淺談陳培勛鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創(chuàng)作特征

吳 文 婷

(揚州職業(yè)大學(xué)，江蘇 揚州 225009)

陳培勛，我國著名的作曲家、音樂教育家。1921年出生于香港，幼年學(xué)琴，后在上海國立音樂?？茖W(xué)校師從李維寧先生系統(tǒng)學(xué)習(xí)作曲理論、對位法等課程，曾任教于中央音樂學(xué)院作曲系。他一生創(chuàng)作了大量作品，以其深厚的文化底蘊、豐富的和聲語匯和色彩絢麗的配器手法塑造了一個個鮮明的音樂形象，彰顯其扎實的創(chuàng)作功底。

其中具有代表性的作品有交響詩《心潮逐浪高》、《從頭越》;交響曲《我的祖國》、《清明祭》;鋼琴作品《廣東音樂主題鋼琴曲五首》，分別為《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、《平湖秋月》。在這五首鋼琴作品中作者將廣東音樂的風(fēng)格特征和鋼琴的演奏技術(shù)巧妙地結(jié)合起來，通過鋼琴所特有的音樂語言向世人展現(xiàn)了廣東音樂的藝術(shù)魅力。其中《雙飛蝴蝶主題變奏曲》更以其精巧的構(gòu)思和獨特的風(fēng)格受到世界范圍內(nèi)的關(guān)注和認可，曾被英國列為鋼琴考級規(guī)定曲目，也是國內(nèi)各大音樂會頻繁使用的中國曲目之一，受到廣大演奏者的喜愛。

一、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創(chuàng)作背景及概況

( 一) 創(chuàng)作背景

20 世紀50 年代，剛成立的新中國使音樂創(chuàng)作有了植根的土壤。在毛主席提出的“古為今用，洋為中用”的藝術(shù)方針指導(dǎo)下，如何用西洋樂器去表現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格與特點，成了廣大作曲家和部分鋼琴家探索的方向［1］。當(dāng)時我國的鋼琴音樂創(chuàng)作正處于第一個高峰期，這一時期鋼琴音樂創(chuàng)作的主要形式是將我國民歌、傳統(tǒng)器樂曲、經(jīng)典戲曲等作為素材改編成鋼琴曲。陳培勛先生受到創(chuàng)作大環(huán)境的影響，于1954 年寫下這部作品，向世人展示了其卓越的創(chuàng)作才華。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》既最大限度地保留了廣東音樂的精華，又因鋼琴本身的諸多特性而賦予了作品嶄新的藝術(shù)生命，在鋼琴演奏和實際教學(xué)領(lǐng)域中具有很高的實用價值。

( 二) 創(chuàng)作概況

1.創(chuàng)作題材

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛先生以廣東音樂《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》為基本題材創(chuàng)作而成的。古曲《雙飛蝴蝶》是一首輕松活潑的過場音樂，由于多數(shù)樂句都要重復(fù)一次，故而得名為“雙飛”［2］，主要描繪兩只蝴蝶在花叢中嬉戲的歡快場景，充滿生活情趣?！端苫ā肥恰盾岳蚧ā妨鱾鞯綇V東后經(jīng)過演奏的潤飾變化而形成的，曲調(diào)委婉，情感細膩。陳先生在這些題材的基礎(chǔ)上加以發(fā)展變化，通過七次風(fēng)格迥異的變奏，創(chuàng)作了這首極具特色的佳作。

2.創(chuàng)作體裁

陳培勛先生在創(chuàng)作這部作品時采用了變奏曲這一器樂體裁，將《雙飛蝴蝶》和《水仙花》兩首曲調(diào)融合在一起，形成雙主題變奏的形式，具有新意［3］。變奏曲是歐洲音樂體裁之一，顧名思義，指將最初陳述的一曲調(diào)(主題)進行變化的重復(fù)或展開。即在和聲或節(jié)奏、拍子、速度、音區(qū)、調(diào)性上加以變化，或曲調(diào)加花、增時、減時，或利用倒影、逆行等技術(shù)進行變化演奏。曲式圖式為A—A1—A2—A3—A4—A5……簡單的變奏是在大致保持主題的節(jié)奏形態(tài)、旋律輪廓以及和聲元素的基礎(chǔ)上增加一些簡單的裝飾;復(fù)雜的變奏則是針對樂曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、音型、曲式、和聲做較大幅度的改變，甚至連音樂風(fēng)格都發(fā)生改變;更為復(fù)雜的變奏手法是作曲家僅僅根據(jù)原素材的某個動機進行變化發(fā)展，以至于很難看出和原素材的聯(lián)系。西方變奏曲中常用的方法有:調(diào)性變奏、和聲變奏、旋律變奏、節(jié)奏變奏、音型變奏、裝飾變奏、對位變奏、特性變奏等，如貝多芬的《c 小調(diào)三十二首變奏曲》、莫扎特的《魔笛主題變奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》等。中國傳統(tǒng)變奏曲的特點是通過對主題材料的擴充衍生、對旋律加花潤飾等手段對原素材進行發(fā)展加工，進一步深化和發(fā)展所要塑造的音樂形象。我國的音樂理論家們常常把民族音樂中的變奏部分稱之為衍生變奏、潤飾變奏、調(diào)性變奏和板式變奏，如鋼琴家周廣仁根據(jù)陜北民歌《三十里鋪》改編的《陜北民歌主題變奏曲》、葉露生的《蘭花花的故事》、陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等。

