色彩在繪畫(huà)中的運(yùn)用

【摘要】無(wú)論是漫畫(huà)，國(guó)畫(huà)還是油畫(huà)，是人物風(fēng)景還是靜物，是寫(xiě)實(shí)還是抽象，所有優(yōu)秀的繪畫(huà)作品都有相同的特點(diǎn)：微妙的色彩，成功的構(gòu)圖。如果缺少這些，就算是非常引人注目的物象，在畫(huà)面中也只能呈現(xiàn)平淡無(wú)奇的效果。當(dāng)這些因素用的恰到好處，所表現(xiàn)出來(lái)的我們便稱之為美的優(yōu)秀的繪畫(huà)作品。

繪畫(huà)，這個(gè)在物質(zhì)基礎(chǔ)上鑄造起來(lái)的精神世界，它包括了人類心理現(xiàn)象及其符號(hào)信息的各個(gè)方面。它是個(gè)體系，有自己的變化邏輯，有自己的乘積。繪畫(huà)藝術(shù)不是色彩，構(gòu)圖這些元素的簡(jiǎn)單相加，所謂美，就是這些元素更高層次的集合。它的升華直接就是心靈本身的表現(xiàn)。有血有肉的整體才是美的本質(zhì)，不然它僅是個(gè)行尸走肉。

當(dāng)今社會(huì)，價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變，審美觀的提升。在多元的選擇面前我們面臨著各種各樣的不確定性。但是色彩，構(gòu)圖在繪畫(huà)藝術(shù)中總是不缺少的，僅僅是在這兩種元素中孰多孰少罷了。

【關(guān)鍵詞】色彩；國(guó)畫(huà)；油畫(huà)；作用；表現(xiàn)

一、“色彩”繪畫(huà)之“血肉”

如果說(shuō)線條是訴諸心靈的那色彩便是訴諸與感覺(jué)。給予我們視覺(jué)神經(jīng)最有效，最直接，最快速的視覺(jué)表現(xiàn)是色彩語(yǔ)言的繪畫(huà)形式。不同的色彩關(guān)系會(huì)引起人們不同的情感變化，產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)感染力。因此，色彩可以說(shuō)是繪畫(huà)藝術(shù)中的生命。

1、色彩在繪畫(huà)中的作用

萬(wàn)千世界，五彩斑斕，色彩就是大自然中客觀存在的，是一種感覺(jué)。在繪畫(huà)藝術(shù)中，色彩作為表達(dá)語(yǔ)言和線條一樣同樣具有理性與感性兩個(gè)方面的作用。前者塑造人物、描繪景物。后者則是創(chuàng)作的情感表達(dá)。提到“色彩”既是色與彩的全稱。。色是指感覺(jué)色和知覺(jué)色的總合，是被分解的光進(jìn)入人眼傳達(dá)至大腦時(shí)生成的感覺(jué)。而彩是指多色的意思，彩在很大程度上包含著知覺(jué)的要素，是與知覺(jué)相對(duì)應(yīng)；彩又多為感性的，是一種色刺激。彩與光的色也是相對(duì)應(yīng)的。色彩構(gòu)成非常有助于我們更科學(xué)更深入的了解色彩。

2、理性塑造的作用

不可否認(rèn)色彩對(duì)塑造人物、描繪景物，可以增強(qiáng)作品藝術(shù)效果的作用。增加美術(shù)作品的光彩，給人的印象更強(qiáng)烈、更深刻，塑造的藝術(shù)形象，能夠更真實(shí)、更準(zhǔn)確和更鮮明地表現(xiàn)生活和反映現(xiàn)實(shí)，因而也就更富有吸引力和藝術(shù)感染力。有了“構(gòu)圖”作為支架，便需要“色彩”增色。有了“血肉之軀”這樣的藝術(shù)品便有了生命。

理性的色彩在繪畫(huà)中的，即色彩的相互作用，從人類對(duì)色彩的知覺(jué)和心理感應(yīng)出發(fā)，用科學(xué)的分析方法，把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原成為基本的要素，利用色彩在空間，量與質(zhì)的可變換性，按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過(guò)程。

