蒙古四胡演奏家應(yīng)具備的素養(yǎng)

蘇雅

摘 要：蒙古四胡演奏者應(yīng)具備扎實的演奏基本功底，熟練掌握民族民間音樂和民歌素材，要有敏銳的內(nèi)心聽覺能力和良好的樂感，具有二度創(chuàng)作能力，同時還要有民族語言文學(xué)、歷史、宗教、風(fēng)俗習(xí)慣及音樂藝術(shù)等多方面的廣博知識和廣泛的生活閱歷，才能成為優(yōu)秀的蒙古四胡演奏藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：基本功 民間音樂 內(nèi)心聽覺 樂感培養(yǎng) 創(chuàng)造能力

要想成為一名優(yōu)秀的蒙古四胡演奏家，應(yīng)具備哪些素養(yǎng)呢？我想首先應(yīng)該具有熱愛蒙古民族傳統(tǒng)文化的意識，熱愛蒙古四胡專業(yè)，對蒙古四胡演奏有極大的興趣和愛好。其次要具有民族語言文學(xué)、歷史、宗教、風(fēng)俗習(xí)慣及音樂藝術(shù)等多方面的廣博知識和廣泛的生活閱歷，同時還要具有二度創(chuàng)作能力。如不能達(dá)到上述要求，而又不具備二度創(chuàng)作能力，不可能成長為蒙古四胡演奏家，缺乏藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力的蒙古四胡演奏者只不過是學(xué)過蒙古四胡專業(yè)的演奏匠，當(dāng)不了演奏家。具備上述條件是不斷學(xué)習(xí)不斷積累不斷提高素質(zhì)的過程，不可能速成，需要耐得住寂寞。那么如何具備演奏家的素養(yǎng)呢？我的體會是：

一、扎實掌握蒙古四胡演奏基本功

對蒙古四胡演奏有了興趣和愛好，接下來就要刻苦練習(xí)掌握演奏基本功底。要刻苦練琴，主要掌握三個方面的技能，一是一般技巧的掌握，二是應(yīng)用技巧的掌握，三是音樂藝術(shù)表現(xiàn)能力的提高。一般技巧的掌握是指蒙古四胡演奏弓法指法基礎(chǔ)技能的練習(xí)掌握。應(yīng)用技巧的掌握是指技巧難度較大的樂段的練習(xí)掌握和蒙古四胡特色演奏技法的掌握。音樂藝術(shù)表現(xiàn)能力的提高是指通過對整首樂曲的練習(xí)演奏出音樂本身具有的精神和內(nèi)涵。

練琴時要善于思考，盡快找到適合自己的練琴方法和規(guī)律，不斷解決演奏技術(shù)上的困難。要根據(jù)練習(xí)曲的難易程度，循序漸進(jìn)全面練習(xí)，從慢練到快練，從易到難，可以采用不同的弓法、弓段和不同的演奏速度進(jìn)行練習(xí)，在力度、強弱、音色、節(jié)奏上富有變化，既掌握右手運弓感覺，又訓(xùn)練左手手指的靈活性和音準(zhǔn)感，努力做到音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定、旋律流暢。

沒有扎實的基本功，沒有精湛的演奏技巧，即使有再好的音樂感覺和音樂表現(xiàn)上的天賦，也不可能很好地傳達(dá)音樂的內(nèi)容，真正打動人心。要想成為演奏家，不僅需要具備音樂表現(xiàn)方面的天賦、豐富的藝術(shù)想象力、富有個性的藝術(shù)創(chuàng)造力和強烈的表現(xiàn)熱情，還需要具備高度完美的演奏技巧，這兩方面的能力必須完美統(tǒng)一，缺一不可。

刻苦練琴，善于練琴的人進(jìn)步較快，善于思考，改進(jìn)練琴方法的人進(jìn)步飛快。不斷研究技藝，掌握樂曲內(nèi)涵能夠二度創(chuàng)作的人，基本具備了蒙古四胡演奏家應(yīng)具備的條件。

二、熟練掌握民族民間音樂和民歌素材

要想成為一位優(yōu)秀的蒙古四胡演奏家，除了必須掌握精湛的演奏技巧，還必須從民間音樂和民歌中汲取大量的養(yǎng)分，培養(yǎng)自己的民族音樂樂感，豐富自己的演奏韻味并逐漸形成自己的演奏風(fēng)格。

