如何詮釋好一首鋼琴作品

鐵云嬋

【摘要】如何演奏好鋼琴作品，深入詮釋作品的思想，是鋼琴演奏者不懈探索的課題。許多人認(rèn)為，在擁有熟練的鋼琴技術(shù)的前提下，嚴(yán)格按照譜面標(biāo)記，正確彈奏出音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度，就能把握好作品。其實(shí)，要詮釋好一首鋼琴作品，還要對(duì)譜面看不到的東西進(jìn)行深入研究，比如：從寫作背景及其觸鍵風(fēng)格、句子和語(yǔ)氣表達(dá)方法、聲部層次的控制、調(diào)式曲式分析、踏板等多方面嚴(yán)格把關(guān)，同時(shí)還要重視各種記號(hào)和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的準(zhǔn)確表達(dá)，只有這樣才能更深入更完整地詮釋鋼琴作品，貼切表達(dá)作品的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】寫作背景；觸鍵風(fēng)格：調(diào)式分析；曲式分析；聲部層次控制；踏板控制

要彈奏好一首鋼琴作品，光嚴(yán)格按譜面能看到的要求，如節(jié)拍、節(jié)奏、音準(zhǔn)、速度、力度等彈奏是不夠的。要想詮釋好一首鋼琴作品，還要對(duì)譜面看不到的東西進(jìn)行深入研究，如從寫作背景及其背景所要求的觸鍵風(fēng)格、句子和語(yǔ)氣表達(dá)方法、聲部層次的控制、調(diào)式曲式分析、踏板等多方面嚴(yán)格把關(guān)，同時(shí)還要重視各種記號(hào)和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的準(zhǔn)確表達(dá)，只有這樣才能由表及里，貼切地表達(dá)作品的思想和內(nèi)涵，使演奏出的作品更具感染力。

一.作曲家風(fēng)格和寫作背景對(duì)觸鍵的重要性

要演繹出好的鋼琴作品，首先要在作曲家生活的時(shí)代背景、寫作背景和作曲家本人的性格方面下功夫，充分了解不同時(shí)期不同流派的音樂(lè)風(fēng)格和觸鍵方法，根據(jù)不同作曲家所處的不同時(shí)代以及同一時(shí)代的不同作曲家的不同風(fēng)格采用不同的觸鍵方法，只有這樣才有可能對(duì)曲子做到貼切地表達(dá)。

（一）巴洛克時(shí)期作品風(fēng)格和觸鍵風(fēng)格

巴洛克后期的鋼琴和現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造是不一樣的，這一時(shí)期的鋼琴作品主要以宗教性質(zhì)的復(fù)調(diào)性的古鋼琴音樂(lè)為主，沒(méi)有剛勁的筆觸，他們的鍵盤音樂(lè)中充滿著裝飾音——顫音、回音、倚音、波音。在彈奏巴洛克時(shí)期的鋼琴作品時(shí)，多以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主進(jìn)行靈巧的演奏，跳音比較典雅，手腕不能松懈，手觸鍵快而敏捷，并注意手指力量運(yùn)用的適度性和剛?cè)嵝?，不能運(yùn)用較大的手臂力量，更不能將鍵盤演奏得過(guò)實(shí)過(guò)硬，十六分音符多成半跳半連的狀態(tài)。同時(shí)應(yīng)在演奏時(shí)注意手指尖的演奏觸鍵位置，保持觸點(diǎn)“面小而精致”的彈奏特點(diǎn)，力求清晰地再現(xiàn)巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的聲部結(jié)構(gòu)特色和線條矛盾對(duì)比變化，做到有節(jié)制、有控制、有層次地巧妙演奏。

