貝多芬《#C小調(diào)奏鳴曲》第三樂章創(chuàng)作特征分析與演奏詮釋

檀伯才

摘 要：貝多芬#c小調(diào)奏鳴曲創(chuàng)作于1801年，是作曲家最具有影響力的鋼琴奏鳴曲之一，該作品的第三樂章以其嚴(yán)謹(jǐn)簡潔的形式表現(xiàn)了深刻的戲劇性內(nèi)容。成功演奏這部作品的關(guān)鍵在于把握整體曲式結(jié)構(gòu)特征，理解局部音樂材料的構(gòu)成和音樂語言的陳述方式，同時(shí)，對(duì)演奏者演奏技術(shù)和表現(xiàn)能力也提出了很高的要求。

關(guān)鍵詞：#c小調(diào)奏鳴曲；奏鳴曲式；創(chuàng)作特征；演奏技術(shù)

中圖分類號(hào)：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2014）01-0238-02

#c小調(diào)奏鳴曲（Op.27 No.2）是貝多芬最具有影響力的鋼琴奏鳴曲之一。這首具有幻想曲風(fēng)格的奏鳴曲創(chuàng)作于1801年，這一時(shí)期是貝多芬脫離海頓、莫扎特古典樂派影響的重要時(shí)期，也是作曲家不堪耳疾之苦的時(shí)期。在#c小調(diào)奏鳴曲中，作曲家通過嚴(yán)謹(jǐn)而又簡潔的形式表達(dá)了具有深刻意義的戲劇性內(nèi)容，使得作品既承襲了德奧音樂文化的傳統(tǒng)，同時(shí)又彰顯作曲家熾熱、激情的個(gè)性氣質(zhì)，漸露浪漫派音樂之風(fēng)。

值得一提的是，這首#c小調(diào)奏鳴曲往往被稱為《月光》奏鳴曲，這個(gè)標(biāo)題并非出自貝多芬之筆，它既和音響上十分嚴(yán)峻、晦暗的柔板樂章完全不相稱，又和清晰的小快板樂章以及急速、熱情的末樂章不相稱[1]。由于這首作品含有容易招來文學(xué)字面上的遐想要素，因而蜚聲四起的各種獨(dú)創(chuàng)的解釋和牽強(qiáng)的傳說也很多，實(shí)際上，“月光”一詞的由來是德國詩人、音樂評(píng)論家路德維希·萊爾斯塔勃把這首奏鳴曲第一樂章的音樂比作費(fèi)爾伐里斯吉特湖上月色的夜景，根據(jù)他的創(chuàng)意，這首奏鳴曲被稱為《月光》，從而被廣泛流傳[2]。然而，#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章卻是充滿熱情、激動(dòng)不安，這與“月光”所蘊(yùn)含某種寧靜的、幻想的、溫柔的音樂形象截然相反。那么，這首奏鳴曲究竟該如何理解？又該如何去演奏？以下筆者將通過#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章創(chuàng)作特征的分析和演奏技法進(jìn)行窺探。

一、#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章的創(chuàng)作特征

#c小調(diào)奏鳴曲在整體布局上突破了傳統(tǒng)奏鳴曲的結(jié)構(gòu)思維，它的第一樂章并沒有采用奏鳴曲式快板，取而代之的是持續(xù)的柔板（Adagio sostenuto），直到第三樂章終曲中，作曲家才運(yùn)用了奏鳴曲式、激動(dòng)的急板（Presto agitato）表現(xiàn)了他內(nèi)心激動(dòng)不安、矛盾與斗爭的熾熱情感。第三樂章的結(jié)構(gòu)形式頗為簡潔，音樂發(fā)展脈絡(luò)明晰，充分體現(xiàn)了奏鳴曲式矛盾與沖突，對(duì)比與統(tǒng)一的美學(xué)原則，其曲式結(jié)構(gòu)如表1所示。

（一）呈示部（第1-65小節(jié)）創(chuàng)作特征分析

呈示部中的主部（第1-14小節(jié)）是一個(gè)開放性樂段，以主調(diào)#c小調(diào)開始，開放于屬和弦，內(nèi)部可以分成兩個(gè)部分。

