聲樂教學(xué)中審美觀的塑造

金晨

（西安交通大學(xué)，陜西西安，710049）

聲樂在我國有著非常久遠的歷史，是一種以樂器和人聲為載體的音樂形式，很多看似沒有聯(lián)系的東西，內(nèi)部卻存在著很多的聯(lián)系。在人類開展文藝活動的過程中，美是一種客觀存在的事物，每個人都有激發(fā)美的心理反應(yīng)，這種心理反應(yīng)通常需要經(jīng)過想象、感知、情感和思想四個過程，而審美意識正是音樂審美觀形成的基礎(chǔ)。世界上所有對美的追求和實現(xiàn)都是文學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)，是審美特質(zhì)的一個共性。

一、審美意識塑造的意義

（一）提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率進行

對于每一個在校的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)時間是非常有限的。由于聲樂教學(xué)自身的特殊性，在實際的學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常會遇到各種各樣的困難。所以，在學(xué)習(xí)的過程中，良好的審美能力可以讓學(xué)生充分地認識和了解自身的優(yōu)勢，找出自己的不足，學(xué)會發(fā)揮自身的優(yōu)點，回避自身的缺點，只有這樣才可以短時間內(nèi)對自己進行提升。假如在學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生對聲樂的評價標(biāo)準和概念認識不夠清晰，對自己的零件和了解不夠全面，對正確的歌唱方法和歌唱風(fēng)格缺乏合理的審美標(biāo)準，就會導(dǎo)致時間和精力的浪費[1]。在多元文化快速發(fā)展下，各種現(xiàn)代文化和古典文化不斷交織、滲透，人們的審美趨向和審美標(biāo)準也發(fā)生了很大的變化。所以，想要提升學(xué)生的審美能力必須對其審美意識進行培養(yǎng)，讓學(xué)生有針對性地進行學(xué)習(xí)，只有這樣才可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，避免學(xué)習(xí)精力和學(xué)習(xí)時間的浪費。只有在學(xué)生的聲樂觀念中植入審美意識，才可以讓學(xué)生按照自己的審美標(biāo)準和審美理念進行演唱，并通過演唱將音樂藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)出來，具有評判和認識他人聲樂演唱的能力，提升自身的藝術(shù)水平。

（二）審美意識是審美和聲樂教學(xué)間的重要紐帶

世界上所有的藝術(shù)其實都是在不斷地追求和實現(xiàn)美，在藝術(shù)和審美的內(nèi)部聯(lián)系中，美是聲樂藝術(shù)中的一個重要特征，在聲樂藝術(shù)中，“美”是藝術(shù)的核心，但是由于人的思想具有多樣性和復(fù)雜性的特征，對美的認識也是多傾向性的，因此對美的理解和認識也是多個角度、多傾向性的，在進行整體音樂教學(xué)中，經(jīng)常會因為對聲樂藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)不夠重視，導(dǎo)致聲樂教學(xué)和審美教育無法有機聯(lián)系起來。

那么如何理解與實現(xiàn)審美本質(zhì)和聲樂教學(xué)之間的關(guān)系，審美意識的培養(yǎng)指的是為學(xué)生提供完善的審美想象背景和想象素材，要在缺乏審美環(huán)境的基礎(chǔ)上，對學(xué)生聆聽聲樂作品的習(xí)慣進行培養(yǎng)，讓學(xué)生處于一個不斷地欣賞音樂、談?wù)撘魳返沫h(huán)境中，通過不斷對欣賞音樂的規(guī)模進行擴大，不斷對音樂進行聆聽，將原來學(xué)生對音樂不了解、不熟悉的情況，提升到欣賞音樂、喜歡音樂的層次。從原本不接受、不喜歡到逐漸接受和喜歡，欣賞音樂的層次也逐步提高，對音樂美的感受能力和領(lǐng)悟程度也逐漸加強[2]。

在教學(xué)的過程中，老師通過對學(xué)生進行合理引導(dǎo)，讓學(xué)生可以通過一種作品，聯(lián)想到作曲家其它類似的音樂作品，或者是和其他作曲家的同一流派的作品相比，從基礎(chǔ)的理解到深刻的、系統(tǒng)的感受和品味聲樂作品的美，讓學(xué)生進一步體驗和感受音樂內(nèi)在的意境、意義、意味，慢慢提高學(xué)生欣賞音樂的能力。例如，在組織學(xué)生學(xué)習(xí)德奧藝術(shù)歌曲的時候，大多數(shù)的學(xué)生都沒親身體驗過德澳文化和德奧的藝術(shù)氣氛，為了讓學(xué)生正確地感受到作曲的音樂特征和藝術(shù)風(fēng)格，可以充分運用引導(dǎo)、描述、制作等方法進行教學(xué)，為學(xué)生提供相關(guān)的學(xué)習(xí)資料，學(xué)生通過對這些資料進行學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟，將這種感受融入到情感中，形成了良好的審美心理，達到教學(xué)的根本目標(biāo)。