（二）古典樂(lè)派時(shí)期作品風(fēng)格和觸鍵風(fēng)格

古典樂(lè)派盛行的時(shí)期，鋼琴在構(gòu)造與性能上已大體接近于現(xiàn)代的鋼琴，鋼琴?gòu)椬嗟挠?xùn)練體系也逐漸形成，其風(fēng)格較單純、典雅，沒(méi)有很強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比，彈奏場(chǎng)所主要在宮廷、貴族城堡等室內(nèi)場(chǎng)合，彈奏動(dòng)作的幅度也較小，斯文典雅，主要靠手指力量技巧，練手指的力量和獨(dú)立性，使彈奏達(dá)到均勻、流暢。以高抬指及指尖扣擊式觸鍵為特點(diǎn)，要求聲音均勻、飽滿、結(jié)實(shí)具顆粒性，拍點(diǎn)明確。而要做到這些，重點(diǎn)在于注重手指第一關(guān)節(jié)的觸鍵點(diǎn)，保持手指的輕觸快彈手法并合理運(yùn)用手腕的轉(zhuǎn)換讓音樂(lè)充滿彈性和延續(xù)性；手臂力量的使用要恰到好處、松緊有節(jié)。這種較為平和雅致的演奏風(fēng)格特點(diǎn)是演奏前期古典主義作品所必須具備和掌握的。

（三）浪漫派時(shí)期作品風(fēng)格和觸鍵風(fēng)格

彈奏浪漫派時(shí)期作品時(shí)，要求觸鍵較深，多了一些指面觸鍵的彈奏方法，多用高抬慢下的彈奏方法控制較為突出的旋律音色；同時(shí)，加強(qiáng)了臂力在鋼琴演奏技法中所占的比例，手臂力量的帶動(dòng)在旋律的八度連接中不容忽視，琶音演奏也加入了手碗動(dòng)作。

二.速度.力度的把握也要尊重作品風(fēng)格

（一）速度的把握與作品風(fēng)格的聯(lián)系

樂(lè)曲速度的把握要結(jié)合作品的時(shí)代特征，不是一成不變的。如巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期的作品對(duì)速度要求較為嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)尾的拍點(diǎn)較為明確，但在彈奏巴赫的賦格時(shí)，結(jié)尾允許在沒(méi)有標(biāo)記的情況下適當(dāng)漸慢；浪漫派作品在表達(dá)某一情緒需要時(shí)，允許在句子基本拍不變的情況下，對(duì)樂(lè)句內(nèi)部的個(gè)別音拍子上進(jìn)行拉伸或縮緊的處理。

（二）力度記號(hào)的把握也要尊重作品風(fēng)格

①?gòu)?qiáng)弱記號(hào)的把握

強(qiáng)弱記號(hào)的把握，除了要尊重作品譜面的要求外，也要注意作品風(fēng)格，古典樂(lè)派的f和浪漫樂(lè)派的f彈奏方法和彈奏力度是絕對(duì)不能一樣的，比如在和弦的彈奏中，古典樂(lè)派早期f的表現(xiàn)多為用從肘部發(fā)力的“勺式”抓取動(dòng)作較多，這是把和弦從琴鍵上拔起的動(dòng)作，相對(duì)于浪漫和弦觸鍵要淺得多；浪漫樂(lè)派f表現(xiàn)需要臂力和腰部力量同時(shí)協(xié)調(diào)才能完成；此外在浪漫派一些作品中，對(duì)大的旋律漸強(qiáng)后的結(jié)尾音做弱處理，能給人無(wú)限的遐想空間，比直直地從漸強(qiáng)升到最強(qiáng)效果要好得多。如肖邦諧謔曲opus31的71～82小節(jié)的處理，在華麗抒情的旋律中增加了內(nèi)心的一點(diǎn)溫柔。

②漸強(qiáng)漸弱記號(hào)的把握

古典樂(lè)派之前的漸強(qiáng)漸弱，大多是階梯式的漸強(qiáng)減弱，如當(dāng)p處出現(xiàn)crease時(shí)，第一個(gè)小節(jié)內(nèi)的力度是一樣的，可以是p，第二個(gè)小節(jié)所有音的力度可以調(diào)整到mp，第三個(gè)小節(jié)所有音的力度是mf；而浪漫派作品中出現(xiàn)crease時(shí)，是在同一小節(jié)至幾小節(jié)內(nèi)，音階逐個(gè)依次加強(qiáng)，形成一個(gè)強(qiáng)有力的legato的crease。