第一部分（第1-9小節(jié)）為主題的初次陳述階段，主題由連續(xù)五次上行分解和弦構(gòu)成，低聲部伴以跳音的織體，且構(gòu)成了一個(gè)級(jí)進(jìn)音階線條，在與高聲部的反向進(jìn)行中彰顯張力，速度為激動(dòng)的急板，力度上形成p到sf的強(qiáng)烈對(duì)比。

從主題的材料構(gòu)成及速度、力度布局等方面可以看出，主部主題的性格略顯激動(dòng)、昂揚(yáng)，充滿了斗志。和聲的布局為I–V-V/IV–IV-VII/V-V的和弦進(jìn)行，典型的古典主義和聲布局。需要說明的是，作為主題的初次呈現(xiàn)，從其位置的功能來看，這里的和聲布局主要是為了建立調(diào)性，和聲節(jié)奏也基本統(tǒng)一，變化較少。在第9小節(jié)處半終止于主調(diào)的屬和弦。

第二部分（第9—14小節(jié)）由第9小節(jié)重疊進(jìn)入，采用豐富的織體形式，將主要旋律隱藏在內(nèi)聲部，低聲部伴以屬長音的形式，和聲上起到補(bǔ)充終止的作用。第14小節(jié)強(qiáng)有力地自由延長在屬音上，結(jié)束主部。

連接部（第15-20小節(jié)）的材料主要源自主部，高聲部延續(xù)呈示部的分解和弦的織體形式，低聲部依然保持均勻的八分音符的跳音。所不同的是和聲語匯作了變化，即：I-VII7/V-V7/V，自然導(dǎo)向副部主題的#g小調(diào)。這也是連接部最為重要的功能體現(xiàn)。

副部主題（第21-43小節(jié)）以主調(diào)的屬小調(diào)#g小調(diào)開始進(jìn)入，高聲部的旋律在上行跳進(jìn)之后以連續(xù)的下行的方式體現(xiàn)了內(nèi)心的哀傷與幽暗，而且這種哀傷隨著八度跳音的疊加顯得更為突出，與主部主題暴風(fēng)雨般熾熱的激情形成了鮮明的對(duì)比。低聲部伴奏織體相對(duì)簡潔，以十六分音符的分解和弦和連續(xù)的震音為背景。從第33小節(jié)開始，具有華彩性質(zhì)的音階將副部主題推向高點(diǎn)并在#g小調(diào)小調(diào)上完滿終止。

結(jié)束部（第43—65小節(jié)）主要以八分音符和弦斷奏的方式陳述，輕巧而不失熱情奔放的氣質(zhì)。

（二）展開部（第66-102小節(jié)）創(chuàng)作特征分析

展開部由主部的音型素材引入，和聲語匯最初是#C大三和弦，這實(shí)際上是主調(diào)#c小調(diào)的下屬調(diào)#f小調(diào)的屬和弦，隨后，副部主題在#f小調(diào)展開，并在高聲部與低聲部之間交替進(jìn)行，在第80小節(jié)副部主題移調(diào)到G大調(diào)上再次變化展開。

從第88小節(jié)開始，在高聲部逐漸平靜的旋律吟唱中，低聲部始終保持主調(diào)#c小調(diào)的屬音持續(xù)，形成了再現(xiàn)部的屬準(zhǔn)備。

（三）再現(xiàn)部（第103-159小節(jié)）及尾聲（第160-201小節(jié)）的創(chuàng)作特征分析

#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章的再現(xiàn)部屬于簡單再現(xiàn)，其陳述方式和呈示部極為相似。再現(xiàn)的主部主題在原調(diào)上沒有絲毫變化，副部主題嚴(yán)格遵循奏鳴曲式再現(xiàn)部調(diào)性統(tǒng)一的基本原則，以#c小調(diào)直接跟隨在主部主題之后，從而省略了連接部。

龐大的尾聲對(duì)全曲進(jìn)行了概括和總結(jié)，主部主題素材和副部主題素材在這里再次輪番呈現(xiàn)，最具華彩的是貝多芬在第164-167小節(jié)以減七和弦的琶音進(jìn)行，以及第178-190小節(jié)中變化多變的節(jié)奏形態(tài)初顯其創(chuàng)作向浪漫派風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

