從兩首作品看譚小麟聲樂作品的藝術(shù)特色

丁瑞

摘要：藝術(shù)歌曲一直以來受到音樂研究者和創(chuàng)作者的親睞，而在此方面做出重要貢獻(xiàn)的音樂家更是數(shù)之不盡，本文主要闡述的是我國上世紀(jì)40年代的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的重要代表人物——譚小麟。本文通過譚小麟先生最具代表性的兩部聲樂作品《自君之出矣》和《彭浪嘰》分析其作品中的創(chuàng)作技法、風(fēng)格、演唱形式等，以期能對譚小麟先生的聲樂作品進(jìn)行詮釋。

關(guān)鍵詞：譚小麟；藝術(shù)歌曲；聲樂作品

一、作曲家簡介

譚小麟，中國現(xiàn)代著名音樂家、作曲家、教育家。1931年到上海國立音專學(xué)習(xí)，1939年赴美深造并跟隨后來他的恩師興德米特大師學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代派的作曲技法。回國后譚小麟帶回了當(dāng)時西方最新最先進(jìn)的創(chuàng)作思想和作曲技法理論，并擔(dān)任上海國立音專的作曲教授兼理論作曲系主任，成為興德米特《作曲技法》在當(dāng)時的中國開始講授的第一人。1948年8月，譚老師溘然離世，享年37歲。

他的藝術(shù)歌曲主要有：《自君之出矣》、《別離》、《彭浪嘰》、《清平調(diào)》等。譚小麟先生不但把西洋的現(xiàn)代技法帶人中國，而且把西方先進(jìn)技法與中國傳統(tǒng)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出真正屬于其本人獨具特色的音樂風(fēng)格。

二、以作品《自君之出矣》和《彭浪嘰》為例分析藝術(shù)特色

《自君之出矣》是唐代著名詩人張九齡的一首絕句，他把這首絕句用作歌詞?！杜砝藝\》是根據(jù)宋代時期著名的女作家朱希真的詞創(chuàng)作而成的。兩首作品中體現(xiàn)出的藝術(shù)特色：

（一）中國化的作曲題材

譚小麟先生作品大多以古詩詞為詞，他對古詩詞的選擇特別是對詩詞的用意、意境、韻味以及是否適于歌唱和音樂情感的發(fā)揮等方面更是嚴(yán)之又嚴(yán)。因此，譚小麟聲樂作品的歌詞具有高度的思想性和藝術(shù)性?！蹲跃鲆印愤@首詩詞描繪的是一位在家守望丈夫的女子在夜晚對著月亮思念夫君的哀怨纏綿的心情。由于這首歌是在譚小麟留美學(xué)習(xí)期間所創(chuàng)作的，其中包含著他對祖國、家鄉(xiāng)和親人的強烈的思念之情?！杜砝藝\》巧妙地借原詞中對中原無限傷感、惆悵之情來抒發(fā)自己身在他鄉(xiāng)，仍不忘對戰(zhàn)亂中的祖國的懷念和惆悵之情。

譚小麟學(xué)習(xí)并把西洋作曲技法的精華融入中國題材的作品，使中西藝術(shù)得以完美結(jié)合，更為中國音樂的錦旗上添了重要的一筆，我堅定地相信這同樣也是譚小麟個人在音樂人生路上不懈的追求。

（二）中西技法的完美結(jié)合

認(rèn)真的揣摩和研究譚小麟的作品可以發(fā)現(xiàn)，他已經(jīng)能夠嫻熟的把西洋作曲技法融入到民族民間音樂并使兩者巧妙結(jié)合，所有的作品在整體上都充滿了濃郁且鮮明的中國傳統(tǒng)民族民間音樂的氣息。從以下方面人手：

1.節(jié)奏節(jié)拍與“吟誦調(diào)”的關(guān)系

譚小麟的藝術(shù)歌曲大多數(shù)采用我國的古詩詞為歌詞，而我們中國古代的詩詞詩歌都有著它們自己獨特的“吟誦調(diào)”。即在簡單的一句詩詞中，它的聲調(diào)的抑揚，語調(diào)的輕重，拖音的長短是有它自己獨特的規(guī)律?！耙髡b調(diào)”的一般特點有：（1）節(jié)奏平緩；（2）旋律行進(jìn)的起伏比較小，一般都是以級進(jìn)的方式來形成的小波浪式的線條而進(jìn)行的；（3）旋律抒情古典；（4）詩詞的音調(diào)語調(diào)與音樂感以及節(jié)奏節(jié)拍的配合都是即興的。譚小麟崇尚完美的個性切合了詩樂統(tǒng)一與和諧的要求和特點。

下面以《自君之出矣》為例，它被吟誦出來的感覺應(yīng)該是：“自君/之出矣/，不復(fù)/理殘機/。思君/如月滿/，夜夜/減/清/暉/”。節(jié)奏如下：