二、塑造聲樂教學(xué)中審美意識的方法

（一）審美意識在發(fā)聲練習(xí)中的塑造

好的嗓音是聲樂之美的基礎(chǔ)，但是，如果只是依賴天生的聲音條件是遠遠不夠的，一個真正好的音樂美感，是需要不斷地進行音樂培養(yǎng)的，一個良好的聲樂審美意識的培養(yǎng)需要經(jīng)過系統(tǒng)的、合理的發(fā)聲訓(xùn)練才可以塑造的。例如，在對三度音節(jié)進行訓(xùn)練時，如果學(xué)生在練習(xí)的過程中，出現(xiàn)吸氣的情況，就會對共鳴腔體造成一定程度的影響，氣息的位置也提升了很多，而簡單地教學(xué)生“把氣吸下來，不要提氣”是起不到效果的，在這個時候可以引導(dǎo)學(xué)生將吸氣的動作想象成聞玫瑰花香的動作。在實際的教學(xué)過程中，通過使用這種方法，學(xué)生在短時間內(nèi)就完全領(lǐng)會到了吸氣的動作要領(lǐng)。在學(xué)生練習(xí)哼鳴訓(xùn)練時，很多學(xué)生會因為張口開腔的方法不正確，導(dǎo)致“卡”“擠”以及肌肉繃緊的情況產(chǎn)生，此時如果只是讓學(xué)生打開喉嚨與腔體，通常達不到教學(xué)目的，所以要給學(xué)生實行有效的審美性指導(dǎo)[3]。這樣學(xué)生就能在比較短的時間內(nèi)將打開口腔的方法分析出來，對原本處于緊張狀態(tài)的肌肉進行恢復(fù)。還有就是在課堂教學(xué)的過程中，在發(fā)聲練習(xí)的過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)發(fā)出的聲音缺乏感情色彩，屬于一種比較機械的狀態(tài)，如果在教學(xué)的過程中，老師不夠重視，就無法達到預(yù)期的教學(xué)效果，此時老師就需要積極地對學(xué)生進行指導(dǎo)，發(fā)聲練習(xí)曲是一段擁有獨立的音樂形象和性格的非常美妙的旋律。代表抒情的音節(jié)是激進的音節(jié)，代表果斷或高傲的音節(jié)是三度的跳的音節(jié)，戲劇的張力是由跨度大的三度實行代表的，通過戲劇的張力可以讓學(xué)生開放自己，可以做對身心進行放縱的動作。因氣息下沉與激動和興奮的狀況，氣息下沉后共鳴腔體被打開，感情、聲音、氣息有機地結(jié)合到了一起。因此，在對學(xué)生進行發(fā)聲訓(xùn)練的時候，老師要注意對學(xué)生的審美觀進行塑造，不僅可以有效地提高課堂的互動性，磨練了學(xué)生的藝術(shù)的想象力和思維方式，并且有效提高了聲樂教學(xué)的教學(xué)效果。

（二）建立準確的聲音概念和審美觀

聆聽是人們感知音樂的首要步驟，而聲樂作為一種聽覺藝術(shù)，聽是一個主要的過程。在音樂學(xué)校的過程中，聽是感受音樂、欣賞音樂的基本條件。所以在音樂教學(xué)中一定要將培養(yǎng)學(xué)生聽覺作為首要教學(xué)任務(wù)，“聽”是音樂教學(xué)全部活動的開始，因此學(xué)生的聽覺一定要敏銳。新生入學(xué)后開始接觸的第一門課程就是培養(yǎng)傾聽的習(xí)慣，由于入學(xué)前學(xué)生對大部分的音樂形象認識不夠全面，缺乏音樂的認知性，只有讓學(xué)生不斷地去傾聽自己的聲音、傾聽好的音樂作品、傾聽別人的聲音，才可以塑造出良好的聲樂審美能力，因此，傾聽是教學(xué)之初教師必須教會學(xué)生的一種能力。

