淺談中國水墨畫藝術(shù)和文化特征

韓海

摘 要：本文從探討水墨畫的概念出發(fā)，詳細(xì)闡述了水墨畫的內(nèi)涵問題。接著筆者又深入分析了水墨畫的發(fā)展歷史并就現(xiàn)代我國水墨畫的發(fā)展階段和藝術(shù)特征進(jìn)行了深入分析和論述。最后，結(jié)合自身多年工作研究經(jīng)驗，筆者對我國水墨畫所蘊含的文化特征做了觀點性和理論性的論述分析。

關(guān)鍵詞：水墨畫；歷史；發(fā)展；藝術(shù)特征；文化特征

[中圖分類號]：J206 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-12--01

一、水墨畫概念分析

我們國家繪畫中的代表就是水墨畫，從狹義來講也是國畫，并且已流傳到東亞的其他地區(qū)?；镜乃?，只有水與墨、白色與黑色，但是，對于進(jìn)階的水墨畫來講，就有工筆花鳥畫，有五彩繽紛的色彩，并且有時被稱作彩墨畫。我們國家水墨畫的特點就是近處寫實，遠(yuǎn)處抽象，具有微妙的色彩，豐富的意境。水墨版畫也是與水墨畫有關(guān)的，與一般的版畫不一樣，水墨版畫也是木刻版畫，但是，紙材是用宣紙，在不一樣的地方進(jìn)行水墨印刷的重復(fù)使用，出現(xiàn)層層渲染的效果，使每張作品都有明顯的不一樣，同樣具有水墨畫的美感。墨即是色，就是說墨的濃淡變化也就是色的層次變化。通過物理的角度分析，水墨畫就是使用毛筆蘸著水與墨的組合物，在宣紙上進(jìn)行描繪的一種形式。

二、我國水墨畫擁有悠久的歷史

根據(jù)考古可以發(fā)現(xiàn)，我們國家的水墨畫對于漢代的發(fā)展起到很大的推動作用。山西平陸漢墓壁畫就有了山水畫，河北的望都漢墓壁畫中就有了人物畫，墨度有濃、淡、次濃、次淡等。到了南朝時期的山水松石格就有筆妙之語。進(jìn)行唐朝時期以后，王維作的是水墨，五代時期的筆墨更加妙真。兩宋時代對墨的珍惜如金一般，這個時候的水墨畫已經(jīng)走向成熟。到了元朝之后因為宣紙成了繪畫的主要材料，水墨畫也達(dá)到了盛行的時期。一直到明清時期，水與墨的功效已經(jīng)能被充分地發(fā)揮出來了，達(dá)到優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)效果。近代的水墨畫又增添了很多新的藝術(shù)氣象，到了現(xiàn)代水墨畫已被普及，多樣的發(fā)揮出了水與墨的作用，在中國畫中成為代表。

三、現(xiàn)代我國水墨畫發(fā)展和藝術(shù)特征分析

中國畫歷經(jīng)近百年爭爭吵吵發(fā)展至今，終于形成了多元并舉的基本格局。尤其是被指稱為“非傳統(tǒng)”或“現(xiàn)代水墨”、“實驗水墨”等名謂的當(dāng)代水墨畫（本文中的“當(dāng)代水墨畫”專指與傳統(tǒng)文人畫在語言樣式上有較大不同的當(dāng)代探索性水墨畫），已然在諸多質(zhì)疑、嘲諷聲中得到了它應(yīng)該得到的文化席位，并顯示出它強大的發(fā)展?jié)撡|(zhì)。首先，形態(tài)精神，儒家文化統(tǒng)一了天下，儒釋道三家學(xué)說也互相受到影響，因為時代環(huán)境的不同，人們的世界觀不同，并且會發(fā)生一定的變化。一些文人大夫們受傳統(tǒng)道家的影響比較嚴(yán)重，在面對更朝換代時，雖然有一些報國濟世的志向，但是，沒有成功立業(yè)的力量，他們有的隱居山林，有的步入空間。其次，關(guān)于藝術(shù)功能，受儒家思想的支配，中國繪畫的主要功能就是成教化與助人論。自從文人大夫們開始對畫林藝術(shù)介入以后，就不單純是政治的從屬和附屬了，道家思想的影響越來越普遍，儒家的功利觀念被不斷地削弱，藝術(shù)功能不再是政治教化的工具，還抒發(fā)了人的一種情感。最后，關(guān)于語言結(jié)構(gòu)，文人大夫是傳統(tǒng)文人畫的繪畫主體，他們把繪畫當(dāng)做詩書文心的流瀉，用立德立言的觀念來支撐，并且，構(gòu)成一種傳統(tǒng)文人畫更具綜合藝術(shù)的語言結(jié)構(gòu)形態(tài)。這種結(jié)構(gòu)形態(tài)有著自己的獨特性，有很多種語言的元素構(gòu)成，變成不單單是視覺藝術(shù)的道路。

四、水墨畫文化特征分析

水墨畫的畫面呈現(xiàn)出來的不只是山水、人物、走獸、花鳥以及蟲魚等這些形象，它還需要有搭配的元素，如詩句、印章以及書法等。這樣才能構(gòu)成較為豐富的文化內(nèi)涵，這在世界的繪畫史中也是獨一無二的。讓我們首先來看一下書法與畫，從中我們可以看出水墨畫的產(chǎn)生是無法與書法相分離的，書與畫之間是同根同源的關(guān)系。一直以來畫家就是先以書法再入畫法，畫法的高低是由書法的功力決定的，一般我們看到的大畫家通常都是一些大書法家。造型語言的同一就是書與畫。從宋趄起，詩文與題跋就都寫在畫面上，書與畫哪一樣都是不可缺少的。那么，下面我們再看一下畫與詩，在畫面上詩起著非常重要的作用，畫中有了詩，才會有生命，就像蘇東坡所說，詩與畫本是一家。詩與畫同時在畫面上呈現(xiàn)，一是對畫有一種逼迫的感覺，逼迫著畫具有了詩意，二是對詩句有了要求，要求其氣韻生動，畫中的藝術(shù)形象以及詩句的精神氣質(zhì)要互相協(xié)調(diào)，風(fēng)格格調(diào)以及音節(jié)的節(jié)奏也要相互契合。畫面中配上詩文可以起到一定的輔助作用，使畫家在畫面形象單調(diào)而無法盡情盡意的時候，增加許多內(nèi)涵。最后我們再討論一下關(guān)于印章的作用，在宋朝的時候，畫家在畫面上進(jìn)行書名的時候是不用印的，用印的時候不書名，兩者只用其中的一種，進(jìn)入元朝時期后，畫面上不但書名，而且還蓋印，并且一直沿用到現(xiàn)在。水墨畫不但可以用詩文、筆墨主體進(jìn)行作畫，而且，還可以用印章對畫面的意境進(jìn)行進(jìn)一步的闡發(fā)，在素雅的畫面中蓋上一方朱印，就好比是萬綠叢中一點紅的感覺，能夠起到畫龍點睛的作用，給平靜的畫面增添了很多生機與色彩。所以，詩書畫印是一種完美的組合，并形成了一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，同時，又使文化內(nèi)涵豐富了很多。

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