淺析二胡表演的演奏要素

胡云霞

【摘要】音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)形式上，它與繪畫和文學(xué)作品不同，它必須通過表演這個中心環(huán)節(jié)才能把音樂作品傳達(dá)給音樂欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。和其他音樂形式一樣，二胡表演過程也是對音樂作品的二度創(chuàng)作過程，需要很高的表演技巧，在掌握姿態(tài)、松弛、氣息、節(jié)奏、音準(zhǔn)、配合、音美和情深等要素的基礎(chǔ)上，才能真正帶給音樂欣賞者美妙的音樂享受。

【關(guān)鍵詞】二胡表演；演奏要素；氣息；音準(zhǔn)；音美

二胡又名“胡琴”，據(jù)歷史考證，我國唐朝時期已經(jīng)有二胡出現(xiàn)，是北方民間的一種樂器，現(xiàn)已成為我國獨具魅力的拉弦樂器，它既能表現(xiàn)深沉悲涼的內(nèi)容，如家喻戶曉的《二泉映月》，它在華彥鈞（阿炳）的手中表現(xiàn)得如歌如泣、催人淚下，同時也能描寫氣勢磅礴的意境，如宏偉壯麗的《長城隨想》，讓欣賞者內(nèi)心不由自主地涌現(xiàn)出一種強烈的民族自豪感。上世紀(jì)20年代以后，二胡始作為獨奏樂器出現(xiàn)在舞臺上，通過許多名家的革新，二胡成為一種重要的獨奏樂器和大型合奏樂隊中的弦樂聲部重要樂器。在這之前，二胡多用于民間絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。

在地方戲曲、京戲、民歌演唱和近代新歌劇等的伴奏和民族樂器合奏中，二胡是不可缺少的樂器。幾百年以來，二胡在民間流行極廣，演奏技巧也得到不斷改進(jìn)和豐富，成為我國人民最熟悉和最喜愛的樂器之一。二胡發(fā)音柔和優(yōu)美，易學(xué)易懂，并能演奏許多諸如小提琴等西方樂器的曲目，表現(xiàn)出很好的音樂效果。同時，隨著二胡技術(shù)的不斷發(fā)展，促進(jìn)了音樂表現(xiàn)的多樣性，其模擬自然界各種聲音的節(jié)奏和音色，使其更具表現(xiàn)力。二胡表演帶給音樂欣賞者以音樂美的背后，演奏者要具有高超的演奏技巧，下面我們就對二胡表演藝術(shù)做一簡要闡述。

姿態(tài)，是二胡表演者的儀態(tài)和持琴的方法，這對初學(xué)者是非常重要的。演奏者在二胡表演過程中要隨樂曲的旋律，姿態(tài)也隨之跌宕起伏，使觀眾能夠得到美的享受，這是音樂美和二胡表演美的結(jié)合。優(yōu)美動聽的二胡曲在開弓、行弓中變化多端，時而窄、時而闊，時而快、時而慢，從琴弓運動中我們可以看出二胡表演者手勢的舞動和情緒的宣泄。姿態(tài)的展示，都是對樂曲意韻的一種美妙闡釋，二胡表演者情勢充沛，音勢的各種變化通過眼神得以表達(dá)。

松弛，是二胡表演者必須具備的一種心理素質(zhì)，要想面對眾多欣賞者進(jìn)行游刃有余的二胡表演，他不但要在操琴時做到松弛，而且要做到心理上的松弛。操琴時保持松弛是歷來演奏家所重視的，這必須要有良好的心理素質(zhì)。在操琴之前，要拋開一切雜念，屏住呼吸，使自己逐漸平靜下來，融入到樂曲的情感當(dāng)中，這樣便能真正做到心理上的松弛，心理上的松弛才能真正使軀體肌肉得以松弛，軀體肌肉的松弛才能使二胡表演技巧完美發(fā)揮，演奏出優(yōu)美動聽的音樂。