三.句子及語(yǔ)氣的表達(dá)要細(xì)致

（一）句子表達(dá)的譜面基礎(chǔ)

鋼琴作品中，除了譜號(hào)、拍號(hào)、調(diào)號(hào)以外，還出現(xiàn)了許多表情術(shù)語(yǔ)記號(hào)、力度記號(hào)等。表情術(shù)語(yǔ)涵蓋的內(nèi)容非常廣泛，包括對(duì)曲子情緒、速度、力度等方面的要求，是反映創(chuàng)作思想的重要媒介。在彈奏時(shí)，要嚴(yán)格按照譜面的這些標(biāo)記去彈奏，重視每一個(gè)休止符和力度記號(hào)，只有這樣才有可能把作品意圖完整地表現(xiàn)出來(lái)，不能眼中只有音符，而對(duì)音符以外的東西卻視而不見(jiàn)。

（二）句子表達(dá)的彈奏基礎(chǔ)

樂(lè)句的彈奏基礎(chǔ)有5個(gè)要素，無(wú)論是小的樂(lè)段還是大的樂(lè)章，其彈奏基礎(chǔ)都離不開(kāi)這5大基本要素，他們分別是斷奏、連奏、跳奏、落提、呼吸。就像漢語(yǔ)的句子組成由字、詞、標(biāo)點(diǎn)一樣，要完整與準(zhǔn)確地表達(dá)出一句話，字、詞和標(biāo)點(diǎn)是絕不容許出錯(cuò)的。彈奏時(shí)應(yīng)該嚴(yán)格按照譜面連線、跳音、呼吸的標(biāo)記。但在一些作品中，譜面上很少有明確的標(biāo)記，我們就要從音樂(lè)語(yǔ)氣、音樂(lè)性質(zhì)、音樂(lè)風(fēng)格來(lái)劃分句子。比如在彈奏巴洛克時(shí)期作品時(shí)，我們可以按照巴洛克時(shí)期的主題動(dòng)機(jī)彈奏通則來(lái)明確劃分句子，十六分音符或時(shí)值更短的音符多用連奏，八分音符或時(shí)值更長(zhǎng)的音符多用nonlegato。

（三）句子和語(yǔ)氣的控制

俄羅斯著名鋼琴教育家涅高茲的一段話：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、‘制造出聲音為其目的，那么無(wú)論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在于聲音?！睆椙偃缤f(shuō)話、唱歌，在一個(gè)樂(lè)句中，一般會(huì)有一個(gè)支點(diǎn)，就像我們每句話中有著重詞一樣，句頭所有的音要對(duì)這一支點(diǎn)有傾向性，簡(jiǎn)單點(diǎn)說(shuō)就是漸強(qiáng)，支點(diǎn)以后的音要漸弱，在古典樂(lè)派中我們也把這種進(jìn)行狀態(tài)稱之為語(yǔ)氣，在彈奏每一句時(shí)要結(jié)合句頭——最高音——句尾的語(yǔ)氣強(qiáng)弱等去控制樂(lè)句的進(jìn)行狀態(tài)，建立“棗核形”的句子走向。

（四）句子聲部層次的處理

要注意句子之間的聲部控制，主旋律、貝司聲部、和聲聲部區(qū)分彈奏，聲部之問(wèn)要有力度的對(duì)比，要特別注意和弦的外音，這個(gè)是旋律的走向連接的關(guān)鍵。同時(shí)，要注意和弦中旋律音的安排，和弦下鍵過(guò)程中，不能平均地使用力度，和弦中旋律音永遠(yuǎn)是較為突出的。如：巴赫二部創(chuàng)意曲op8，這首是屬于F大調(diào)的曲子，在結(jié)束時(shí)落在一個(gè)主和弦的轉(zhuǎn)位上，這樣就要求把兩個(gè)八度的主音彈出來(lái)，在訓(xùn)練時(shí)，我們要把每個(gè)旋律抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，耳朵要及時(shí)辨別，在頭腦清晰的情況下指揮各手指去完成不同力度的彈奏，來(lái)得到旋律音的效果。

