神秘的東方藝術(shù)起源論和藝術(shù)本質(zhì)論*

邱紫華

(華中師范大學(xué)東方美學(xué)與文化研究所，湖北武漢430079)

一、東方民族的“神創(chuàng)藝術(shù)論”

迄今為止，人類關(guān)于自身的起源和藝術(shù)的起源有各種各樣的說法，這些說法都無法得到實證。古代東方民族把藝術(shù)的起源與人類的起源都歸結(jié)為某一位天神的創(chuàng)造，這就是東方民族的“神創(chuàng)藝術(shù)論”。

明明是人類自己創(chuàng)造的藝術(shù)活動，為什么要歸結(jié)成神創(chuàng)造的呢?18世紀意大利思想家維柯在解釋人類宗教觀念的起源時說:“人類心靈按本性就喜愛一致性。”［1］102由于心靈的一致性的趨向，就形成了“想象的類概念”。根據(jù)“想象的類概念”和人們心理上的趨同性、一致性的特點，古代的人往往就“把各種不同的人物、事跡或事物總括在一個相當(dāng)于一般概念的一個具體形象里去”［1］104。例如，把天下所有的“花朵”，都歸結(jié)為是一位“花神”所創(chuàng)造、所管理。古代“粗魯?shù)漠惤倘祟惗颊J為:凡是對人類是必要或有用的東西本身都是神”［1］8。古代人類“一旦被迷信抓住，他們就把凡是自己想象的、看到的、甚至一切所作所為都聯(lián)系到那個迷信上去”［1］98。因此，“把他們所看到的或想象到的一切，甚至他們自己所做的一切，都歸之為神”［1］53。詩性的智慧總是善于把某種創(chuàng)造歸結(jié)為某一個天神或英雄的行為。因此，古代的人類往往就把某種藝術(shù)的起源也歸結(jié)為某個大神或英雄。

對于古代的東方各民族而言(希臘人也是如此)，神是造物主，神創(chuàng)造了世間的一切。神是自發(fā)的、憑著主觀的意念，以幻化的方式創(chuàng)造了世界萬物及所有的生命;神是用自己的精神意念創(chuàng)造了物質(zhì)世界;神憑借著他的創(chuàng)造性，是天才的藝術(shù)家。

神憑借自己的意念，鬼斧神工似的創(chuàng)造出一切事物，而且這些事物的形式都體現(xiàn)出了合規(guī)律性、合目的性的特征，都符合神的意念。神懂得如何制造天、地、空以及人體和所有動物的五官、肢體、皮毛、發(fā)膚、生殖器、色彩，等。

神創(chuàng)造的世界一切東西都是合目的的，既符合神所創(chuàng)造的預(yù)期目的，又符合這些事物自身的存在和生存的目的，例如，水中的生物、地上的動物和空中的飛鳥都有不同的形狀和不同的生理功能，它們的形狀和功能正符合它們自身的生存目的。這就是“合目的性”。

古埃及孟斐斯神學(xué)的“創(chuàng)世說”宣揚:“普塔神”是最高的神，是造物主，它創(chuàng)造了宇宙和人類的一切。據(jù)孟斐斯神學(xué)的說法:“普塔用他的‘心’(智慧)構(gòu)想出宇宙的成分，并且用他的‘舌’(命令)使它實現(xiàn)。”［2］78

古代印度的《吠陀》經(jīng)典之一的《梨俱吠陀》中就有《創(chuàng)造之歌》、《金卵歌》、《祈禱主歌》來詠唱創(chuàng)世神，描述“生主”神創(chuàng)世界的經(jīng)過。還有各種神管理各種自然現(xiàn)象的描述，例如，雷神、司法神、火神、蘇摩酒神、日神、水神、風(fēng)神、黑夜女神、黎明女神，等等。在《奧義書》中，就把梵天當(dāng)作創(chuàng)造世界的大神，描述了梵天憑自己的意念創(chuàng)造出了幻化的世界的經(jīng)過。印度經(jīng)典《薄伽梵歌》中就說:梵“靠自我的‘摩耶’(幻力)生出”了諸生命［3］52。

中國神話中有“盤古開天地”的創(chuàng)世神話;猶太民族在《圣經(jīng)·舊約》的神話中，講述了耶和華在6天之內(nèi)創(chuàng)造世界的經(jīng)過;日本民族在《古事記》中描寫了兄妹神伊赫那岐命和伊赫那美命創(chuàng)造日本列島和人類的經(jīng)過;伊斯蘭民族在《古蘭經(jīng)》中也描述了真主在6天之中創(chuàng)造世界的經(jīng)過。

