郭敬明《小時代》的成功和缺憾

□文/唐 衛(wèi)，東南大學博士生

電影《小時代》海報

一、得天獨厚的營銷

北京奧運會開幕式音樂總監(jiān)陳其鋼說:實用文化做得太多的話出不了大師，太多的功利性。那么用心作藝術的郭敬明在這部影片中沒有投錢。其理由如采訪中談到:“我希望我在這部電影里面更純粹一點。一旦我投資了，我就會去考慮性價比。一旦一個導演考慮了性價比，他對藝術的追求就會放松。比如有人告訴我，導演，我們這個場地太費錢了，我們要不要省一點，這樣我們會賺得更多。再比如:導演，這個特效不要用得這么厲害，我們省一點，這樣我們可以賺得更多?！?鴻爪:《專訪郭敬明:“做導演，是在和全世界較勁”》，http://i.mtime.com/926069/blog/7620950/，2013年6月7日)

但是，這不能抹殺郭敬明在此部影片營銷上所花的心血和多變贏得票房的策略，他并非將自己作品打造為文藝片，是顯而易見的商業(yè)片。從電影受眾出發(fā)，演員的選擇就預估著楊冪的粉絲、郭采潔的粉絲、柯振東的粉絲所占有的市場受眾比率，和郭敬明自己的號召率，《小時代》又明確定位郭敬明粉絲電影。繼而以此為中心，從小說本身出發(fā)，青春、友誼、愛情、時尚，來吸引其余年輕群體。

相對今年火爆的國產電影《中國合伙人》是60后青春、《致青春》是70后青春、《小時代》就是85后，甚至90后正在經歷的青春。針對這樣特點，就產生了精準的營銷策略。出品人、制片人、發(fā)行人安曉芬說:“《致青春》定位是沒有年齡界限，五六十歲人也有過青春，《中國合伙人》的年齡層也比較寬泛，但《小時代》就是15到25歲孩子的青春。這是我們的觀眾人群。我們不會把策略放在年齡大的人身上?！彼?，郭敬明說得對:“《致我們終將逝去的青春》包括《中國合伙人》，我覺得它更注重的是一種追憶，追憶曾經的青春。而《小時代》關注的就是當下的東西，是你此時此刻擁有的東西，它的故事背景，它的年代感都是不一樣的。”

出品方又從傳播源考慮，郭敬明作為作家也是明星。最開始的宣傳策略，從預估粉絲受眾群體在市場占有率方面做足考慮，也同時將宣傳策略以導演為核心。出品方每次資料發(fā)布，不管是海報還是預告片，傳遞給媒體也同樣傳遞給郭敬明，再以他為窗口，作為傳播源通過微博、博客和微信發(fā)布出來，突破了傳統(tǒng)電視媒介紙質媒介這樣載體形式，擴大了傳統(tǒng)營銷局面。最后執(zhí)行結果是，郭敬明成為了最大傳播源。比如:一個媒體消息在其它媒體里只有幾千條，在郭敬明那里就有十幾萬條，成為宣傳策略重要看點，也是與別的電影宣傳策略不同的地方——這為《小時代》高票房，打下了堅實的基礎，又由于郭敬明特殊身份，形成了得天獨厚的行銷策略。

二、作品風格

由于行銷策略緊盯年輕受眾，所以影片拍攝風格必定有了自身邏輯——青春靚麗，俊男美女，配合著奢華精致。柴智屏加入，這位臺灣知名電視制作人、經紀人，尤其多部知名臺灣偶像劇制作均出自其手，偶像化和精致化，這樣的藝術品位可以期待。加上小說本身或許寫得真的太浮夸、太多奢侈品場面，那么影片藝術形式必然有了不可選擇的方向——奢華。

《小時代》最聰明的地方就在于對物質的玩弄感，這顯然是一個高富帥的幽默感，導演是上帝視角，看著男孩女孩如何為物質爭破頭，林蕭面試就是很典型的場景。而就技術層面分析，必然影片會對道具精致做出具體要求，不像《致我們終將逝去的青春》，道演為了懷舊，出現很多不應該有的細節(jié)硬傷和穿幫，70后的青春時代出現橙子切片護膚、紅拖箱式樣是如今款式、寢室女生喝牛奶竟然是蒙牛或者伊利……