繪畫(huà)中各種色彩在空間位置上是有機(jī)的組合，按照一定的比例，有秩序、有節(jié)奏地相互聯(lián)系、相互依存、相互呼應(yīng)，從而成功的構(gòu)成畫(huà)面和諧的色彩整體。因此，色彩在繪畫(huà)中的作用不可忽視。

3、感性表達(dá)的作用

我們經(jīng)?？吹?，有的繪畫(huà)作品，雖然構(gòu)圖一般，但由于色彩處理得恰當(dāng)，還是能吸引觀眾。這里就重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)色彩的感性表達(dá)的作用，富有感情的色彩才會(huì)引起觀者的共鳴。形成共同的美感。

色彩的直接心理效應(yīng)來(lái)自色彩的物理光刺激對(duì)人的生理發(fā)生的直接影響；冷色與暖色是依據(jù)心理錯(cuò)覺(jué)對(duì)色彩的物理性分類，對(duì)于顏色的物質(zhì)性印象，大致由冷暖兩個(gè)色系產(chǎn)生。色彩感覺(jué)并非來(lái)自物理上的真實(shí)，而是與我們的視覺(jué)與心理聯(lián)想有關(guān)。色彩本是沒(méi)有生命的，它只是一種光褐色的物理現(xiàn)象；人們之所以能感受到色彩情感傳達(dá)，是因?yàn)槿藗冮L(zhǎng)期置身于一個(gè)色彩的世界中，積累著許多視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，一旦色彩刺激與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)呼應(yīng)，人的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和對(duì)色彩的體驗(yàn)會(huì)不知不覺(jué)地融進(jìn)主觀情感，色彩就擁有了生動(dòng)的表情。在支架下的繪畫(huà)便有了生命。

同時(shí)在繪畫(huà)中，能夠理解和掌控這些色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)，并在實(shí)踐中合理、自如地運(yùn)用，會(huì)給予觀賞者直接、有效的信息刺激，受眾通過(guò)這些色彩形態(tài)的刺激就會(huì)產(chǎn)生一系列的色彩聯(lián)想。因此，色彩在繪畫(huà)中的情感表達(dá)力是不容質(zhì)疑的事實(shí)。

色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音捶，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的高手，有意識(shí)的按觸一個(gè)個(gè)琴鍵，在心靈中激起顫動(dòng)。由此可見(jiàn)，色彩的和諧必須最終依賴于人的心靈的有目的的彈奏，這就是心靈指導(dǎo)的一個(gè)原則。因?yàn)槿藗兺及凑者@一原則去選擇樂(lè)于接受的色彩。以滿足各方面的需求。這就是色彩喚起主觀感受的作用，而不是單單是對(duì)外界視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的模仿。

二、繪畫(huà)中色彩的具體表現(xiàn)

不同的地域民族的文化傳統(tǒng)習(xí)俗和情感表達(dá)方式對(duì)色彩影響尤為重要。色彩是文化隱喻豐富的視覺(jué)因素。在中國(guó)，黃色象征權(quán)貴，也被視為天地的根源色，有“玄黃，天地之因”之說(shuō)。

在羅馬尼亞，白色視為純潔。而在古代中國(guó)寓意則完全不同。作為中西方繪畫(huà)語(yǔ)言比較來(lái)說(shuō)，中西方色彩語(yǔ)言與文化情感之間的關(guān)系更加微妙更加直接。

1、西方油畫(huà)的色彩韻味

早期西方油畫(huà)多以宗教為題材，對(duì)“形”的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)對(duì)“色”重視，色總是依附于形而存在的。在古希臘哲學(xué)中，重視通過(guò)“數(shù)”來(lái)理解世界的。他們認(rèn)為“形”直接與構(gòu)成世界的本質(zhì)的“數(shù)”相連，而“色”則是外表變化的“影子”。從這點(diǎn)可以認(rèn)識(shí)到，希臘人是從構(gòu)成世界的基本物質(zhì)的“質(zhì)感”角度來(lái)把握色彩，把大自然的色彩歸納成幾種基本物質(zhì)固有的原色。到中世紀(jì)教堂中絢麗多彩的玻璃窗畫(huà)藝術(shù)的廣泛運(yùn)用，色彩的象征性內(nèi)涵精神化。直到文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)家們崇尚“人文主義”將人與環(huán)境如實(shí)的描述作為創(chuàng)作的目的。同時(shí)色彩開(kāi)始服務(wù)于對(duì)空間效果的再現(xiàn)，在光與影的豐富的變化中塑造從滿生命氣息的形象。

