演員創(chuàng)造力是表演藝術(shù)的生命

■ 劉中哲

演員創(chuàng)造力是表演藝術(shù)的生命

■ 劉中哲

電影、電視劇、話劇等，盡管藝術(shù)樣式、傳播的途徑各自不同，但是卻都依賴于演員的表演。在當(dāng)前的演藝圈里，尤其是話劇表演圈內(nèi)，許多演出由于受市場(chǎng)規(guī)則的沖擊，已經(jīng)不知不覺(jué)地陷入“唯票房收入”的漩渦之中。由此，演員在創(chuàng)作過(guò)程中不同程度地出現(xiàn)了抄襲、雷同，甚至毫無(wú)邏輯的搞笑現(xiàn)象。當(dāng)過(guò)去的痼疾——概念化、一般化、雷同化的表演又重返舞臺(tái)的時(shí)候，研究當(dāng)前我們演員急需的表演功力——“演員的創(chuàng)造力”也就成為時(shí)代的必要主題。

一、對(duì)演員創(chuàng)造力的認(rèn)識(shí)

在表演藝術(shù)領(lǐng)域，演員創(chuàng)造力是指演員以角色的名義，把自己對(duì)人物生活的理解和體驗(yàn)通過(guò)必要的表演技巧、藝術(shù)手段、創(chuàng)作方法體現(xiàn)為能反映生活本質(zhì)的、鮮活獨(dú)特的、有審美價(jià)值的藝術(shù)形象的能力。演員的創(chuàng)造力作為演員的專業(yè)素質(zhì)，要求演員在創(chuàng)作時(shí)必須全身心地處于高度緊張狀態(tài)，并以創(chuàng)造性思維在最高水平上進(jìn)行，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)人物的獨(dú)特體悟。具體表現(xiàn)為他對(duì)劇中人物的獨(dú)特理解和看法上，對(duì)人物關(guān)系的特殊而又合乎情理的處理上，對(duì)生活的獨(dú)到體驗(yàn)和特定借鑒上，以及對(duì)藝術(shù)手段的超常使用上。通俗地講，就是指他不重復(fù)別人和自己，始終去積極實(shí)踐自己從生活中探索和提煉出來(lái)的具有審美價(jià)值，而別人又未曾發(fā)現(xiàn)過(guò)的東西。

二、演員創(chuàng)造力是表演藝術(shù)的生命

某種藝術(shù)的生命，也就是某種藝術(shù)能夠區(qū)別于其他藝術(shù)而獨(dú)立存在的價(jià)值，亦即它的特性，“主要是指它反映現(xiàn)實(shí)生活的特殊表現(xiàn)手段，小說(shuō)家、電影家、戲劇家以及詩(shī)人、畫(huà)家、音樂(lè)家等等，都要竭力使讀者、觀眾（聽(tīng)眾）對(duì)自己的作品‘發(fā)生興趣'‘產(chǎn)生感情反應(yīng)'；他們要獲得這樣的效果，就需要深刻地理解不同藝術(shù)樣式的特殊表現(xiàn)手段，熟練地運(yùn)用這些表現(xiàn)手段。所謂‘小說(shuō)味'‘電影味'‘詩(shī)味'以及‘音樂(lè)性'‘繪畫(huà)性'‘戲劇性'，就是由不同藝術(shù)特有的表現(xiàn)手段形成的，它們標(biāo)志著不同藝術(shù)的特性，是由藝術(shù)特性所產(chǎn)生的，它們分別概括了某種藝術(shù)給人的特殊感受”①。

表演藝術(shù)能帶給人的特殊感受就是它所創(chuàng)造的鮮活的、直觀的、具體的人物形象。戲劇作為一種綜合性藝術(shù)，其表現(xiàn)對(duì)象是“人”；觀眾到劇場(chǎng)看戲所欣賞和關(guān)切的也是劇中的人——人的遭遇、人的生活道路、人的命運(yùn)……能夠塑造出這個(gè)“人”的也只有演員，而不是戲劇藝術(shù)中的其他各種藝術(shù)成分如音樂(lè)、音響、舞蹈、美術(shù)、雕塑、舞臺(tái)燈光甚至導(dǎo)演等，它們都是緊緊圍繞著表演藝術(shù)而存在的，視表演創(chuàng)造的需要而為其綜合度量的。

那么，演員創(chuàng)造力對(duì)于戲劇表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)到底能做出什么特殊的貢獻(xiàn)呢？

