試論藝術(shù)中情感與形式的關(guān)系*

朱 亞

(皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,安徽 六安 237012)

藝術(shù)是社會生活的反映,生活中對社會活動的任何反映都不可能以絕對客觀、中立的默然心情去反映,因此,我們常說藝術(shù)是社會生活的反映,那么就必然包括人的情感,情感是藝術(shù)中不可缺少的本質(zhì)特征。

一、情感在藝術(shù)中的地位

俄國大文豪列夫·托爾斯泰說過:如果一個人在現(xiàn)實中或想象中體驗到受苦的可怕或享樂的甘美,他把這些感情在畫布上或大理石上表現(xiàn)出來,使別人為這些感情所感染,那么,這也是藝術(shù)。如果一個人體驗到或者想象出愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情以及種種感情的相互轉(zhuǎn)換,他用聲音把這些感情表現(xiàn)出來,使聽眾為這些感情所感染,也像他一樣體驗到這些感情,那么,這同樣是藝術(shù)[1]48。

當(dāng)代著名畫家羅中立所塑造的人物形象是人們再熟悉不過的了,尤其是他對老年農(nóng)民形象的塑造,可謂達(dá)到了登峰造極的地步。他在《父親》這個作品中塑造的老農(nóng),頭發(fā)花白,臉上的溝壑已經(jīng)很深,人也很清瘦,眼睛里透露出一種悲涼的信息,仿佛生活已經(jīng)失去了希望似的。他的嘴唇由于很久沒有喝水的緣故,已經(jīng)變得很干燥,產(chǎn)生了很多裂縫,嘴里的牙齒已經(jīng)所剩不多了。人們從這幅畫中可以很深刻地感受到社會底層人民的無奈與心酸,畫面所展示的強(qiáng)烈的視覺效果給人們的心靈帶來強(qiáng)烈的震撼。

畫家把自己的人生經(jīng)歷、世界觀、人生觀及自己的情感賦予了所創(chuàng)作的藝術(shù)形象,使藝術(shù)形象生動有活力,具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,同時又能夠讓觀者得到啟發(fā)并由此產(chǎn)生一系列的想象。因此,情感在藝術(shù)作品中具有十分重要的作用。

二、藝術(shù)家的情感決定藝術(shù)形式

在藝術(shù)作品的眾多要素中,藝術(shù)形式是最難把握的要素之一。藝術(shù)家們不管持有哪種藝術(shù)觀念,都必須重視藝術(shù)的形式感體現(xiàn),因為內(nèi)容的意義使藝術(shù)成為必要,而形式的創(chuàng)造則使藝術(shù)成為可能,無論把藝術(shù)看作是什么,是摹仿也好,是表現(xiàn)也罷,都需要形式。

情感是講道德的,不能強(qiáng)迫,不可替代,無法忘記。西方著名哲學(xué)家貝爾說:“藝術(shù)的本質(zhì)就是有意味的形式,它喚起我們的是審美感情而不是日常生活的感情,這樣,藝術(shù)形式與情感合二為一,即是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一?！庇纱丝梢?情感與形式的關(guān)系在某種程度上也可以理解為內(nèi)容與形式的關(guān)系。

對于繪畫,其形式主要是技術(shù)、意識以及情感等的表現(xiàn),而內(nèi)容則為表現(xiàn)題材、色彩、線條、肌理等,形式與內(nèi)容的關(guān)系非常密切。從這里可以看到,其實繪畫語言是由內(nèi)容、技巧以及繪畫形式所構(gòu)成的,它是一個整體,不僅互相制約,同時它們之間還相互融合滲透。

在藝術(shù)世界中,其符號所蘊含的情感與意識等,跟我們現(xiàn)實生活中是不一樣的,其能夠讓人們在欣賞和創(chuàng)造藝術(shù)的過程中,將情感最大化。繪畫形式包含著各種各樣的因素,比如顏色的選擇、線條的選擇等,都是藝術(shù)家們對該藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法和使用技巧。

不論是繪畫藝術(shù)作品還是設(shè)計作品中,最基本的元素、最有表現(xiàn)力的是線條,它作為視覺領(lǐng)域里最基本的語言,可以概括、可以裝飾,柔美的曲線可以表達(dá)出流暢舒緩的情感,緊湊、發(fā)射狀態(tài)的短直線則可以表達(dá)出緊張與激烈的情感。

蘇珊·朗格曾經(jīng)說過,藝術(shù)就是對情感方面的表現(xiàn),相應(yīng)的作品充當(dāng)著載體,憑借其形式美的表現(xiàn),把藝術(shù)家自己的情感傳遞給大眾。繪畫是一種藝術(shù)實踐活動,是運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖,并依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合,以傳達(dá)某種藝術(shù)精神內(nèi)涵的活動[2]。