二、#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章的演奏詮釋

#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章在演奏技術(shù)和表現(xiàn)能力上都對(duì)演奏者提出了極高的要求，為有效解決該作品的演奏技術(shù)難題，國內(nèi)、外一些專家和學(xué)者對(duì)此作了大量的研究，并取得豐碩的成果。以下筆者僅根據(jù)演奏與教學(xué)實(shí)踐中的思考和總結(jié)談?wù)勛约旱睦斫夂腕w會(huì)。endprint

呈示部是第三樂章的核心，大部分關(guān)鍵性的演奏技術(shù)難題在這里都有呈現(xiàn)。

首先，呈示部主部中右手聲部的分解和弦要求連奏、清晰、準(zhǔn)確，在不斷向上的攀升過程中要求右手手腕靈活運(yùn)用，以利于十六分音符的連貫性；每一個(gè)樂節(jié)結(jié)束時(shí)的柱式和弦觸鍵方式為斷奏，整齊而又堅(jiān)定；力度上只有p和sf兩種幅度，對(duì)比十分明顯，值得一提的是，這里從p到sf的過程中無需漸強(qiáng)（cresc），左手的八分音符斷奏追求均勻、顆粒、輕巧的聲音效果，如譜例1所示。

第9-12小節(jié)的音樂織體較為豐富，演奏時(shí)左手在保持低音部#g音的同時(shí)突出隱伏在內(nèi)聲部的主要旋律，如譜例2所示。

其次，呈示部的副部主題要求演奏得富有歌唱性，在節(jié)奏上需強(qiáng)調(diào)連續(xù)切分的音響效果；副部的最大難題當(dāng)屬右手的顫音技術(shù)，演奏時(shí)建議先確定合適的指法進(jìn)行反復(fù)慢速練習(xí)，當(dāng)右手4、5指控制力提高后再逐漸加快速度練習(xí)。最后，演奏呈示部的結(jié)束部時(shí)，需要認(rèn)真處理好八分音符斷奏與連、斷奏的交替。

展開部的音樂材料主要源自呈示部，大部分演奏技術(shù)和演奏方法與呈示部相同，需要提醒的是，副部主題的展開是在高聲部與低聲部之間交替進(jìn)行，演奏時(shí)注意左右手力度的控制應(yīng)隨著主題旋律的聲部交替而做相應(yīng)的調(diào)整。在第88-102小節(jié)的長時(shí)間屬音持續(xù)時(shí)，左手八度震音應(yīng)在弱奏狀態(tài)下保持一定的控制力。

再現(xiàn)部的音樂陳述方式和呈示部基本相同，只是在調(diào)性上形成了主部與副部的統(tǒng)一，這里不再贅述。

龐大的尾聲精巧而又華彩，戲劇性的內(nèi)容和作曲家內(nèi)心激烈的沖突逐漸推向高潮。演奏時(shí)重點(diǎn)克服第164-167小節(jié)快速的減七和弦分解技術(shù)難題，要求節(jié)奏準(zhǔn)確，聲音清晰；第178-190小節(jié)多變的節(jié)奏形態(tài)看似即興自由，但在實(shí)際演奏中依然需要把握時(shí)值的準(zhǔn)確性和聲音的連貫性。第197-198小節(jié)雙手八度關(guān)系的分解和弦應(yīng)保持Presto agitato速度，最后主和弦的觸鍵應(yīng)果斷鮮明，以鏗鏘有力的強(qiáng)奏表現(xiàn)出貝多芬不可抑制的激情和堅(jiān)定剛毅的氣質(zhì)。

三、結(jié)語

通過以上分析，我們可以看出#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章在創(chuàng)作上繼承了傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則，作曲家以嚴(yán)謹(jǐn)簡潔的音樂語言向世人展現(xiàn)了其內(nèi)心激動(dòng)不安的沖突和暴風(fēng)雨般的熾熱激情。在演奏中，我們應(yīng)充分結(jié)合作品的創(chuàng)作特征和鋼琴演奏技術(shù)，認(rèn)真解讀，反復(fù)實(shí)踐，從而正確表達(dá)作品的音樂內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕（蘇）阿·鮑·戈登威捷爾.貝多芬32首奏鳴曲注釋[M]..西安：世界圖書出版公司，2000.119.

〔2〕鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，1994.243.

（責(zé)任編輯 徐陽）endprint