首先，演員創(chuàng)造力通過(guò)創(chuàng)造出人物形象的審美認(rèn)知價(jià)值體現(xiàn)表演藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)魅力。人物形象的審美認(rèn)知價(jià)值主要是指演員通過(guò)創(chuàng)造性的勞動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)經(jīng)過(guò)提煉、加工，升華成藝術(shù)的真實(shí)，并通過(guò)人物形象具體體現(xiàn)出來(lái)，從而加深觀眾對(duì)自然、社會(huì)、歷史、人生的認(rèn)識(shí)和了解。表演藝術(shù)的特點(diǎn)之一是演員的創(chuàng)造和作品的體現(xiàn)是同時(shí)完成的，演員一方面既要化“真”為“美”，另一方面又要積極地還“美”為“真”，讓形象真實(shí)地表達(dá)出劇作的思想和意圖。優(yōu)秀的演員總是能創(chuàng)造性地讓形象體現(xiàn)它的審美認(rèn)知價(jià)值。

在話劇《茶館》第一幕中有一個(gè)人物叫馬五爺，劇中，他是作為帝國(guó)主義勢(shì)力在中國(guó)的代表出現(xiàn)的，人物表上是這樣寫(xiě)的：馬五爺——男，三十多歲，吃洋教的小惡霸。他在全劇只在第一幕出場(chǎng)過(guò)一次，而且只說(shuō)了三句話共三十個(gè)字。北京人藝的演員童弟在1958年演出的《茶館》中扮演這個(gè)人物，在塑造這個(gè)人物時(shí)，童弟只是穿了一件黑長(zhǎng)衫，黑馬甲，戴了一頂黑色的圓頂呢禮帽。除了這頂禮帽有點(diǎn)洋派以外，他再也沒(méi)有別的地方與眾不同，所以連劇中的人物常四爺都沒(méi)有看出他是一個(gè)吃洋教的“二毛子”。演員如何才能讓觀眾看明白他是洋人的狗腿子呢？童弟回憶說(shuō)：“……當(dāng)我走到臺(tái)中央，忽然聽(tīng)到教堂祈禱的鐘聲，不由得就站定，在鐘聲響的當(dāng)中，自然就脫下禮帽，畫(huà)了一個(gè)十字，彎腰又一鞠躬，然后走出茶館大門(mén)。這些動(dòng)作事先并沒(méi)有設(shè)計(jì)，是在導(dǎo)演安排的調(diào)度及效果的氣氛中即興產(chǎn)生的?！瓜壬右钥隙?，以后就保留在戲里了”②。演員的這個(gè)“畫(huà)十字”的簡(jiǎn)單行為動(dòng)作可謂神來(lái)之筆，絕妙的創(chuàng)造，它把這個(gè)人物的思想性格和身份地位都創(chuàng)造了出來(lái)——不僅表現(xiàn)出馬五爺“吃洋教的”身份，還活現(xiàn)出他內(nèi)在的奴性心態(tài)，而且最為關(guān)鍵的是，讓觀眾們通過(guò)馬五爺這個(gè)典型形象清楚地看到了清朝末期的中國(guó)時(shí)代氛圍和時(shí)代特點(diǎn)——老百姓怕當(dāng)官的，當(dāng)官的怕皇上，皇上怕洋人。當(dāng)時(shí)帝國(guó)主義在中國(guó)的勢(shì)力之強(qiáng)大，被畫(huà)龍點(diǎn)睛地體現(xiàn)出來(lái)。人物形象的審美認(rèn)知價(jià)值就是這樣通過(guò)演員的再創(chuàng)造得到了具體的實(shí)現(xiàn)。