二、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創(chuàng)作特征

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》旋律明快簡潔，和聲層次豐滿，調(diào)式轉(zhuǎn)換自然清新，各段落之間速度、情緒對比明顯，風(fēng)格迥異，散發(fā)出濃郁的民族韻味和嶄新的藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了其獨特的創(chuàng)作特征。以下將從旋律、調(diào)式、曲式、和聲四個方面具體闡述該曲的創(chuàng)作特征。

( 一) 旋律特征

1.復(fù)調(diào)旋律的運用

復(fù)調(diào)旋律是與主調(diào)旋律相對應(yīng)的概念。它是由兩條或兩條以上各自具有獨立性或相對獨立的旋律線有機結(jié)合在一起的多聲部音樂［4］?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》的變奏二部分是一段非常婉轉(zhuǎn)動聽的復(fù)調(diào)旋律，兩個聲部均衡發(fā)展，猶如人在對話，帶有纏綿、流連的情緒(見圖1)。

圖1 變奏二譜

2.粵調(diào)旋律的模仿

為了使作品最大限度地保留廣東音樂的旋律特征，陳先生大量使用了廣東音樂所特有的旋律手法和慣用語匯。如仔細觀察主題和變奏一的開頭，不難發(fā)現(xiàn)變奏一樂句開頭比主題多了一串十六分音符，這就是廣東音樂特有的旋律手法——冒頭，它是時值較為短暫的潤飾性音組，由于它的出現(xiàn)，將主題莊嚴、凝重的情緒一掃而空，取而代之的是活潑、流暢，與主題形成鮮明的對比(見圖2、圖3)。再如變奏二樂段結(jié)尾處旋律的寫作手法是模仿廣東音樂的又一有力見證。這種手法被稱為迭尾，它是將樂句結(jié)尾音加以曲調(diào)化延伸的一種創(chuàng)作手法(見圖4)。

圖2 主題譜

圖3 變奏一譜

圖4 變奏二后部譜

3.線性旋律的把握

線性旋律是我國傳統(tǒng)民間音樂創(chuàng)作的最主要特征，是一種單線條的、橫向的旋律創(chuàng)作模式，注重音樂的橫向流動和變化，講究流暢的線條和連貫的曲風(fēng)。長期以來，我國的作曲家們受獨特的音樂文化傳統(tǒng)和審美心理所影響，創(chuàng)作出的作品十分重視橫向旋律線條的表現(xiàn)力，常以旋律的抑揚頓挫、輕重緩急以及音色的豐富變化來表現(xiàn)情感。廣東音樂作為我國傳統(tǒng)民間音樂的一部分也很重視線性旋律線條的走向，因此在這首作品中也隨處可見線性旋律的蹤影，如樂曲開頭的第一、二小節(jié)(見圖2)和變奏二的中段部分(見圖5)。

圖5 變奏二中段譜

( 二) 調(diào)式特征

人們在欣賞《雙飛蝴蝶主題變奏曲》時能夠感覺到其段落旋律間獨特的地域風(fēng)情和濃郁的民族韻味，是因為在這首作品中無論是主題還是變奏，無論是主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)旋律，都始終貫穿著民族調(diào)式以及廣東音樂所特有的調(diào)性元素，保持了濃厚的民族特色。