四.從宏觀上把握.了解曲子的曲式結(jié)構(gòu)也必不可少

在彈奏曲子之前，了解樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行曲式分析，了解常見(jiàn)曲式的構(gòu)成以及其問(wèn)的呼應(yīng)原則和樂(lè)句中的模進(jìn)原則有助于我們更完善地從整體上把握曲子，更快地識(shí)譜和背譜。同時(shí)，了解了作品曲式結(jié)構(gòu)，我們才能對(duì)樂(lè)節(jié)、樂(lè)匯、樂(lè)句、樂(lè)段進(jìn)行力度、速度、情緒等進(jìn)行恰當(dāng)?shù)陌才牛瑥棾龅淖髌凡艜?huì)有層次感、立體感，才不會(huì)汪洋一片。如古典樂(lè)派奏鳴曲，一般由引子、呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部、結(jié)尾部組成。展開(kāi)部，主要樂(lè)思在不同的調(diào)性上加以發(fā)揮；再現(xiàn)部中，主部仍在原調(diào)上再現(xiàn)，并通過(guò)連接段，使副部在主調(diào)上出現(xiàn)，以取得再現(xiàn)部的調(diào)性統(tǒng)一。了解了奏鳴曲這一特點(diǎn)，在彈貝多芬第五鋼琴奏嗚oplOno時(shí)，就更易于從整體上把握其情緒特征。

五.踏板是音樂(lè)的靈魂

“踏板被人稱為鋼琴的靈魂?！睆聂斮e斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運(yùn)用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。在巴洛克時(shí)期和古典樂(lè)派早期的作品中，踏板的標(biāo)記是很少的，但并不意味著不需要踏板。我們要根據(jù)音色的需要，在保持織體清晰度的狀態(tài)下去控制踏板。其中強(qiáng)調(diào)的是踏板要踩得干凈、輕巧，最常用的有四分之一踏板、二分之一踏板和四分之三踏板，踏板的深淺是由音樂(lè)表現(xiàn)的需要所決定，其作用主要是：在出現(xiàn)落滾的連線中，踩第一個(gè)音，同時(shí)力量放下，起到加重語(yǔ)氣和連接的作用；在手指能力達(dá)不到兩個(gè)和弦的連接中踩音后踏板，起連接作用；出現(xiàn)f的和弦或出現(xiàn)zf時(shí)起加重語(yǔ)氣的作用。

浪漫主義樂(lè)派和現(xiàn)代樂(lè)派中，踏板的和聲作用更為凸顯，長(zhǎng)而深的，用來(lái)暈染大面積和聲的踏板比較常見(jiàn)，肖邦的作品和李斯特的作品，都是和聲踏板運(yùn)用的典范。需要注意的是當(dāng)出現(xiàn)一個(gè)長(zhǎng)踏板時(shí)，并不意味踩著一直不動(dòng)，要根據(jù)音色和和聲做小動(dòng)作顫動(dòng)，以達(dá)到保證和聲效果、保持聲部清晰和旋律線條連接的目的。

綜上所述，我們?cè)趶椬嗲訒r(shí)，要想把曲子內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，使彈奏更具感染力，必須在尊重作品時(shí)代風(fēng)格的前提下，認(rèn)真分析譜面各種標(biāo)記。同時(shí)，要兼顧譜面不能直觀看到的東西，如句子的內(nèi)在連接、樂(lè)句張力、聲部處理、踏板控制力度、作品整體結(jié)構(gòu)安排等，只有對(duì)樂(lè)曲做出全面、細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治?，才能真正表達(dá)出作品內(nèi)涵，詮釋出作品的靈魂。

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