藝術(shù)創(chuàng)造過程中,作家們根據(jù)某種藝術(shù)方式,對印象以及情感進(jìn)行一定的改造,從而融合為動人的藝術(shù)形象,情感狀態(tài)不一樣,藝術(shù)家創(chuàng)作的作品構(gòu)圖、內(nèi)容以及顏色的調(diào)用都是不一樣的,所以,對藝術(shù)家而言,藝術(shù)形式通常是由其自身情感決定的。

《創(chuàng)造亞當(dāng)》所講述的故事題材來自《圣經(jīng)》,米開朗基羅采取的表現(xiàn)手法十分有力,挖掘、展現(xiàn)出了故事背后更為深層的含義,展現(xiàn)出具體生動的視覺形象,我們在看到上帝伸出的手與亞當(dāng)抬起的臂相接觸的一刻,就能清晰地感受到生命活力的傳遞。

作品的形象選取主要取決于以下因素,包括藝術(shù)家的性格、情感以及作品的載體、表現(xiàn)方式等。荷蘭后印象派畫家梵高的作品《那田野中向遠(yuǎn)方聚集的犁溝》中,畫家要向大家傳遞的是一種強(qiáng)烈的凝聚的力量,畫面中那具有梵高特色的線條、靜謐的色彩、斑駁的肌理美等,營造了一個相對安靜的空間。荷蘭畫家蒙特里安在《樹》的系列作品中,讓觀眾看到更多的是互相交錯的枝干以及從枝干縫隙中透出的點點光芒,作品并沒有完整、具象地描繪樹木本身的結(jié)構(gòu),而是打破傳統(tǒng)技法中對樹的表現(xiàn),通過流暢優(yōu)雅的弧線所表現(xiàn)出的動態(tài)與抑揚,構(gòu)成了一個抽象的意境。

每個藝術(shù)家都是通過個性的語言表達(dá)形式來表現(xiàn)其情感,無論他屬于哪一類畫派,所以,從這個角度來說,運用不同類型和風(fēng)格的繪畫語言,就能創(chuàng)造出不同意味的藝術(shù)作品。

三、形式具有相對獨立的審美價值

形式是表現(xiàn)內(nèi)容的。同內(nèi)容相比,形式更具簡單性。形式是動蕩的內(nèi)容在流動中呈現(xiàn)出來的比較穩(wěn)固的表現(xiàn),人們感悟形式,不假思索,即仿佛窺見了一個真實、復(fù)雜而又可親的世界。形式是藝術(shù)追求簡單性的外在可感結(jié)構(gòu)[3]。

那么,內(nèi)容和形式的關(guān)系究竟如何呢?一般來說是感情在先,因為有了感情后才會創(chuàng)造出比較好的藝術(shù),在感情的基礎(chǔ)上加入一些內(nèi)容,最后就是形式,只有這些都完善了,才能稱為真正的藝術(shù)。

在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中,內(nèi)容一般不太為人所接受,因為接受者的水平是不一樣的,只有當(dāng)接受者和創(chuàng)作者(也就是我們所說的藝術(shù)家)產(chǎn)生了相同的感情，形成共鳴,才會比較容易地接受內(nèi)容。這就是藝術(shù)的神奇之處。

藝術(shù)家在表達(dá)他們心中的畫面時,對形式的運用很有講究,他們會把一切能夠調(diào)動觀眾情緒的手法運用進(jìn)來,把畫面表現(xiàn)得惟妙惟肖。比如我國古代著名的畫家馬遠(yuǎn)的山水畫,在廣闊的天地里,本來有很多東西可以畫,但是他只畫了這偌大一個地方的一角,這就是他獨特的表現(xiàn)手法,以此來達(dá)到吸引觀眾的目的。這種虛實結(jié)合手法的運用,讓人不得不佩服藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中手法運用的巧妙。這是意境的表現(xiàn),是內(nèi)容之外的藝術(shù),是形式大于內(nèi)容所創(chuàng)造出的獨特性,更能夠讓人感覺到藝術(shù)所營造出的空間感和美感。

形式美是藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)史的重要組成部分,形式不僅在審美活動和藝術(shù)鑒賞中起到十分重要的作用,而且這種作用還存在于藝術(shù)創(chuàng)作之中。形式美的定義有廣義和狹義之分,從狹義的角度來看,對許多具體的形式進(jìn)行概括、提煉從而得到的抽象形式,這種形式所擁有的美就叫做形式美;從廣義的角度來說,客觀存在的事物,其外觀形式所具有的美就是形式美。