民間音樂和民歌是民族的文化珍寶，是蒙古民族傳統(tǒng)文化的底蘊，它反映著一個民族鮮明的民族個性，反映著優(yōu)秀的民族文化精神風(fēng)貌。民間音樂和民歌作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，既是我們民族音樂的母體又是我們民族的精神資源。由于內(nèi)蒙古地區(qū)幅員遼闊，蒙古族音樂文化形成了不同地區(qū)文化特點，所以蒙古族民間音樂和民歌既有風(fēng)格上的統(tǒng)一性，又有地區(qū)色彩的多樣性。蒙古四胡演奏者在演奏中要表現(xiàn)出不同地區(qū)不同風(fēng)格的特點，必須了解和掌握各個地區(qū)的不同風(fēng)格色彩，演奏表現(xiàn)風(fēng)格才各有特色。如科爾沁的《八音》多華彩重裝飾，察哈爾的《阿斯?fàn)枴飞n涼而古樸，鄂爾多斯的《沁王衙門》、《清泉水》旋律活潑跳蕩等。這些民族特色濃郁，地域文化色彩鮮明的民間音樂和民歌，既有樸素自然的藝術(shù)魅力又有不可替代的文化價值，既有強烈的藝術(shù)震撼力又給演奏家?guī)砹藷o窮的創(chuàng)作源泉。好多蒙古四胡前輩演奏家是在民歌潛移默化的熏陶下成長起來的，他們既演奏民歌又改編民歌，極大地豐富了蒙古四胡演奏曲目，也豐富了蒙古四胡技巧的表現(xiàn)形式。

在民間音樂和民歌的海洋中暢游的藝術(shù)家，其演奏民族特色濃郁，韻味豐富多彩，其藝術(shù)創(chuàng)造極富感染力和生命力。要盡可能多地欣賞民間音樂和民歌陶冶情操、熏染精神，才能逐步增加對蒙古族音樂的了解和理解，才能激發(fā)音樂表現(xiàn)和創(chuàng)作音樂的靈感和潛力。

三、培養(yǎng)敏銳的內(nèi)心聽覺能力

豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析能力是蒙古四胡演奏家必備的能力。確切地講蒙古四胡演奏要對音準(zhǔn)和音色非常敏感。要具有對音高微小差別的敏感性和對音色微小差別的敏感性。那種心理聽覺麻木，對音色變化反應(yīng)遲鈍的練琴者，不可能達(dá)到理想的效果。聽覺能力是否敏感，在蒙古四胡練習(xí)中極其重要。演奏得正確與否是聽覺的反饋，演奏出來的音響效果如何，必須由聽覺檢驗。

敏銳的聽覺在于能夠客觀地傾聽自己演奏的音樂，從中聽出自己在演奏中的優(yōu)缺點。學(xué)會用內(nèi)心聽覺能力創(chuàng)造性地想象出某種音色美，并能夠在演奏中表現(xiàn)出這種音色美。這就需要我們培養(yǎng)建立一種良好的內(nèi)心聽覺。演奏者通過讀譜，面對各種無聲符號，內(nèi)心要產(chǎn)生自己要求的美好聲音和符合音樂原作的藝術(shù)意境。如果演奏者內(nèi)心沒有喚起理想的音色和藝術(shù)意境，就不可能鑒別自己演奏的聲音是否符合音樂表現(xiàn)的需要。在蒙古四胡練習(xí)中的內(nèi)心聽覺其實是練習(xí)者內(nèi)心音樂記憶與想象的綜合體現(xiàn)。聽覺是與生俱來的，但音樂內(nèi)心聽覺不是天生就有的，需要長期后天訓(xùn)練。聽覺訓(xùn)練主要從訓(xùn)練音樂感知能力、訓(xùn)練音樂記憶力和訓(xùn)練音樂想象力三方面來進(jìn)行。只重視技巧上的練習(xí)，把聽覺與練習(xí)割裂開來，是無助于提高演奏水平的。要在日常練琴中，有意識地培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力，注意提高對音樂作品內(nèi)容的分析把握能力和對不同風(fēng)格作品的音色把握能力。這就需要我們加強文化藝術(shù)修養(yǎng)，不斷提高審美情趣，才有可能演奏出富有感染力的音色。這種音色與音樂作品內(nèi)容和風(fēng)格是相容的，聽眾可從其演奏中聆聽到演奏家獨特的音色美。

蒙古四胡演奏家不僅要對音樂表現(xiàn)需要的音準(zhǔn)有一種非常精確的內(nèi)心聽覺，同時對自己的演奏音色也要非常敏感，要在內(nèi)心確立優(yōu)美的音色標(biāo)準(zhǔn)，并且不斷向這個方向努力追求，找到自己最佳演奏音色。這一音色應(yīng)該是獨有的，是有別于其他音色的音響，是作品風(fēng)格對音色的要求與演奏者個人的演奏風(fēng)格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色，才能演奏出音準(zhǔn)符合音樂表現(xiàn)需要的純凈優(yōu)美的四胡音樂。endprint