中國民族調(diào)式是指以宮、商、角、徵、羽五聲構(gòu)成的五聲調(diào)式以及在五聲調(diào)式基礎(chǔ)上形成的六聲和七聲調(diào)式。廣東音樂則較少運用角調(diào)式，多以其他幾個調(diào)式為主。陳先生在這部作品中利用七次變奏將轉(zhuǎn)調(diào)這一創(chuàng)作手法發(fā)揮得淋漓盡致，全曲涉及很多調(diào)式，如A 商、G 商、F 商、bB 徵、bE 徴等，整個旋律在這幾種調(diào)式中銜接得自然流暢，令人驚嘆。更為可貴的是作曲家在進行調(diào)式安排時始終忠實于原曲的調(diào)式，如古曲《雙飛蝴蝶》是商調(diào)式，而《水仙花》則是徴調(diào)式，作品雖經(jīng)過多次變奏和轉(zhuǎn)調(diào)，但始終遵循了原素材的調(diào)式。

( 三) 曲式特征

這部作品采用的曲式結(jié)構(gòu)是雙主題變奏形式，這種變奏既不屬于西方傳統(tǒng)的變奏曲式，也不屬于中國曲式創(chuàng)作中的變奏體，而是陳培勛先生在中國曲式和西方曲式相結(jié)合的基礎(chǔ)上探索出的一套全新方法。全曲共有七次變奏，每一次變奏都讓人耳目一新:如第二變奏運用復(fù)調(diào)對位手法表現(xiàn)出纏綿、流連的情懷，第三變奏有舞曲的特征，第四變奏趨于浪漫與幻想的氣質(zhì)等等，體現(xiàn)了作曲家深厚的創(chuàng)作功底和偉大的創(chuàng)新精神。

( 四) 和聲特點

和聲是多聲部音樂的音高組織形態(tài)，是音樂的基本表現(xiàn)手段之一，作品的和聲配置直接關(guān)系著作品的風(fēng)格流派［5］。我國幾代作曲家進行了長期的探索和實踐，逐漸意識到一首頗具民族特色的作品不僅要有傳統(tǒng)的民間音樂作為旋律支撐，還要有與旋律風(fēng)格相一致的和聲配置。為了使和聲運用符合樂曲風(fēng)格，陳培勛先生在西洋傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上融入了民族和聲因素，以確保民族化的旋律與和聲相融合。具體表現(xiàn)在以下幾個方面:

1.三度音程

樂曲中多次運用三度音程，使聲部層次加厚，更富有立體感。變奏二部分還使用了左手連續(xù)三度音程跳音，與右手連貫的旋律線條形成強烈對比，這一手法使音樂形象更加鮮明生動，整段音樂律動感十足，表現(xiàn)出蝴蝶在花叢中上下翻飛的情景(見圖6)。

圖6 變奏二譜

2.八度音程

樂曲一開始主題的左手部分由九個八度音程構(gòu)成，音響效果宏大厚重，這種創(chuàng)作手法一方面是為了突出主題部分的莊重之感，另一方面是為了強調(diào)中國音樂的線性思維特征，頗具民族特色(見圖2)。

再如樂曲第二主題《水仙花》的一段變奏，作曲家運用左手遠距離八度低音加柱式和弦，右手八度加內(nèi)聲部雙音填充這樣一種和聲進行以極速的方式演奏將整個樂曲推向高潮，情緒激昂，令人振奮(見圖7)。

圖7 變奏七譜

3.變和弦

作曲家在作品中大量使用了變和弦，如升三音、降三音、升五音、降五音等，目的在于削弱西洋和聲的功能性，增強作品的民族風(fēng)格。如作品中變奏四前八小節(jié)的左手都是變和弦，這些變和弦的使用不僅僅為作品增添了民族韻味，還使這一段旋律充滿了浪漫與幻想的氣質(zhì)，獨具特色(見圖8)。

圖8 變奏四譜

綜上所述，陳培勛先生創(chuàng)作的這首《雙飛蝴蝶主題變奏曲》最大限度地保留了廣東音樂的傳統(tǒng)特色，使廣東音樂通過鋼琴這一載體在世界范圍內(nèi)得以廣泛傳播，實乃我國鋼琴作品中的典范之作。

［1］ 吳曉娜，王健. 鋼琴音樂教程［M］. 武漢:武漢測繪科技大學(xué)出版社，1999.

［2］ 于倩. 陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》演奏與教學(xué)［J］.樂器，2008(9):54－55.

［3］ 常敬儀. 陳培勛五首粵調(diào)鋼琴曲評析［J］. 鋼琴藝術(shù)，1999(6):10－14.

［4］ 孫云鷹.復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)教程［M］.北京:高等教育出版社，1991.

［5］ 陳祖馨.鋼琴教學(xué)新思路［M］.上海:上海音樂出版社，2011.