淺析電影中的聲畫結(jié)合

【摘 要】隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音的作用在逐漸被人們所認(rèn)知。而在此期間不斷的探索，也為之后的研究提供了新的證據(jù)。一直以來(lái)，在電影聲音上成功的實(shí)例都驗(yàn)證了聲音的重要性以及聲音和畫面結(jié)合的一種趨勢(shì)。電影放映如同致幻的過(guò)程，而這幻覺的來(lái)源正是視覺與聽覺的結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】有聲電影 聲畫結(jié)合 視聽致幻

一、從無(wú)聲片到有聲片

托馬斯·愛迪生因1877年發(fā)明了留聲機(jī)而成為錄音之父，自此聲音可以被記錄下來(lái)。而這項(xiàng)發(fā)明并沒有馬上和電影相結(jié)合，但是在電影出現(xiàn)之初并非都是無(wú)聲的。往往在電影的放映過(guò)程中會(huì)現(xiàn)場(chǎng)為畫面配上聲音。當(dāng)時(shí)為電影配音的方式大致有三類：音樂伴奏、音響配音以及真人配音，它們采用臨場(chǎng)方式，其中音樂伴奏是常用的方式之一。有些是即興的演出，有些則是已經(jīng)寫好總譜，并嚴(yán)格按照其進(jìn)行演奏。例如1908年的法國(guó)影片《吉斯公爵被刺》，則由著名的作曲家圣·桑專門為它作曲。放映時(shí)，樂師根據(jù)作曲家提供的總譜演奏。而音響配音一般采用事先錄制唱片的方式，但由于技術(shù)上的困難，常常出現(xiàn)聲畫不準(zhǔn)的問題。演員或者歌手在銀幕后面配合畫面的做法也比較少見。

直到1927年公認(rèn)的第一部有聲長(zhǎng)篇《爵士歌王》公映，才將聲音真正引入電影。整個(gè)片子延續(xù)了默片的一些拍攝手法，只在有限的片段中使用同期聲的播放，大段的篇幅仍延續(xù)默片時(shí)期演員的夸張表演和字幕相結(jié)合的形式。而隨后的大量有聲片的拍攝，可以說(shuō)暗示著電影的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入了不可逆轉(zhuǎn)的有聲片時(shí)代。

由于電影技術(shù)和工藝往往是和電影發(fā)展密切相關(guān)的，而每一次技術(shù)的革新和工藝流程的變化都會(huì)對(duì)電影本身產(chǎn)生不小的影響。從無(wú)聲片到有聲片的過(guò)程，是不斷實(shí)踐與嘗試的過(guò)程，同時(shí)也是技術(shù)發(fā)展的過(guò)程，而最終有聲片時(shí)代的到來(lái)，也使得電影聲音成為電影制作的重要部分。好萊塢經(jīng)典影片，米高梅公司的《雨中曲》（〈Sing in the rain〉 1951）中我們可以看到聲音初期的縮影。這部影片是一部經(jīng)典的好萊塢歌舞片，同時(shí)也反映了有聲片初期的聲音制作的狀況。在影片的一個(gè)段落中，女演員進(jìn)行表演，而由于話筒的靈敏度很低，指向性較差，女演員偏離話筒拾音的方向，聲音就變得模糊不可辨了，同時(shí)在說(shuō)話的時(shí)候由于設(shè)備的簡(jiǎn)陋，還必須非常接近話筒保證臺(tái)詞的清晰度和可懂度。默片時(shí)期的明星，由于有聲片的出現(xiàn)不得不張口說(shuō)話和唱歌，默片時(shí)期的光環(huán)被有聲片的出現(xiàn)所打破，不得不在表演時(shí)在幕后請(qǐng)配音演員進(jìn)行配唱。

二、聲音對(duì)空間的拓展

由于有聲片出現(xiàn)之初技術(shù)上的限制，聲音和畫面的關(guān)系似乎變得勢(shì)不兩立。為了保全聲音，畫面的拍攝和后期制作就不得不讓步。同時(shí)制作公司一味對(duì)經(jīng)濟(jì)利益的追求，使得對(duì)白片變得泛濫。在這段時(shí)期，電影制作者忘記了默片中畫面的創(chuàng)作精髓，被聲音所左右。