氣息，人們常常在氣功中聽到氣息這個詞，在二胡表演中，也要講究氣息。呼吸暢通，無阻無滯，從容婉轉(zhuǎn)，使體內(nèi)外呼吸渾然一致，樂曲才能演奏得流爽華麗，妙音充溢，情趣無限。只有氣息暢通，演奏的樂曲才能聲韻動聽，感人肺腑，這與氣息的暢通是息息相關(guān)的。所以，在二胡演奏中保持氣息暢通才是關(guān)鍵之所在。

節(jié)奏，重視節(jié)奏的練習(xí)，是二胡表演的前提，沒有有板有眼的節(jié)奏，也就沒有動聽的音樂。節(jié)奏穩(wěn)，板眼正，樂曲才能起伏跌宕，抑揚頓挫，慢板給人以悠揚感，快板給人以跳躍感。如果掌握不好節(jié)奏，就會曲不成曲、調(diào)不成調(diào)，因此，要做到節(jié)奏準(zhǔn)確，二胡表演者必須要具備良好的節(jié)奏感。

音準(zhǔn)，是二胡演奏者終身追求的目標(biāo)。做不到這一點，二胡表演也無從談起。二胡是我國傳統(tǒng)民族樂器，適于五度相生律，五度相生律應(yīng)用于樂曲之中，音調(diào)和旋律是十分優(yōu)美的。在二胡表演中，要求音律準(zhǔn)、音位準(zhǔn)，需要加強耳與指的功夫，練就有素的聽音能力，練習(xí)和研究把位、換指、按音的準(zhǔn)確，掌握按音、揉弦、泛音等不同的按音點，務(wù)必使曲響律準(zhǔn)，毫厘不差。

配合，在二胡表演中，還要做到左右兩手的各種技法的配合。左手的技法很多，按弦、揉弦、壓弦、泛音、滑揉、墊指揉、撥指等，右手有快弓、慢弓、抖弓、跳弓和擊弓等，左右手的配合要恰到好處。在學(xué)習(xí)二胡的表演過程中，不能急于求成，切勿在技術(shù)還未成熟時就匆忙用于演奏，容易造成心理負(fù)擔(dān)，在以后的演奏過程中會不自覺地害怕某種技巧的演奏。所以，初學(xué)時要先分開練習(xí)，然后合并起來，先慢練，逐漸加快演奏的速度，這樣才能達(dá)到一定的效果。

音美，是二胡表演者所追求的一種境界，只有美的音樂才能抓住聽眾的耳朵，才能使音樂深入人心。那么如何取得音美的效果呢？關(guān)鍵在于它的音韻，是二胡表演過程中的虛實、頓挫、抑揚和輕重的清晰度。演奏者將樂曲演奏的明凈如線，使聽者猶如身臨其境，如睹其物，這就是音美的作用與力量。

情深，操琴者貴在有情，有情才能感動自己，打動他人。樂曲中抒情的地方很多，抒發(fā)作曲家的喜怒哀樂、生離死別，也有描繪田園景色、自然風(fēng)光的，要想把其中的情感體現(xiàn)得以發(fā)揮，二胡表演者就要將自己融入到樂曲之中，聲情并茂，陶醉于音樂之中，情感的最高境界也就在于此。

二胡表演是一項錯綜復(fù)雜的音樂表演藝術(shù)，只有具備這些表演素質(zhì)，才能稱為好的二胡表演者，只有在二胡表演時投入自己的真情實感，并且把這種情感與音樂作品中的情感融為一體，音樂悲則表演悲，音樂喜則表演喜，只有這樣，才能更有把握地把優(yōu)秀的二胡樂曲演繹給欣賞者，給人以美的享受。音樂是一種表演藝術(shù)，二胡表演也是一種二度創(chuàng)作的過程，它的最終結(jié)果，應(yīng)該體現(xiàn)在對音樂作品的正確傳達(dá)和再現(xiàn)。出色的表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成、不可缺少的兩個方面，只有當(dāng)技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，才能真正實現(xiàn)自身的價值。

參考文獻(xiàn)

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