論中國畫的繼承與創(chuàng)新

中國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫，自古至今，它始終沿著一條不斷繼承、不斷創(chuàng)新的道路發(fā)展著。

繼承是中國畫得以存在和發(fā)展的首要條件，是保持中國畫的源流百代延續(xù)的基礎(chǔ)；而創(chuàng)新則是中國畫存在與發(fā)展的動力，它使這一存在更加蓬勃，更加輝煌，同時也更具有生命力，它將這一源流匯成了波濤滾滾的江河。

在中國文化發(fā)展史上，繼承傳統(tǒng)一直貫穿始終，中國畫當然也不例外。無論是表現(xiàn)形式、藝術(shù)風(fēng)格、還是技巧運用等，中國畫都有它自己的基本特征，無論其流派與技巧如何演變，始終遵循著以筆墨線條作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求。正是這種有選擇性的不斷繼承，形成了一套具有民族特色的中國藝術(shù)品類。如傳統(tǒng)的筆墨運用和構(gòu)圖樣式，人物、山水、花鳥三種最主要的門類，工筆、寫意、兼工帶寫等中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法等，五一不是對傳統(tǒng)風(fēng)格的繼承和創(chuàng)新，我們在初學(xué)中國畫時，常常從臨摹古人作品開始，通過臨摹，可以使我們從古人作品中吸取營養(yǎng)，掌握中國畫的表現(xiàn)方法。繼承可以使我們體會到中國畫的淵遠與深邃。

但如果一味繼承傳統(tǒng)而停滯不前，就意味著一種倒退，就會使中國畫成為一種呆板的固定形式，從而失去生命活力。如元代盛行文人畫，在明清繼續(xù)流行，但較偏重于筆墨風(fēng)格的繼承，而缺乏改革與創(chuàng)新精神。清初“四王”以臨摹古人為能事，成為清代繪畫領(lǐng)域中保守勢力的代表，他們的作品陳陳相因，失去了應(yīng)有的生機。而中國畫之所以越陌度阡，盛傳不衰，并日益成為當代畫壇上獨樹一幟的畫種，創(chuàng)新起到了決定性的作用。

創(chuàng)新是最有活力的繼承。每當保守和因襲成為社會的時尚，中國畫傳承的脈搏趨于式微消沉的時候，總有大師級的藝術(shù)家，在艱危中奮起，在寂寥中長嘯，肩負起以創(chuàng)新精神挽狂瀾于既倒的歷史重任。如清初的國畫大師石濤，在明末畫壇衰微，英氣消盡時，走出冷枯的書齋，投入大自然的懷抱，強調(diào)觀察和研究大自然的景物，主張“搜盡奇峰打草稿”，他用自己大半生的時間漫游名山大川，對“師法造化”有著深刻的體驗，同時又注意向優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，所以他的山水畫，在構(gòu)圖上敢于突破前人的種種陳規(guī)戒律，創(chuàng)造出新穎獨特的畫面，在筆墨技法上又能揮灑自如，使畫面呈現(xiàn)出多種面貌。在他的率領(lǐng)下，中國畫終于進入了一個新的發(fā)展高峰。從這里我們不難看出，繼承與創(chuàng)新是一個不可分割的整體，我們要有選擇的繼承，但更重要的是在繼承中不斷創(chuàng)新。

畫家們以繪畫來寄托思想感情，抒發(fā)內(nèi)心感受，這是一種創(chuàng)新的主觀因素。石濤曾提出“筆墨當隨時代”，充分說明了中國畫繼承與創(chuàng)新的特征。如唐代的中國畫以人物為主，多表現(xiàn)宮廷貴族人物的生活，歌頌唐王朝的強大與繁盛；至宋代，城市繁榮和手工業(yè)的興起使美術(shù)和社會生活的聯(lián)系進一步加強，同時，宮廷畫院達到極盛，士大夫繪畫也自成體系；至元代后期，時局混亂，許多畫家又通過寄情山水表現(xiàn)文人的清高和理想，情調(diào)多流于傷感、淡泊、孤寂，反映了他們對時代動亂無可奈何的情緒。

這種時代因素，使中國畫在不同階段呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格面貌，這就使我們在繼承傳統(tǒng)時要有所鑒別，要揚其長而改其短。徐悲鴻大師曾說：“古法之佳作守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之。”精當?shù)恼f明了繼承與發(fā)展之間相輔相成的關(guān)系。

縱觀中國繪畫史，畫家們的作品總是那個時代折射的圖像——盡管其藝術(shù)魅力可以給人以心靈的震撼，而我們所處的改革開放年代，世界多元文化交融已成大勢，那么中國畫怎樣才能成為藝術(shù)百花園中的奇葩而大放異彩？人們所期待的，正是大師們在繼承中的創(chuàng)新！