電影是“以電影技術(shù)為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運(yùn)動(dòng)的時(shí)間和空間里創(chuàng)造形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)”。①而從人們對(duì)電影的認(rèn)知方式上，我們又通常將電影藝術(shù)稱作“視聽藝術(shù)”。由此可見，聲音和畫面是電影最基本的要素，電影通過(guò)這兩種調(diào)動(dòng)感官的形式傳遞信息。因此，電影聲音和畫面的關(guān)系對(duì)電影的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

1、聲音揭示畫內(nèi)與畫外空間

畫內(nèi)聲音與畫外聲音在很多時(shí)候是根據(jù)銀幕的范圍來(lái)區(qū)分的。通常我們能看到的事物在畫面中有了移動(dòng)那么我們會(huì)期待著它發(fā)出聲音。比如與口型同步的語(yǔ)言聲、腳步聲、孩子嬉戲的聲音等等。

畫內(nèi)聲音：在默片時(shí)期為了表現(xiàn)東西的發(fā)聲，往往采用字幕的形式告訴觀眾事物在發(fā)出聲音，在敘事上強(qiáng)調(diào)了發(fā)聲事物的重要性，同時(shí)這樣的段落也驗(yàn)證了聲音出現(xiàn)的必要。

畫外聲音：正是聲音的出現(xiàn)，使我們對(duì)銀幕內(nèi)與銀幕外的聲音有了非常好的界定。畫面上我們所看不到聲源的聲音，也許在影片其他場(chǎng)景中可以通過(guò)某種方式看到或者知道它的聲源。畫外聲拓展了畫面的空間，當(dāng)畫面中某人對(duì)著畫外的聲源發(fā)出的聲音做出反應(yīng)時(shí)，那么這個(gè)聲音同時(shí)也肩負(fù)起劇情上的某種需要。

畫外聲音有著兩種不同的功能，一種即暗示畫外的空間中發(fā)生的某種情況。在某種特定的情節(jié)里，它使人產(chǎn)生一種好奇心，想要探究到底在畫外空間中出現(xiàn)的聲音是什么含義。而大多數(shù)時(shí)間畫外聲音表現(xiàn)是以環(huán)境聲的形式出現(xiàn)的，比如說(shuō)室外交通繁忙的聲音、雨聲、雷聲、畫外空間中出現(xiàn)的廣播聲等等。它都揭示了銀幕上的環(huán)境所處的大環(huán)境的狀況，使得畫面的范圍有了很好的界定。

畫外聲音中有一部分比較特殊即非劇情聲音。在有聲片出現(xiàn)以后，人物內(nèi)心的感受可以通過(guò)獨(dú)白，旁白等形式來(lái)完成，而烘托氣氛時(shí)也不單單是靠畫面的疊畫等方式來(lái)完成，音樂也是很重要的表現(xiàn)手段。

2、聲音揭示縱深空間

在單聲道時(shí)期的聲音階段，聲音無(wú)法分出聲道表現(xiàn)一個(gè)聲場(chǎng)的感受。但是在縱深的表現(xiàn)力上，聲音有著不可小視的作用。在默片時(shí)期，我們通過(guò)畫面的景深來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)近的事物。聲音的出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了遠(yuǎn)近的關(guān)系，有了更加明顯的縱深感。電影聲音的制作與還放都遵循了我們?nèi)粘Ｔ谏钪械囊粋€(gè)約定俗成的概念——近大遠(yuǎn)小。同樣在觀影中我們閉上眼睛可以從聲音的音量和音色上很明確的判斷出聲音的距離的遠(yuǎn)近。

三、聲音使銀幕成為視像的局限

模擬立體聲電影的出現(xiàn)對(duì)同期錄音工藝也產(chǎn)生了一定的影響。雖然在拍攝畫面的同時(shí)對(duì)同期聲拾取的方式?jīng)]有改變，但是所使用的設(shè)備、拾音方法、工作步驟等都與單聲道影片有很大的區(qū)別。特別是立體聲影片的聲音設(shè)計(jì)和還放時(shí)對(duì)聲音的要求與單聲道不同，這些新工藝技術(shù)的出現(xiàn)使得聲音制作人員以及觀眾對(duì)電影的欣賞觀念也隨之發(fā)生了深刻的變化。錄音技術(shù)的進(jìn)步不僅僅局限于提高了幾項(xiàng)技術(shù)指標(biāo)，它的根本意義在于為之后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。由于噪音的降低，觀眾在欣賞電影的時(shí)候聽到了以前從未注意過(guò)的更加細(xì)小的聲音，同時(shí)聲道的分離也將一些環(huán)境信息分配到其他聲道，尊崇人們的聽覺習(xí)慣，為觀眾提供了一個(gè)更加富有真實(shí)感的觀影環(huán)境。