結(jié)合詩歌的朗誦韻律和譜曲寫作可以看出，譚小麟作品中旋律的節(jié)奏和古詩詞的韻律是緊密切合的，雖然僅僅四句詞，但是韻味獨特悠長，使人“三月不知肉味”。且許多作品都是弱起，猶如少女輕輕地啜泣，更深的表現(xiàn)了作品中人物幽深的思念和憂慮的心情。他作品的節(jié)奏與古代“吟誦調(diào)”的特色可謂是珠聯(lián)璧合，加上各種音符的交替使用，使人深深地體味到古詩詞中一步三嘆的深邃韻味。

2.風(fēng)格獨特的旋律創(chuàng)作

以《彭浪嘰》為例，在創(chuàng)作手法上，作曲家在音樂的旋律上盡可能的保留本民族的特色風(fēng)格。作品的第一句中，作曲家采用了

這樣一種“似曾相識”的旋律，特別是do--la的進(jìn)行的旋律蘊含著民族五聲調(diào)式的鮮明特征，且完美結(jié)合了整首作品的旋律和調(diào)性。整首歌曲從頭至尾都是以G為中心，尤其是旋律的高潮到結(jié)束，這種調(diào)性感的體驗更加突出。

這段旋律可以看出音樂的旋律發(fā)展中并沒有受制于歌詞開始時主題核心音調(diào)的旋律，而是依據(jù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)及歌詞的需要，在作品的音高與節(jié)奏上做了相應(yīng)的展開。

在和聲風(fēng)格上，譚小麟把興德米特新的和聲語言融入到他自己的作品中，使民族五聲調(diào)式與現(xiàn)代和聲語言緊密結(jié)合，相得益彰。進(jìn)一步體現(xiàn)出譚小麟先生在和聲語言上獨特的創(chuàng)新精神和大膽的寫作手法。

3.韻味獨特的鋼琴伴奏

《自君之出矣》，歌曲首句“自君之出矣”，其旋律的進(jìn)行綿延圓潤，起止音都落在sol上；第二句“不復(fù)理殘機”是一個下行旋律，我們可以感受到女主人公思念綿延、惆悵、寂寞失落的復(fù)雜心情。前面這兩句的鋼琴伴奏淡雅如水，整個伴奏看雖然只有右手的單音進(jìn)行，但其中流露的孤單、寂寞、悲傷，讓人聽到甚至想隨著主人公輕輕啜泣。全曲的高潮“思君如月滿”，鋼琴猛然彈奏出的雙音以及和弦，將這首曲子的感情和意境推至了高潮。后兩句的重復(fù)則又只用單、雙手交替彈奏單音，表現(xiàn)出深深思念之后窗外仍是月色一片卻不見夫君歸來的極度失望。

《彭浪嘰》，歌曲的第一句“扁舟去作江南客”，左手是一個換了低音的和弦進(jìn)行，右手則是圍繞G音的典型節(jié)奏型的反復(fù)，這種復(fù)雜動蕩的交替一直持續(xù)了四個小節(jié)。不斷的反復(fù)給人一種起伏不定、心神不寧的感覺，猶如在茫茫大海中一葉小小的扁舟隨風(fēng)飄蕩、找不到未來的方向。從第五小節(jié)開始右手是旋律進(jìn)行，密集的音型重復(fù)進(jìn)行自然的轉(zhuǎn)到了左手并一直延續(xù)到整個上闋詞完。下闋的鋼琴伴奏與上闋不同的是，左右手彈奏的大多都是單音，而且右手還多次出現(xiàn)八分休止。在最后的高潮“愁損辭鄉(xiāng)去國人”出來時，作曲家大膽的做了一個上行十二度的大跨越，與此同時鋼琴伴奏以強而有力的保持音將其延續(xù)五拍；隨之又做了一個高音區(qū)的三連音的進(jìn)行，力度達(dá)到最強，最后再忽然跌至低音，此時的伴奏隨著曲調(diào)漸慢漸弱，直至消失在平靜的海面上。譚小麟藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體一般都是采用同一種音型，同一音型的使用既可以保持歌曲的完整性，又可以在情緒增強時逐步推進(jìn)，不至于讓人感覺突兀，以保持整體的風(fēng)格清淡。

總結(jié)：

譚小麟先生作品中特有的韻味和獨特風(fēng)格就在于他能夠準(zhǔn)確地使中、西方兩種音樂語言合而為一。正如興德米特所說的那樣，如果上天能夠給譚小麟足夠的機會和空間讓他把他天才般的智慧和音樂天賦發(fā)展到極限的話，那么，在我們中國大土地的音樂會上必定會出現(xiàn)一名獨特的魔鬼般的音樂界更新者。同時他也一定會成為中、西方兩種不同音樂文化的之間的溝通者和傳播者，從而使這兩種不同的文化得以進(jìn)一步的交流和促進(jìn)。