影片《小時代》正好相反，它不會因為找不到舊貨而發(fā)愁，而是著重奢華不惜砸錢，營造華麗場面，也因此塑造了影片藝術風格。郭敬明的精致往往體現在極其細小的地方，一個杯子就幾千塊錢，臺燈不合格，就把自己家中30多萬臺燈拿來，沙發(fā)不夠漂亮，他家沙發(fā)搬來，最后索性把他新裝修還沒住進去的家給占了，連拍五天，把一個新家折騰得夠嗆。但是炫富概念也就在影片中產生，而這樣高成本道具，都是具體使用在一個個很具象的物質化細節(jié)——臺燈、地毯、玻璃杯、家具。用郭敬明話講:“我覺得不應該是對名牌的追求，而是一種對于品質的追求?！?《專訪郭敬明:“做導演，是在和全世界較勁”》)

但是“品質”化的華美藝術風格，必定與內容不可分割，這樣的藝術細節(jié)，必定會造成受眾誤解。批評郭敬明“販賣一種奢靡的生活方式”，“你在輸出一種很賤的價值觀。”(《專訪郭敬明:“做導演，是在和全世界較勁”》)于是就有了新的評論:影片說白了，現階段的中國夢其實就是拜金夢，跟房子、車子、票子較勁的夢!觀后的第一印象是:可看，有娛樂性，并且完全傳遞了當下的主流精神“中國夢”——赤裸裸的拜金主義。雖然僅以此評價影片是不盡客觀的，這只是《小時代》上集內容，影片整體價值觀還得未來下部全盤呈現后才好判斷，但是影片主人公高中畢業(yè)升入大學，背景性格迥異的姐妹淘死黨，幾乎每切一個鏡頭就換一套時尚衣服堆砌，當然也更不缺各類型男粉墨登場，這樣的熟悉場景，很容易讓人聯(lián)想起美劇《緋聞女孩》和《欲望都市》。又有紙醉金迷，又有姐妹情深，這兩樣真是牢牢抓住當今年輕人興之所向，時下對《小時代》注重物質的藝術風格，于是有人從內容上，批評其價值觀有誤，是可以理解的。

三、影片的歧義

郭敬明對于自己影片是充滿期待和認為并非宣揚物質化人生觀的?！拔蚁胪ㄟ^《小時代》呈現一群青春年輕的人們，既有感人的友誼，也有對夢想的堅持，同時還有他們生活中的困惑和迷惘以及青春的傷痛。其實就是她們在年輕的最美好的歲月里所有發(fā)生過的事情。她們又是四個來自不同家庭背景的女孩子，所以每個人都能從她們身上找到自己的原型，不管你是特別有錢還是特別貧窮，不管是特別漂亮還是一般或者丑陋，你都能找到一個像你的。你感受她們的青春，實際上也是在感受自己的青春?！缎r代》第一部拍完之后，沒有大家想象得那么物質，沒有太多的名牌，更多的是對夢想的堅持，大家會覺得是很正能量的東西，我拍得很熱血，很打動人?！?《專訪郭敬明:“做導演，是在和全世界較勁”》)

但是觀眾不會那么認為，首先大家在影院的笑聲，往往都出自現代化，具有惡俗感的對話。比如“意淫”、“我二十二年以來第一次被人家看到我的奶”、唐宛如因為被看到奶接著又說“人家真的好害怕哦”，林蕭面試成功上班第一天擔心的竟是“難道需要陪睡”……以及各種猥瑣場面——當然能言善辯的人，也可以說這是生活化場面——但當下生活，真是這樣嗎?

女生看到女更衣室被鎖，靈機一動到男更衣室換衣服，還與老實男生衛(wèi)海一番對話。林蕭面試競爭者，一次次失敗出來，表情詭異不算，竟還有人當場癱軟倒地昏死過去的，昏死過去的表情還很不自然，藝術夸張完全插科打諢，讓人無法感受，這是我們自己的青春。林蕭在面試時緊張，對著主考官宮洺倒地一個匍匐前進，順便夾帶著主考官會作護花使者的幻想，更是笑料并非真實，用學術性語言分析，就是增加娛樂性——使觀眾哈哈大笑，但對影片意義可有可無。這些俗氣化對白和場面是無法讓人感到郭敬明想表達感人友誼，和堅持夢想為主題，只是提供為幽默而幽默的插曲。