其次，演員創(chuàng)造力通過(guò)創(chuàng)造出人物形象的審美教育價(jià)值反映表演藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系。人物形象的審美教育價(jià)值是指演員通過(guò)塑造藝術(shù)形象讓觀眾受到強(qiáng)烈的感染和熏陶，感受和領(lǐng)悟到戲劇里所蘊(yùn)含的博大深厚的人文精神以及由此所產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)意義。戲劇表演的目的不在于直接給觀眾創(chuàng)造一個(gè)真、善、美的虛幻環(huán)境，而在于通過(guò)戲劇培養(yǎng)觀眾鑒別真與假、善與惡、美與丑的能力，逐步改變?nèi)说男睦斫Y(jié)構(gòu)，陶冶情操。其方式首先是“以情感人”，然后是“潛移默化”，最終實(shí)現(xiàn)“寓教于樂(lè)”。一切藝術(shù)創(chuàng)作都離不開(kāi)情感的參與，演員只有創(chuàng)造出角色的舞臺(tái)情感，并把它傾注在人物形象身上，才能使觀眾被打動(dòng)。關(guān)于這一點(diǎn)，清朝詩(shī)人沈德潛在《說(shuō)詩(shī)晬語(yǔ)》中說(shuō)得好：“以無(wú)情之語(yǔ)而欲動(dòng)人之情，難矣”。人物形象的審美教育價(jià)值不像德育教育那樣以“邏輯”和“概念”進(jìn)行說(shuō)理，而是以情感人、以情動(dòng)人，通過(guò)形象強(qiáng)烈的感染性，使觀眾自愿自覺(jué)地、不知不覺(jué)地接受劇作所要傳達(dá)的道德傾向和主題立意。

話劇《茶館》的主題思想是“埋葬三個(gè)舊時(shí)代”“只有社會(huì)主義才能救中國(guó)”，全劇自始至終沒(méi)有喊一句政治口號(hào)，但是通過(guò)演員的表演，特別是最后一幕三個(gè)老人用撿來(lái)的紙錢(qián)祭奠自己的那場(chǎng)，讓觀眾領(lǐng)悟到《茶館》要闡明的道理。在這一場(chǎng)演出中，演員沒(méi)有追求虛張聲勢(shì)、大喊大叫的革命式激情，觀眾看過(guò)這場(chǎng)戲之后，卻頗為之動(dòng)容，人們?cè)谶駠u感嘆的同時(shí)明白了其中現(xiàn)實(shí)道理?！翱础恫桊^》的人，不完全是我們的人，但他們完全接受了《茶館》。從藝術(shù)上接受了，從政治上也接受了。所以我覺(jué)得這個(gè)戲沒(méi)有那種把主題說(shuō)得明白又明白，唯恐觀眾不懂的毛病。他是把自己的政治態(tài)度完全融化在所寫(xiě)的人物命運(yùn)中了?！雹邸恫桊^》在藝術(shù)上取得巨大成功的同時(shí)，寓于藝術(shù)中的審美教育價(jià)值也獲得了真誠(chéng)而豐厚的回報(bào)，演員創(chuàng)造力功不可沒(méi)。

最后，演劇創(chuàng)造力通過(guò)創(chuàng)造出人物形象的審美娛樂(lè)價(jià)值實(shí)現(xiàn)表演藝術(shù)的功能。人物形象的審美娛樂(lè)價(jià)值是指演員通過(guò)自己所扮演的角色，帶給觀眾審美的愉悅和心理的快感?，F(xiàn)實(shí)生活中，很多人進(jìn)劇院看戲并不是為了獲取各種知識(shí)或者接受思想教育，他們更多是為了休閑和娛樂(lè)，所以戲劇應(yīng)當(dāng)有趣味性，才能吸引住觀眾。戲劇的趣味性并不應(yīng)該是簡(jiǎn)單地指故事情節(jié)的跌宕起伏和曲折動(dòng)人，它應(yīng)該更多地體現(xiàn)在人物形象的生動(dòng)性上。因?yàn)楣适虑楣?jié)的發(fā)展并非是一連串偶然事件的疊加，而是具有不同性格的人在相互矛盾沖突中共同推動(dòng)了事件的發(fā)展，一個(gè)事件合乎邏輯地展開(kāi)、發(fā)展、轉(zhuǎn)折，勢(shì)必又會(huì)引發(fā)和催生新的事件，如此環(huán)環(huán)相扣，不斷影響與發(fā)展，最終構(gòu)成了戲劇的情節(jié)。由此可見(jiàn)，戲劇情節(jié)是人物性格的歷史，情節(jié)的發(fā)展需要人物性格來(lái)推動(dòng)，而人物性格恰恰就是戲劇人物形象的深層心理結(jié)構(gòu)和獨(dú)特的心理特征，是演員在二度創(chuàng)作過(guò)程中需要通過(guò)細(xì)膩的表演所要刻畫(huà)和表達(dá)的重點(diǎn)與核心。

