秦沖“黑白”的對立與統(tǒng)一采訪

針對實驗性繪畫的探討，我們對秦沖視覺形象作品的實驗過程進行一個追究，其紙墨作品是由黑白色調(diào)的線條和大面積的空白構(gòu)成，這應是中國傳統(tǒng)繪畫美學思想的集中體現(xiàn)，留白；再通過對線條看似隨意的組合來指向中國傳統(tǒng)繪畫，其內(nèi)涵是具有批判性的。秦沖的畫面形式，既沒有中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨效果的豐富，又沒有西方極簡主義的簡。他希望在進行繪畫的時候，主體的精神能夠擺脫形式以及視覺圖像的束縛，從而達到一種精神的解放，在這整個過程中，秦沖并不是將中國傳統(tǒng)文化里的符號直接挪用，而是創(chuàng)造性地將其轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)語言，并且是獨具藝術(shù)文化特色的。他舍棄彩色而只留黑白，并獨創(chuàng)了“黑白主義”，隱喻了陰陽的矛盾與平衡，都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)思想中的“道”，是對社會現(xiàn)實和文化思潮的一種感悟，并作出了研究和呈現(xiàn)。

I ART：在你的實驗性實踐中運用了哪些理念和元素？

秦沖：九十年代以前，我對實驗藝術(shù)進行過一些研究。不論在東方還是西方，藝術(shù)家在畫框內(nèi)用圖形和色彩想要尋找什么？由于外來文化思潮的介入，很多藝術(shù)家會在觀念過程和形式結(jié)果之間尋找一種新的平衡，這已經(jīng)成為一種實驗性的實踐。經(jīng)過長時間的經(jīng)驗積累和對藝術(shù)實踐的深入認知，我會不斷地選擇適合自己的方法理念和創(chuàng)作元素來表現(xiàn)個體的意識形態(tài)。雖然目前當代藝術(shù)普遍具有實驗性，但未必屬于純實驗。主體的藝術(shù)經(jīng)驗更多來源于主觀世界的藝術(shù)理念和內(nèi)在藝術(shù)修養(yǎng)，所以主體必定會對外界有所借鑒。在實驗過程中，我更多是依據(jù)自己的文化經(jīng)驗和藝術(shù)體驗來反映對客體的認知，并非是無目的地、單純地進行實驗。藝術(shù)實驗的最初階段，更多的是一種情緒的宣泄。隨著研究的深入，在我的平面性繪畫中會不斷滲入東西方相融合后，具有個體屬性的觀念藝術(shù)要素。

I ART：你是圍繞著什么樣的內(nèi)在主題來進行實驗性創(chuàng)作？

秦沖：其實一直以來我都是在創(chuàng)作一件作品。近幾年我提出了“黑白主義”，從最初的彩色到現(xiàn)在的黑白創(chuàng)作，90年代末，我選擇了“黑白”表現(xiàn)形式，并會一直延續(xù)下去，“黑白主義”是從中國傳統(tǒng)到現(xiàn)代再到未來的一個中國文化的精神內(nèi)涵的概述。

I ART：幾乎只用黑白色調(diào)的實踐意識的來源是什么？

秦沖：每個藝術(shù)家都會通過在藝術(shù)語言上不斷探尋，來平衡自己的主體意識，以表達對社會和人的一種闡述，我會對當下的社會環(huán)境和文化走向有一個自己的判斷。無論是在中國還是其他國家，社會生活中普遍存在很多浮躁和嘈雜的事物，色彩斑斕、絢爛至極。在那個時候我不斷地用自己的作品去探討對社會和人的感受，就必然會對色彩進行深入的實驗性追究。隨著研究體會的不斷深入，我會慢慢發(fā)現(xiàn)想要淡出色彩，而最終甄選出“黑白”來影射出對純凈的藝術(shù)本體的追求。九十年代以前，就形象而言，我對視覺效果很敏感并進行不斷的追求，比如說“符號學”，它所呈現(xiàn)出來的是一種畫面的構(gòu)成以及疏密關(guān)系。色彩部分，是通過對當下社會現(xiàn)實的深入思考，用黑白的對立來表現(xiàn)內(nèi)心單純的自然狀態(tài)的流露。同時，這也是我們傳統(tǒng)文化中的現(xiàn)有認知，是隨著時間的沉淀，越來越感受到自己潛意識里的傳統(tǒng)審美認知被發(fā)現(xiàn)后，不斷地進行呈現(xiàn)，這就是選擇黑白表現(xiàn)的緣由。曾經(jīng)我也沉浸于斑斕的色彩，隨著后來對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)實踐的深入研究，尋求到了一個能夠適合自己表達的切入點和載體，而這些是與中國傳統(tǒng)文化不謀而合的。

I ART：《無·所謂》中的“無”和“所謂”分別傳達出怎樣的精神內(nèi)涵？這與你畫面中的黑白色調(diào)是否具有關(guān)聯(lián)性？

秦沖：這種黑白色調(diào)圖形的呈現(xiàn)方式很早就開始了，只是當時的呈現(xiàn)形式大于內(nèi)容，后來逐漸感受到人們都太拘泥于現(xiàn)實的形式，太有所謂。但并不是真的什么都無所謂，而是針對一些文化現(xiàn)象和社會現(xiàn)實提出的，具有一定的批判性，不應局限于某種表現(xiàn)形式或媒介。通過長期的實踐積累，在繪畫中，我盡量做到“無所謂”，拋開現(xiàn)實和形式的約束限制，有時候會覺得自己的創(chuàng)作語言形式和意識之間已經(jīng)形成了一個鏈條，自然而然地用這種形式來訴說，而非刻意的，是經(jīng)過藝術(shù)實踐過程的累積所形成的最自然的、本我的一種精神狀態(tài)。

I ART：你的藝術(shù)創(chuàng)作是具有多維化特性的，在藝術(shù)實驗過程中，可能會遇到一些媒介上的沖突，以及最初媒介的選擇和最終畫面的呈現(xiàn)效果之間的沖突，對此你是怎樣把握與取舍的？

秦沖：我的作品中呈現(xiàn)本身就具有對立性——黑和白的對立，對立就是一種平衡，比如媒介油和水不溶，我所追求的并非矛盾雙方相溶的結(jié)果。如武術(shù)中的“以靜制動”、“以柔克剛”等等這都源自中國傳統(tǒng)文化中的精神本質(zhì)，和中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨如出一轍，而在藝術(shù)語言中我所傳達的是矛盾而又平衡的狀態(tài)。我一直認為，東方人沉靜內(nèi)斂，西方人熱情奔放，西方人的表達一般是比較直接的、可預測的，而東方人則講究含蓄，是不可預測的，卻是內(nèi)力無窮的，就像軟文化的力量。我們不應局限在一個物質(zhì)媒介里，而是打破媒介和外物的干擾，遵從內(nèi)心最真實的感受并加以呈現(xiàn)，這樣藝術(shù)文化才能有更長遠的發(fā)展。（采訪/編輯：邢佳）