四、培養(yǎng)良好的樂感

培養(yǎng)良好的樂感和培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力有相輔相成的關(guān)系，樂感是通過聽覺途徑獲得的，樂感是聽覺的審美心理反應(yīng)，有了良好的內(nèi)心聽覺樂感就會得到提高。樂感，是指演奏者對音高、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、曲式、旋律的感覺或者說是反應(yīng)的靈敏程度。樂感是對音樂的整體感知能力。如果不具備良好的樂感，單憑高超的演奏技術(shù)，是很難真正感動人的。器樂演奏者如果沒有樂感，不能奏出音樂的美感，也不能領(lǐng)悟到原曲表現(xiàn)出的音樂美。

音樂美最基本的表現(xiàn)形式是樂感，樂感是將技術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的成果，是賦予音樂鮮活生命的靈魂，是音樂本質(zhì)力量的顯現(xiàn)。良好的樂感表現(xiàn)是建立在對音樂作品深刻理解和對音樂表現(xiàn)技能熟練掌握基礎(chǔ)之上的，因此，它能夠?qū)σ魳纷髌返膶徝荔w驗通過樂曲聲表達(dá)出來，從而使音樂富有濃烈的感染力。富于樂感的演奏不僅善于抒發(fā)和表達(dá)音樂的情感內(nèi)涵，而且還能夠激發(fā)欣賞者的情感，能夠通過生動感人的音樂使人得到愉悅和精神的力量，這是一切欣賞者要求和期待的。

要想成為蒙古四胡演奏家培養(yǎng)自己的樂感很重要。因為有了良好的樂感，對提高自身音樂的修養(yǎng)和理解音樂、感受音樂、表現(xiàn)音樂起著關(guān)鍵的作用，可以陶冶性格和情感，提高聽覺感受，促進(jìn)情感體驗，并會受益終生。良好樂感是音樂水平、文化修養(yǎng)、生活閱歷、環(huán)境影響等多方面因素共同作用的結(jié)果，所以它又是一項不斷學(xué)習(xí)，不斷進(jìn)步的過程，其形成與掌握并非一日之功，而是長期訓(xùn)練、培養(yǎng)與積累的結(jié)果。因此，蒙古四胡演奏者必須多聽高水平演奏，鑒賞優(yōu)秀音樂，去體驗音樂的靈魂，去感悟音樂的真諦，開闊視野，全面提高綜合素質(zhì)，是十分必要的。隨著日積月累，樂感自然會轉(zhuǎn)化為自身的感受與表現(xiàn)能力，并逐漸積累聽覺審美經(jīng)驗。

五、二度創(chuàng)作能力的重要性

對器樂作品進(jìn)行精確的詮釋，并通過自己的演奏成功傳達(dá)給欣賞者，二度創(chuàng)作起到重要作用。一位蒙古四胡演奏家必須具有獨特的個性和創(chuàng)造性，把對音樂的感受和對其內(nèi)涵的獨特見解，溶入到演奏中，讓聽眾在感情上與其演奏產(chǎn)生共鳴。如做不到這一點不能算是一位優(yōu)秀的演奏家。當(dāng)一位演奏家把自己的切身感受同原作精神面貌融合在一起的時候，其獨特的演奏風(fēng)格與作品的藝術(shù)風(fēng)格就能夠有機地聯(lián)系在一起。演奏家的個性、風(fēng)格、修養(yǎng)與作品的風(fēng)格、情緒、內(nèi)容融洽無間時，原作的藝術(shù)內(nèi)涵才能通過他的演奏忠實而生動地再現(xiàn)出來。器樂演奏的二度創(chuàng)作是賦予音樂作品靈魂與生命的再度創(chuàng)作行為，它既忠實于原曲，又豐富和完善了原作，使作曲家的思想通過演奏家的表現(xiàn)插上了翱翔的翅膀。

樂曲的靈魂需要通過生動的演奏表現(xiàn)出來，使樂譜中潛在的生動樂思得以發(fā)掘，使其復(fù)活，即賦予音樂作品以生命，使樂譜中和演奏家意識中的東西變?yōu)楝F(xiàn)實。對一首名曲再好的點評都代替不了演奏家生動的演奏，沒有創(chuàng)造力和想象力而只有演奏技巧呈現(xiàn)的演奏，無論演奏技巧多么高超，也是不會感動人心的。演奏家應(yīng)通過呈現(xiàn)在面前的樂譜，去讀懂音樂表現(xiàn)的內(nèi)涵，激起感情共鳴，從而通過創(chuàng)造性地演奏再現(xiàn)樂曲精神內(nèi)涵，使聽者通過聲音的媒介去領(lǐng)會作曲者所要表達(dá)的情感，是二度創(chuàng)作要達(dá)到的目的。

讀懂音樂語言需要作品分析能力和掌握其靈魂的能力。二度創(chuàng)作應(yīng)是與技術(shù)技巧同時并存的。一位真正的演奏家，應(yīng)該具有完美而高超的演奏技巧和豐富的思想、廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)。endprint