從一開始只是有限的段落發(fā)聲，到后來(lái)重視同期聲的錄制，并開始為電影進(jìn)行配音制作，再到后來(lái)技術(shù)的不斷發(fā)展使錄音工藝不斷完善。通過(guò)視覺與聽覺的融合，電影將敘述的事件展現(xiàn)在觀眾眼前，而同時(shí)人物的思想、感情不再受到拘束，可以通過(guò)語(yǔ)言自由的表達(dá)。更進(jìn)一步地說(shuō)，人聲以及其它的音響效果強(qiáng)化了事件本身。在聲音發(fā)展的過(guò)程中，每一次對(duì)聲音運(yùn)用的嘗試，都為視聽的結(jié)合帶來(lái)了新的感受。

電影聲音，如同在銀幕上開啟了一扇窗。聲音使得電影具有了看不見的畫外空間和看得見的縱深空間，改變了電影語(yǔ)言。它不僅給影像注入了新的活力，同時(shí)帶來(lái)了全新的觀影方式。

立體聲作為現(xiàn)在主流的電影聲音制式對(duì)電影的藝術(shù)表達(dá)做出了重要的貢獻(xiàn)，它并不是僅僅作為聲音的記錄和還原，更重要是對(duì)電影氣氛的營(yíng)造，情緒的表達(dá)，成為創(chuàng)作的一種手段，給人以臨場(chǎng)感、包容感。立體聲技術(shù)時(shí)代的到來(lái)給聲音的發(fā)展帶來(lái)了新的活力。從模擬立體聲到數(shù)字技術(shù)發(fā)展到今天，聲音已經(jīng)不再像有聲片之初時(shí)被認(rèn)為是負(fù)累，同時(shí)聲音也不止是畫面的附屬品、從屬于畫面。立體聲出現(xiàn)，使觀眾進(jìn)入了事件空間。

聽覺也可以和視覺一樣構(gòu)成幻象。視覺和聽覺暗示我們對(duì)空間及空間不同屬性的感知。電影不僅是聲音和影像的展示，它還產(chǎn)生韻律、活力、時(shí)間、觸覺和運(yùn)動(dòng)感，使得我們同時(shí)運(yùn)用聽覺和視覺通道。當(dāng)我們進(jìn)入影片敘事之中時(shí)，聲音通過(guò)音樂、音響、語(yǔ)言和畫面相結(jié)合告訴我們影片中發(fā)生的事情。

空間和時(shí)間是由視覺和聽覺結(jié)合所決定的，場(chǎng)景的相連或者相離也受其影響。不論聲音和畫面結(jié)合的同步與否，只要當(dāng)視聽元素有目的的進(jìn)行排列，就會(huì)對(duì)這個(gè)場(chǎng)景產(chǎn)生豐富的含義。我們的視覺與聽覺在觀影時(shí)都被調(diào)動(dòng)起來(lái)，接受和處理各種各樣的信息。眼睛從光線中往往看到的是混合后的整體，并不能感受到細(xì)小的成分，而耳朵卻能夠在眾多聲音中辨別其中一種。與明顯、絕對(duì)的視覺存在所不同的是，聲音是可以塑造的，通過(guò)對(duì)聲音的重新塑造，達(dá)到一種影像與聲音的間離，從而使原本的事物產(chǎn)生新的意義。

聲音和畫面的結(jié)合是相當(dāng)復(fù)雜的，這不僅僅在于我們先天所具有的眼睛和耳朵這兩個(gè)器官對(duì)認(rèn)知的差異，而且在影片中視覺和聽覺的結(jié)合是帶有重新組合方式的，它遵循了認(rèn)知的規(guī)律，同時(shí)在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了融合。在面對(duì)聲音和畫面時(shí)不應(yīng)過(guò)分強(qiáng)調(diào)它們的主次關(guān)系，而是應(yīng)該承認(rèn)它們的不同的特質(zhì)?！?/p>

參考文獻(xiàn)

①許南明、富瀾、崔君衍主編：《電影藝術(shù)詞典》，中國(guó)電影出版社，2005：2

（作者：南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教師）

責(zé)編：周蕾