從北京到佛羅倫薩 古典在時空中的延異

德里達在描述意義的生成狀態(tài)時提出一個自造詞匯“延異”，指出意義的存在是一種時間與空間中的運動與關聯(lián)性生成，因此，意義也就不再恒定與單一。這一點在今天面對當代藝術的存在時，仍具啟發(fā)與思考價值。于展覽而言，面對當下紛繁蕪雜的藝術樣式與作品，策展人能否找到作品間延異的潛在關聯(lián)類似于在一次言說中話語是否具備力量感。藝術家們帶著自己的價值判斷與愿望去構思與創(chuàng)作他們的作品，而策展人則憑借其話語權將這些作品當作是創(chuàng)作一種具有閱讀與視覺效果的意義體系。自上世紀九十年代以來，中國展覽的目標與模式開始從“向外輸送型”發(fā)展到“自我言說型”，逐漸完成了從“制造意義”到“意義生成”的轉變，東西方文化不再囿于簡單的二元對立模式，而更加注重共同語境下的話語營建。于是，不同地域的雙、三年國際展覽也就在此種情況下層出不窮，北京雙年展、佛羅倫薩雙年展等均屬此列。

此種語境下，為呈現(xiàn)當代中國藝術的形態(tài)與面貌，促進中意文化藝術的溝通與交流，受雙年展主辦方邀請，我獲邀擔任第九屆佛羅倫薩國際藝術雙年展（2013）中方策展人與國際遴選委員會委員。佛羅倫薩雙年展由創(chuàng)始人Pasquale和Piero Celona于1997年創(chuàng)立，是意大利三大雙年展之一，同時也是目前國際知名的當代藝術平臺和藝術節(jié)日之一。第九屆佛羅倫薩雙年展于2013年11月在佛羅倫薩達巴索古堡展覽中心（Fortezza da Basso）舉辦，學術主題定位為“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術的DNA），以促進對數(shù)字化時代藝術新范式的研究。本屆佛羅倫薩雙年展希望激發(fā)出精確的、清晰的和眾多的批判性反思，以及對穿越“Ethics DNA Art”所呈現(xiàn)出的當代藝術角色的深層認知；期望通過展覽探討當代藝術倫理美學的傳統(tǒng)與新人文主義的疆界，通過對我們現(xiàn)有藝術文化的思考重新闡釋人文主義的基本價值觀。眾所周知，佛羅倫薩是文藝復興的發(fā)祥地，這里是古典藝術的搖籃，與同樣作為東方文明古都的北京遙相呼應，它們同是古典精神的容器，亦都在與當下的對話中呈現(xiàn)自身的歷史，在這樣的一種時空的對仗與錯落中，策展人如何把握藝術的異質感與時代的鮮明性顯得尤為重要。去過佛羅倫薩的人都會體會到哪里深厚的藝術傳統(tǒng)，但也會感覺它更像一個與時俱進的老者，絲毫不顯保守與固執(zhí)。在這里，古典、現(xiàn)代、當代藝術共存，呈現(xiàn)出豐厚的立體感。佛羅倫薩雙年展正像其所在的城市一樣，具有一種寬厚的包容性，這是一種從歷史中走來的藝術品格。它也許不像威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展那樣強調藝術的前瞻性與時代性，但它更呈現(xiàn)出一種藝術語境的厚度與藝術發(fā)展的邏輯性，近些年佛羅倫薩雙年展亦開始強調藝術的當代性，但未見當代藝術與前代藝術的割裂感與顛覆性，這也許可以從今年的主題“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術的DNA）中窺得一斑。

“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術的DNA）是本屆佛羅倫薩雙年展的主題，旨在通過交叉學科（倫理學、生物科學）概念拓展藝術本體思維與延展藝術存在的邊界，這也符合當代學術研究發(fā)展的方向。在一個展覽主題中同時出現(xiàn)社會學科與自然學科概念，看似有些矛盾，但這種“異質”反倒具有思考的深度與廣度。尤其在當下倫理概念的再次提出無論是對社會層面還是藝術層面都具有非凡的意義，將其與基因概念聯(lián)系起來，其實是將藝術再次與生命聯(lián)系起來，當然此生命有別于20世紀早期主體性哲學所指的肉身層面的意義：而是指在探尋藝術作為某種生命體在存在與延續(xù)過程中，呈現(xiàn)的一種體征及其背后的遺傳符碼，此時的DNA因其附著的母體而具有文化倫理的指向，文化DNA成為策展人切入的視角，當然文化的基因有很多，我們不可能描繪整個基因圖譜，而只能選擇策展人視野所及范疇中的某些意義節(jié)點。針對對本屆佛羅倫薩雙年展的學術主題“Ethics as the DNA Art”，策展人對中國藝術主題展做了如下設計：一、這次選擇的十二位藝術家作品涵蓋水墨、油畫與觀念影像三種形態(tài)。這三種形態(tài)在國內藝術家最為常用的表達手段，因此具有代表性。也許有人會說國際當代藝術方式早已超越這些手段了，但是我們要表達的是真實的“現(xiàn)狀”。

七位水墨藝術家王劼音、魏青吉、李孝萱、雷子人、朱雅梅、錢忠平、白苓飛的作品涵蓋了觀念、語言、趣味等幾個角度，基本代表了傳統(tǒng)的水墨媒材在當代嬗變的幾個方向；四位油畫家，被做了一個傳統(tǒng)的“對偶”句：即薛松與王斐的“傳統(tǒng)文本”對仗何汶玦與呂山川的“日常景觀”；觀念影像選擇的是韓嘯，其探討的是作為倫理與DNA 載體的身體問題。二、這十二位藝術家年齡從40年代到80年代，他們來自國內的東西南北，如北京、上海、天津、廣州、武漢、福建、四川、湖南等地，策展人需要呈現(xiàn)中國當代藝術家們在時間與地域性中所存在的“時空差異”。 在第九屆佛羅倫薩國際藝術雙年展洛倫佐獎頒獎禮上，中國藝術主題展參展藝術家薛松、魏青吉分別獲得綜合媒介類、紙上作品類佳作獎。中國藝術家在此次展覽中展現(xiàn)出的藝術水準受到展會方的高度評價及世界各地藝術家與藝術愛好者的廣泛關注！當代的藝術展覽并不能單單指向個人化的作品，也不應僅限于作品所采取的媒介與風格，更為重要的是其與社會的交互能力。其實，每一個展覽都是一次“言說”，首先要明確說什么，然后斥諸于說的方式與技巧。只要這內容具備人性的普世價值，文化差異導致的表達方式與交流接受的障礙，都會在面容殊異的人會心一笑后蕩然無存。如此，從故宮到皮蒂宮便在咫尺之間，而非北京到佛羅倫薩的萬里之遙。（撰文：武洪濱 編輯：程媛媛）