同時也只有傾聽，學(xué)生才能欣賞音樂的美，體會到音樂所要表達的內(nèi)涵。從音樂語言著手，經(jīng)過準確的音樂欣賞以及唱、奏練習(xí)，讓學(xué)生深刻地感受到音樂的形式美、節(jié)奏美、旋律美，發(fā)現(xiàn)音樂的美。使學(xué)生比較直觀感受音樂的能力。因此，在開展教學(xué)活動的過程中，學(xué)生是否具備美感的聲音是聲樂教育的基礎(chǔ)。聲樂藝術(shù)審美的基礎(chǔ)是唱歌聲音的美感。人聲美感的藝術(shù)魅力一直是歐洲的古典聲樂理念和中國的傳統(tǒng)聲樂的理念的重點。人聲音的美感是聲樂藝術(shù)中最具魅力的東西。

聲音技巧的訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中已經(jīng)包含了審美的內(nèi)在意義[4]。以美聲唱法--Bel Canto做例子，眾所周知，美聲唱法也叫“美歌唱法”，起源于意大利，在全世界都有著較高的知名度，Bel Canto怎么翻譯都跟“美”字有關(guān)?！癓egato”翻譯為“連貫”是美聲唱法審美的第一要素，加強對聲音的連貫美和同一之美，審美特征的時間和空間的跨越的概念，在中國民族音樂和古典歐洲音樂的本質(zhì)上一直按照聲樂審美的基本標(biāo)準進行執(zhí)行，其次是 “resonance”——“共鳴”，也就是指的人聲共鳴所產(chǎn)生的美，同時這種審美標(biāo)準也被當(dāng)今世界公認為聲樂審美的基本標(biāo)準，強調(diào)了人聲的優(yōu)美性、立體性和廣泛性。更加注重聲音的松弛性、圓潤性、流暢性，在日常的聲樂教學(xué)過程中，可以使用以下幾種方法開展教學(xué)：① 作為教學(xué)主導(dǎo)的聲樂教師，要根據(jù)具體的教學(xué)情況，有針對性地制定合理的教學(xué)方案，要將學(xué)生作為教學(xué)的主體，根據(jù)學(xué)生的具體情況，對當(dāng)前的教學(xué)方式進行調(diào)整，只有這樣，才可以在最短的時間內(nèi)讓學(xué)生塑造出完美、準確的聲樂審美觀。② 目前聲樂教學(xué)的多媒體教學(xué)技術(shù)進步了很多，因此，我們在聲樂課堂上要對多媒體技術(shù)進行合理的運用。比如，在學(xué)生缺乏基本的審美判別能力的時候，老師可以讓學(xué)生使用數(shù)碼相機對自己的演唱進行錄制，不斷地傾聽和揣摩自己的發(fā)音，老師再根據(jù)學(xué)生具體的情況進行科學(xué)的指導(dǎo)，如此以來，在不斷的揣摩和練習(xí)的過程中，學(xué)生可以深入地理解歌唱的基本概念，樹立正確的聲樂審美觀念。③ 由于不同的學(xué)生具備的歌唱能力是不同的，在教學(xué)的過程中，老師可以組織學(xué)生進行互相觀摩。比如，在講課的過程中，老師可以讓學(xué)生對教學(xué)過程中的體會進行匯報，相互進行演唱表演，找出對方的不足。通過使用這種教學(xué)方法，可以讓學(xué)生找到自身的不足。然后在老師的正確引導(dǎo)下，樹立正確的聲樂教學(xué)審美觀。

三、結(jié)語

總而言之，聲樂審美的主要意義往往被我們在平時的聲樂教學(xué)活動中忽視。由于聲樂藝術(shù)對實踐性和審美性要求比較嚴格，審美的特征貫穿了整個音樂活動。如果在聲樂教學(xué)過程中，過度強調(diào)音樂的技術(shù)化，就違反了音樂藝術(shù)教學(xué)的本質(zhì)，以我所知的聲樂教學(xué)情況為例子，很多教師在專業(yè)課堂的重點教學(xué)都在發(fā)聲上，研究生階段的課程內(nèi)容也是發(fā)生技術(shù)的訓(xùn)練和提升，聲樂審美的理論課在每個年級的學(xué)生都沒開設(shè)過，不同階段的學(xué)生所接收的教學(xué)基本上是一致的。這種教學(xué)模式很難達到預(yù)期的教學(xué)效果。而通過對學(xué)生進行審美意識的培養(yǎng)，可以讓學(xué)生深入地了解音樂，養(yǎng)成良好的音樂習(xí)慣，從而達到良好的教學(xué)效果。

[1]郭建民.聲樂文化學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2001.

[3]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[4]王愛紅.聲樂教學(xué)中歌唱思維的審美性[J].美與時代(下)，2010(9)：56-57.