威尼斯畫(huà)派的色彩：畫(huà)家以對(duì)色彩與光線的高度敏感把造型與“色”同時(shí)融合在畫(huà)面中。油彩通過(guò)筆觸的銜接變化從而使畫(huà)面形象具有動(dòng)感和光感。感性的把握了光色的流動(dòng)感，用筆觸和色彩的微妙變化和對(duì)比，賦予畫(huà)面從滿色彩和諧的美感。例，威尼斯畫(huà)派中被尊為一代色彩大師的提香。他采用大型帆布做畫(huà)的畫(huà)家。從不作精致的素描底稿而是直接在布上作畫(huà)；只要需要，就會(huì)在舊的顏色上涂上新的色彩，這樣反復(fù)修改。通過(guò)多層透明罩染取得顏色效果，這是他的一個(gè)重要繪畫(huà)技發(fā)特色；到晚年筆法和帆布的質(zhì)感變成他重要的表現(xiàn)手段。因而他被公認(rèn)是威尼斯最偉大的色彩畫(huà)家。他的作品《花神》針對(duì)中世紀(jì)虛偽的禁欲主義，贊美女性人體的美，并一再地在作品中重復(fù)這個(gè)永恒的主題。按照文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)觀點(diǎn)，提香賦予了花神處女的神態(tài)。如同初綻的蓓蕾，眼睛里閃著矜持的光輝，但身體卻如同少婦般的成熟，以適應(yīng)當(dāng)時(shí)人們的欣賞習(xí)慣。提香的作品沒(méi)有達(dá)芬奇構(gòu)圖上的嚴(yán)謹(jǐn)和氣氛的靜穆，沒(méi)有拉斐爾人物性格的含蓄和溫順，更沒(méi)有米開(kāi)朗基羅的痛苦和悲憤。在此以前誰(shuí)也不敢如此大膽的描繪充滿旺盛生命力的、完全世俗化的女性。

西方油畫(huà)藝術(shù)大師以大量的名作構(gòu)建了形，色，光的和諧統(tǒng)一。19世紀(jì)的安格爾，德拉克羅瓦以他們各自的藝術(shù)修養(yǎng)和精湛的技藝，標(biāo)志著形色和諧的繪畫(huà)語(yǔ)言與時(shí)代審美情趣之間的張力破除了界限。到19世紀(jì)末期，以色彩革命為先導(dǎo)的印象主義，以色為主，不求形的明確。色彩的地域性審美習(xí)慣和不同文化的特色，被統(tǒng)一于人的視覺(jué)色光感受之中。到后印象主義，油畫(huà)的語(yǔ)言成為個(gè)人化的視覺(jué)反應(yīng)。梵高對(duì)色彩精神表現(xiàn)力的釋放，高更對(duì)色彩原始主義的追求，塞尚色形結(jié)合的永恒求索。再到馬蒂斯為首的野獸派致力于色彩的對(duì)比和油畫(huà)材質(zhì)特性的獨(dú)特發(fā)揮，使色彩轉(zhuǎn)向了主觀化，以傳達(dá)畫(huà)家情感的鮮明個(gè)性化特點(diǎn)為方向。進(jìn)入20世紀(jì)這個(gè)變化的時(shí)代文化的背景下，現(xiàn)代主義色彩又顯示出了“象征”意味。在現(xiàn)代畫(huà)家筆下，所有不同的創(chuàng)作最求又有哪一個(gè)不是色彩作為表達(dá)感情的手段。