形象的生動(dòng)性是指演員要賦予人物以生命，把人物演活，讓觀眾感受到濃郁的生活情調(diào)、獨(dú)特的生活氛圍、鮮明的生活節(jié)奏和動(dòng)人的生命色彩。這樣，劇中的每個(gè)人物以及整部戲才能活在觀眾心中，才能把劇作的思想和意圖逐步滲透到大家頭腦中去，才能發(fā)揮藝術(shù)的作用和力量。但是，戲劇演出中常見(jiàn)的問(wèn)題是，演員扮演的人物有姓名，有職業(yè)，有言亦有行，也有故事情節(jié)，但惟獨(dú)沒(méi)有鮮活的生命，更讓人感受不到生活的味道和氣息。戲劇真的成了脫離了生活的高高在上的舞臺(tái)上的“藝術(shù)品”了，只能讓人仰目觀視，無(wú)法讓人產(chǎn)生有生命質(zhì)感的親近。

形象的生動(dòng)性是產(chǎn)生戲劇演出的趣味性的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，生動(dòng)的形象在娛樂(lè)價(jià)值的發(fā)揮以及觀眾的審美心理滿足上具有重要的作用：

一是加強(qiáng)記憶。生動(dòng)的形象可以令觀眾一生銘記，如果一部戲思想性和藝術(shù)性很高，但是觀眾看不下去，或者看完后很快就遺忘了，那看了還有什么意思呢？

二是引發(fā)聯(lián)想。形象生動(dòng)的人物可以高度引發(fā)觀眾的興趣，他們會(huì)在關(guān)注別人真實(shí)的生活同時(shí)產(chǎn)生審美愉悅并把自己融入到故事情節(jié)當(dāng)中，這種參與感是無(wú)以擬比的，他會(huì)關(guān)心戲中人物的命運(yùn)，因而引發(fā)種種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)想。

三是豐富感情。參與戲劇人物的命運(yùn)，參與故事情節(jié)的發(fā)展，體驗(yàn)生命的喜怒哀樂(lè)，這對(duì)于很多觀眾來(lái)說(shuō)，是一次不可多得的奇妙的生命之旅。雖然有的觀眾在現(xiàn)實(shí)生活中的直接生命體驗(yàn)并不豐富，但卻可以通過(guò)戲劇這種間接方式豐富他的體驗(yàn)，進(jìn)而豐富他的感情。讓他學(xué)會(huì)什么是善良，什么是友愛(ài)，什么是美好，使其內(nèi)心情感和諧發(fā)展。由此可見(jiàn)，人物形象的認(rèn)知價(jià)值和教育價(jià)值皆寄于娛樂(lè)價(jià)值之中，沒(méi)有娛樂(lè)價(jià)值也就很容易喪失掉認(rèn)知價(jià)值和教育價(jià)值，他們?nèi)呤且粋€(gè)有機(jī)的統(tǒng)一體，具有不可分割的屬性和聯(lián)系。

三、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)是真、善、美的三位一體，這并不是我們?cè)谧隹辗赫撌鰰r(shí)候的刻板公式和教條概念，而是時(shí)時(shí)刻刻存活于藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)之中。表演藝術(shù)由美求真，依靠演員的創(chuàng)造力將真理置于人物形象的同時(shí)，又賦予了人類世界和社會(huì)人生以全新的意義。這就要求演員創(chuàng)造人物時(shí)，首先必須讓人物真實(shí)可感、生動(dòng)自然、有血有肉，但是正如俄羅斯作家索爾仁尼琴在1970年獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)后所說(shuō)，“重述不能觸及靈魂的事物是徒勞的”，“被設(shè)計(jì)出來(lái)或者被濫用的概念并不能忍受被用形象刻畫(huà)出來(lái)，它們都轟然落下了，顯出蒼白的病色，不能令任何人信服。但是那些將真理挖掘了出來(lái)并且把真理當(dāng)作一種充滿生命力的力量呈現(xiàn)給我們的藝術(shù)作品——它們控制著我們，迫使我們屈服，而且似乎從未有人要反駁它們，甚至在未來(lái)的時(shí)代也似乎無(wú)人要反駁它們”。我們有理由相信演員創(chuàng)造力是戲劇表演藝術(shù)的重要意義。

注釋：

① 譚霈生：《論戲劇性》，北京大學(xué)出版社1984年版，第6頁(yè)。

② 《〈茶館〉的舞臺(tái)藝術(shù)》，中國(guó)戲劇出版社1980年版，第210頁(yè)。

③ 劉章春編：《于是之》，同心出版社2002年版，第104頁(yè)。

（作者單位：北京電影學(xué)院表演系）

【責(zé)任編輯：潘可武】