杰瑞·翟紐克 在色彩中找尋自我的存在

杰瑞·翟紐克（Jerry Zeniuk），活躍于歐美畫壇的著名抽象藝術(shù)家。1945年，他出生于德國巴爾多維克的一個烏克蘭難民家庭。1950年，全家移民到了美國。1969年，翟紐克在科羅拉多大學(xué)完成了學(xué)業(yè)，并移居到紐約。1973至1974年間，他在德國漢堡做自由畫家。1977年，翟紐克又回到德國，在柏林的德意志學(xué)術(shù)交流中心工作了一年。此后，他一直在慕尼黑和紐約間作為自由畫家而往來。1993至2011年，翟紐克在德國慕尼黑藝術(shù)學(xué)院任教。

翟紐克一直避免在他的作品中有敘述性的意象，他追求自己的作品完全擺脫說明、敘述和一切與心理學(xué)有關(guān)的東西。他的畫作呈現(xiàn)出以下特點：強(qiáng)烈的顏色屬性、動態(tài)的構(gòu)圖、完全為觀眾敞開的感知空間。這種風(fēng)格在翟紐克的藝術(shù)生涯中持續(xù)了四十多年。顏色、色塊形狀和畫作的呈現(xiàn)感越來越多地占據(jù)他作品的主旋律。

“我希望我的作品是不能被解釋的。” 翟紐克曾如是說。繪畫對于他來說，是一種視覺上的思考，如建筑師般仔細(xì)構(gòu)建畫面的空間。當(dāng)藝術(shù)家在創(chuàng)作畫作時，觀眾在欣賞畫作時，會有奇妙的體驗發(fā)生。美麗的畫面慢慢浮上眼前，它告訴人們：我在這、我存在，這就是我的世界。畫家和觀眾也會響應(yīng)這種聯(lián)系，自己并不是形單影只，眼前的作品正在帶領(lǐng)他們欣賞世界。畫作提出了問題，人們必須要回答。這種相互聯(lián)系就是藝術(shù)的真諦。翟紐克通過色彩來達(dá)到此種目的，純粹的美的欣賞，并不需要過多的語言表達(dá)。

色彩無處不在，無論文明和自然。色彩是翟紐克的筆跡。運(yùn)用他們時，他要掌控顏料和液體的比例，上下前后關(guān)系以及畫布的肌理。他把色彩以某種方式安置在畫面上，以形成某種空間感。這種方式雖包含人類思想和情感，但卻不是人工設(shè)計過的，裝飾的，扭捏造作的。能否震撼心靈才是翟紐克決定一塊顏色與其他色彩的分別標(biāo)準(zhǔn)。

三原色是最完美的，它們使其他顏色成為可能。翟紐克經(jīng)常使用這三種顏色，但卻沒有被它們所限制。因為每次的組合都能產(chǎn)生新的空間和光線。紅色、藍(lán)色或綠色被放置在某一范圍里，是否完美取決于色彩的存在方式，它是停留在畫布表面、退到背景、或浮出到前景？難點就是色彩在畫面空間的安置，這也只是色彩理論的一半。翟紐克認(rèn)為，畫家必須縱觀全局，關(guān)心作品的整體，把握住色彩的生命，表達(dá)出內(nèi)心的真實感受。

翟紐克認(rèn)為，好的作品都是藝術(shù)家擺脫了野心，回避了名與利的紛擾，孤獨創(chuàng)作而來的，這樣的作品才更具生命力。每一幅好作品的成功都是不能被簡單復(fù)制的，每一幅作品都必須從頭開始，用心經(jīng)營。而每一次的方法又不盡相同，昨天探索出的滿意答案今天并不一定能適用。翟紐克的工作室每年只會創(chuàng)作出六至八幅畫作，對于表現(xiàn)方式，他仍然在探索和試驗之中。（編譯：呂燁）