2、傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)中的色彩

如果說(shuō)西方的色彩是“表現(xiàn)性”的，那么中國(guó)的色彩則表現(xiàn)出“功能”的品質(zhì)。在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中，顏色大致分為兩類，一是礦物質(zhì)顏色，一是植物質(zhì)顏色。前者又稱為“石色”是從各種有色的礦物石中提煉制作而成的顏色。后者又稱“水色”則是從各種植物的根莖葉片中提取液汁加工制作而成的顏色。

早在魏晉時(shí)期，在色彩的探索，研究和運(yùn)用上，已相當(dāng)成熟，并形成了一套用色的原則和方法。北齊謝赫“六法”中提到“隨類賦彩”的敷彩制形的理論。在理論上強(qiáng)調(diào)色彩運(yùn)用的類型化，意象化，平面化與裝飾化。在運(yùn)用上，與西方繪畫(huà)走上了截然不同的道路，不已客觀環(huán)境為依據(jù)，崇尚人的主觀感受，從不重視“光”的作用，不重視不同光線條件和空間環(huán)境中色彩的微妙變化，認(rèn)為世間萬(wàn)物的色彩是固有的，即使在漆黑的夜里。

細(xì)品這一時(shí)期的作品，“線條空實(shí)明快，色彩輝煌燦爛”。南朝時(shí)期宗炳的《畫(huà)山水序》強(qiáng)調(diào)色彩在表現(xiàn)對(duì)象，塑造形體方面有著重要的作用，“以形寫(xiě)形，以色貌色”“畫(huà)家布色，構(gòu)茲云嶺”。唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中記載，當(dāng)時(shí)顏料的品種就達(dá)72中之多。宋之后，由于大興水墨之風(fēng)，一改“以色貌形”的觀念，色彩在畫(huà)面上逐漸淡化，施彩的原則也發(fā)生了變化，僅僅用一些透明的淡色或少許礦物質(zhì)顏料。據(jù)王譯在《寫(xiě)像秘訣》“彩繪章”中記載，到元朝時(shí)中國(guó)畫(huà)的顏料就只有30多中。清初畫(huà)家龔賢在論畫(huà)中曾提到：“一曰筆，二曰墨，三曰丘壑，四曰氣韻”，但唯不提顏色。黃賓虹有中國(guó)畫(huà)三不朽之說(shuō)，提到用墨不朽，詩(shī)書(shū)畫(huà)合一不朽，能遠(yuǎn)取其勢(shì)近取其質(zhì)不朽，唯不提顏色。那么，國(guó)畫(huà)以水墨為主就不足為奇了。

顧名思義，國(guó)畫(huà)重水墨，它那揮灑自如的創(chuàng)作方式，任憑自由想象的廣闊空間，淡淡的墨色，生動(dòng)的氣韻，別具素雅之美的畫(huà)面。國(guó)畫(huà)表現(xiàn)出的是一種東方文化的“道”，畫(huà)之美，自然無(wú)法替代，自然之美畫(huà)無(wú)法包容。中國(guó)畫(huà)是世界上真正的藝術(shù)，是高雅藝術(shù)，也是最具魅力的藝術(shù)，藝術(shù)大師畢加索不是說(shuō)過(guò)真正的藝術(shù)在東方。

3、中西交融的色彩表達(dá)

我們把歐洲油畫(huà)描繪自然的直觀生動(dòng)性、油畫(huà)色彩的豐富細(xì)膩性與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起，轉(zhuǎn)變成為我們自己的色彩情感，如吳冠中繪畫(huà)的江南水鄉(xiāng)景色，表現(xiàn)初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調(diào)，寧?kù)o、淡美的境界，使畫(huà)面產(chǎn)生一種抒情詩(shī)般的感染力，這不就是中西交融的色彩表達(dá)。

力圖運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國(guó)畫(huà)的革新。水墨畫(huà)構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩(shī)情畫(huà)意通過(guò)點(diǎn)、線、面的交織而表現(xiàn)出來(lái)。簡(jiǎn)括對(duì)象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂(lè)般的律動(dòng)和相應(yīng)的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時(shí)代特征，令觀者耳目一新。

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