楊冪飾演的林蕭，一不小心把宮洺杯子摔壞，以為要賠一個的時候，第一個想到的是簡溪和簡溪的銀行卡。顧源母親反對顧里和顧源交往，理由是“我們家不是你這樣的小門小戶可以夠得上的”，顧里和顧源吵架，顧里的臺詞“沒有物質的愛情是一盤沙”。學校與《M.E》全程協(xié)辦上海服裝設計新秀大賽給出預算“只夠在鐵嶺開一場秧歌會”。宮洺一個棄之可惜留之無用的鉆石戒指，送給林蕭，讓簡溪感到了酸意和不滿——最后分手。

《小時代》如果真如郭敬明陳述更多的是對夢想的堅持，大家會覺得很正能量的東西，以上多個片段證明，普通觀眾是無法感受到的。這種正能量主要來源影片結尾，為了完成南湘上秀的愿望，四女生一起上高架，抱紙箱脫高跟鞋，赤腳奔赴服裝秀會場，問題全片一小時48分，所謂熱血正能量處在一小時36分的地方才正式開始。全片鋪成造成這一時效果，只有最后12分鐘，給人印象太過短暫，而那前一小時36分鐘的片子，對于經濟物質的推崇，充斥畫面，很難擺脫觀眾對全部片子意義上的誤解，認為更多是拜金夢的體現，而非青春勵志的正面教育。

接著當紅偶像作家周崇光，為了拖延時間，給南湘上秀做準備，片尾大段臺詞“你被挫折踐踏得體無完膚”，“但我們卻總在內心里保留著希望”，“我們依然在大大的絕望里小小地努力著”，“而這種不想放棄的心情，它成為無邊黑暗里的小小星辰”附著在全劇末尾，成為點睛之筆，引出主題，但是總有些莎士比亞式的華麗辭藻，單看魅力，但并非貼著劇本寫得。

接著換上南湘服裝秀正式表白，又是一大段臺詞獨白，這樣的藝術手法，在短短時間內重復使用，前腳走了周崇光，后腳跟上南湘。無非反復強調，為了夢想自己努力，而自己努力又是為了完成朋友夢想，象征友誼寶貴和無價這個主旋律——可惜劇情到這才反復強調這意圖，為時過晚。“我想為這些女孩(就是片中三位女閨蜜)設計衣服”，“我都希望她們能夠看到，那個最美的自己”。片中至此，女孩們友誼得到升華，南湘也因為這番表白，得到宮洺賞識要求負責人給她簽約，南湘設計夢也得以圓滿，自己努力在同學幫助，和自己心懷友誼為閨蜜設計服裝情況下，都得到很好的回報，也擺脫了業(yè)余設計服裝的身份，終于走向通向專業(yè)設計師的夢想大道。

可峰回路轉影片末尾，宮洺對林蕭贈送禮物后的回眸一瞥，一封短小書信賀卡語言曖昧?！暗谴┣蛐模挥心阋粋€”，“在你身上，我發(fā)現了很多那些穿高跟鞋女孩所沒有的東西”……緊接著對簡溪回憶，然后周崇光曖昧的人體鏡頭，讓人感覺更多的是下部劇情，不會又要陷入傳統(tǒng)三男愛一女三角戀愛情節(jié)，或者林蕭在三男做出選擇的狗血鏡頭。

可是最樸素的簡溪，外表干凈俊秀，抵不過分手理由，在影片中已經顯示是來源于物質化代表的一枚鉆戒，林蕭如今又碰到另兩位高富帥宮洺和周崇光的曖昧目光，何去何從不管結局如何，郭敬明在自己原小說基礎上如何改編，給我們印象仍舊是，愛情敵不過物質。這個信息傳達——如那顆鉆戒，顧源母親反對顧里和顧源交往的理由，嫌貧愛富等等。

所以，郭敬明不能怨觀者不認可影片所要表達的，到底是友情無價還是夢想追求。本人也反對郭敬明在“販賣一種奢靡的生活方式”，“輸出一種很賤的價值觀”。但影片留下的歧義，不管失敗成功，還是責怪觀眾沒有看懂，前段鋪成時間把握過長，靠著最后十分鐘反復朗誦式的臺詞獨白，配合各種華麗光線，音樂配樂煽情和回憶高中時期友誼的鏡頭，力挽狂瀾，達到大多數觀眾對于影片正面價值觀讀解，未免有心無力，成了被影評者最大的指摘和缺憾——誰讓影片沒有掌握好敘事節(jié)奏長短呢?