuàng)性的“表演個性”，才是可貴的、不可被代替的。

（2）音樂表演者的藝術(shù)個性

每一個音樂表演藝術(shù)家的生活經(jīng)歷不同，那么他對于同一部音樂作品的詮釋也會不同，他通過這部音樂表演所傳達的情感當然也就不盡相同。這也是為什么會有藝術(shù)個性的原因。音樂表演藝術(shù)家的藝術(shù)個性，是二度創(chuàng)作主體所具備的各種因素的有機復(fù)合體，諸如，藝術(shù)技巧、生活閱歷、文化修養(yǎng)、世界觀、音樂才能等等。當這些因素在相互滲透相互融合中發(fā)生作用的時候，它們就形成了音樂表演主體所具有的一種創(chuàng)造能力，這種創(chuàng)造能力以一種相對穩(wěn)定的形態(tài)，表現(xiàn)在他們的音樂表演的二度創(chuàng)作過程中。雖然這種能力的產(chǎn)生和形態(tài)的形成的規(guī)律性在任何音樂表演藝術(shù)家那里都是基本相同的，但就這種能力在每個音樂表演藝術(shù)家的二度創(chuàng)作中的具體實現(xiàn)來說，又帶有各種不同的特點。這種表現(xiàn)在音樂表演過程中的，使一個音樂表演藝術(shù)家同其他表演藝術(shù)家相區(qū)別的特殊性，就是該音樂表演藝術(shù)家的表演藝術(shù)個性。這種獨特的創(chuàng)作個性，主要表現(xiàn)在兩方面，一是對于音樂作品的形式結(jié)構(gòu)和音調(diào)內(nèi)涵所顯示出來的美的獨特的感受能力和認識能力。另一方面是音樂表演藝術(shù)家所具有的獨特的表現(xiàn)方法。這兩個方面是相互作用并結(jié)合為一個整體而發(fā)揮作用的，二者結(jié)合為思維能力與操作能力的統(tǒng)一體。

（3）音樂表演中的即興創(chuàng)作

對于歷史上產(chǎn)生的音樂作品來說，我們已不可能回到那個時代去了，要達到與作者完全一致的釋義是不可能的，只能盡量去接近作者原意。每次表演中的個性創(chuàng)造大都是“七分熟，三分生”，所謂“三分生”指的就是“即興創(chuàng)造”，這常被看作最獨特的靈感性思維的個性表現(xiàn)，至今我們對靈感性思維還 知之甚少，但有一點是可以肯定的，靈感思維與潛意識領(lǐng)域有關(guān)，而潛意識領(lǐng)域正是一個人的記憶儲存庫，突然出現(xiàn)的靈感總是與長期刻苦努力的積累有著內(nèi)在的聯(lián)系。

結(jié)語：音樂作為一種表演藝術(shù)，它不同于繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達。而音樂表演作為二度創(chuàng)作不僅是表演者表達一度創(chuàng)作的作品，通過對作品與作曲家風格特點進行淺析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創(chuàng)作，用演唱（奏）把樂譜轉(zhuǎn)化為實際音響的創(chuàng)作過程，同時還是通過演唱者的再創(chuàng)作實踐，把這種反映原作者思想的樂譜轉(zhuǎn)化成用聽覺感受的音樂美的過程。所以說音樂是一時一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。

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