現(xiàn)在一般認(rèn)為,形式美在構(gòu)成因素方面可以分成兩大部分:其一是形式美法則,如連續(xù)與反復(fù)、調(diào)和與對比、韻律與節(jié)奏、尺度與比例等;其二是感性肌理,這是形式美的重要構(gòu)成部分,包含了材料、構(gòu)圖、空間、色彩和點線面等諸多相對獨立的形式因素。藝術(shù)作品的形式美就是通過這些因素的組合來實現(xiàn)的。

形式美法則中的連續(xù)指的是在一個或者多個單元的基礎(chǔ)上向某一個方向發(fā)展,反復(fù)指的是在相同條件下不間斷地連續(xù)進(jìn)行下去。美的韻律就是在單元節(jié)奏的反復(fù)中獲得的,“律”即是規(guī)律,“韻”即是美的音韻,美的音韻按照嚴(yán)格的規(guī)律來發(fā)展即是韻律。節(jié)奏是具有周期性發(fā)展和變化規(guī)律的一種運動方式,構(gòu)成了客觀存在事物運動屬性的重要組成部分。調(diào)和指的是在對客觀事物進(jìn)行審美的過程中,客觀事物各個組成部分之間所處的一種狀態(tài),既統(tǒng)一又多樣,既統(tǒng)一又矛盾,并且相互協(xié)調(diào)。對比具有強(qiáng)化視覺刺激的重要作用,是兩個質(zhì)與量區(qū)別非常明顯的要素進(jìn)行對照而產(chǎn)生的現(xiàn)象。多樣是指整體中所包含的各個部分在形式上的區(qū)別和差異性;統(tǒng)一指的是審美對象各個部分之間的統(tǒng)一關(guān)系,這種關(guān)系不但要體現(xiàn)出藝術(shù)形式獨特性,還要表現(xiàn)出整體性,將藝術(shù)內(nèi)容完全充分地表現(xiàn)出來。形式美的基本規(guī)律之一就是統(tǒng)一與多樣。比例是指事物的整體與局部、局部與局部之間的數(shù)量關(guān)系,一切事物都在一定尺度內(nèi)得到適宜的比例。比例之美,也是在尺度中產(chǎn)生的[4]。對稱表現(xiàn)的是一種均衡的關(guān)系,這種關(guān)系是由客觀事物所包含的相似或者相同的元素通過相得益彰的組合構(gòu)成的,是用特殊的形式來表現(xiàn)平衡法則。均衡并且對稱的事物布局,使藝術(shù)形象表現(xiàn)出更加濃重的宏偉感、嚴(yán)肅感和莊重感。

一般所說的形式美,實際上與藝術(shù)形式的表現(xiàn)中所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)形式美是不一樣的,通常所說的形式美,指的其實是自然美,該種美的形態(tài)是獨立的;但是藝術(shù)形式美則與之完全不同,它的美表現(xiàn)出了一種依存的關(guān)系,體現(xiàn)的是藝術(shù)形式自身的內(nèi)容,能夠使藝術(shù)作品表現(xiàn)出特有的寬泛和朦朧的意境。

情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映,是人對客觀事物是否符合自己的需要而所做出的一種心理反應(yīng)[5],這種客觀事物就是情感的根本來源所在。情感強(qiáng)調(diào)自然與共鳴,它源于藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、良好的世界觀人生觀以及看問題的獨到視角。在藝術(shù)作品中,要讓情感自然地流淌,而不是藝術(shù)家生硬、刻意地去表現(xiàn)出情感并強(qiáng)迫大眾接受,這樣的作品或許能夠轟動一時,但最終必定是曇花一現(xiàn),無法和經(jīng)典作品相提并論。

參考文獻(xiàn):

[1] 托爾斯泰.藝術(shù)論[M].張昕暢,譯.北京:中國人民大學(xué)出版社,2005.

[2] 向志方.現(xiàn)代化進(jìn)程中歐洲與中國的繪畫語言和繪畫形態(tài)[J].鄭州輕工業(yè)學(xué)院學(xué)報:社會科學(xué)版,2008(6):55-57.

[3] 穆紀(jì)光.藝術(shù)的形式與簡單性[J].甘肅社會科學(xué),1991(6):63-69.

[4] 郝亦均.繪畫的形式美解析[J].青年文學(xué)家,2009(20):186-187.

[5] 扶國.當(dāng)代“新高技美建筑”的情感特點及設(shè)計手法研究[D].長沙:湖南大學(xué),2001.