東方民族的“創(chuàng)世學(xué)說”以及“神創(chuàng)藝術(shù)的學(xué)說”是神秘的、非理性的。

東方美學(xué)的神秘性和非理性的特征在印度思想家身上有最鮮明的表現(xiàn)。泰戈爾認為，神是無形的存在，要認識神的存在只能依靠直覺感悟;要證明神的存在可以通過傳統(tǒng)的“目的論證明”或“意志的證明”。他借劇本《暗室王國》中的人物賈納爾丹的口說:“美好的秩序和規(guī)律遍及一切地方。如若沒有一個國王，那么你又如何來解釋這些呢?”這些有關(guān)世界秩序及和諧的事實，可以確定無疑地證明:的的確確存在著一個世界的創(chuàng)造者，他就是梵。

泰戈爾認為:人都有肉體和靈魂。肉體代表人的有限性方面，靈魂代表人的無限性方面。這兩者都是實實在在的存在。泰戈爾說:“當(dāng)你領(lǐng)悟到任何存在都被神充滿，你的任何財產(chǎn)都是神的禮物時，你就在有限中親證了無限，在贈品中領(lǐng)悟了賜予者?！边@種人——神關(guān)系就是和諧。人類的最終目標(biāo)就是要達到“一”，即達到最高的和諧和完美，這就是“梵我一如”。所以泰戈爾對美的定義就是:“美是在有限之中達到無限境界的愉悅?！彼凇度松挠H證· 美的親證》中說:“美是我們內(nèi)心對無限者的追求，它不可能有其他目的”［4］66。其實，泰戈爾的“梵”是無法向別人實證的，而達到了“梵我一如”的境界，其心理和情感狀態(tài)也是無法言說的。這就是印度的非理性的神秘主義美學(xué)。

就東方美學(xué)理論而言，其中有大量神秘主義的觀點。例如，埃及美學(xué)中的“靜穆”，印度美學(xué)的“韻”(斯波塔)、“梵我一如”，中國美學(xué)中的“天籟之聲”、“做詩如悟禪”、“頓悟”、“妙悟”等范疇和命題都是非理性的、神秘主義的，也是西方理性主義美學(xué)所無法清晰闡明、難以理解的。這其中就包括東方民族的“神創(chuàng)藝術(shù)論”。

二、神創(chuàng)藝術(shù)論的基本觀點

東方的“神創(chuàng)藝術(shù)論”包含著以下3個方面的思想:

第一個方面，神以幻化的方式創(chuàng)造了幻化的世界萬物，藝術(shù)也是神創(chuàng)造出來的。

印度著名的藝術(shù)理論家婆羅多在其著作《舞論》中引用大神梵天的話說:“這戲劇將導(dǎo)向正法，導(dǎo)向榮譽，導(dǎo)致長壽，有益于人，增長智慧，教訓(xùn)世人?！趹騽≈?，集中了一切學(xué)科理論。一切工巧，各種行為。因此我創(chuàng)造了它?！保?］23

從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度看，東方美學(xué)思想都認為，藝術(shù)是神創(chuàng)的形式，是各民族的神創(chuàng)造出了第一幅繪畫或其他藝術(shù)作品。在古代印度的繪畫經(jīng)典《基德爾拉克沙那》(《繪畫的特點》)中就明確地說:大梵天教導(dǎo)人間的國王畫出了人類第一張繪畫。梵天對一位國王說:你要成為“一個全面的和杰出的繪畫行家”，就要從梵天那里“得到有關(guān)繪畫的尺寸、有代表性的特點、比例、形式、裝飾和美的知識”［6］19。

據(jù)中世紀西藏佛學(xué)家多羅那它所著的《印度佛教史》中記載:古代印度的摩揭陀國佛寺凈香殿中的大佛像，其“修建的工匠由天界的工匠化為人形來充當(dāng)”［7］30。此外，據(jù)《印度佛教史》中所載印度佛教傳說:印度“婆搓國”中最早的佛像雕像，是由名叫“保法拉”的國王還在佛陀在世時，由佛陀的徒弟“大目犍連”指導(dǎo)工匠制造出來的。

從宗教哲學(xué)的角度看，阿拉伯伊斯蘭民族反對偶像崇拜的原因有以下兩點。

其一，真主是唯一的真神，真主是一切有生命的和無生命的東西的創(chuàng)造者。人和動物都是有生命的，它們的生命是真主安拉創(chuàng)造的，它們的靈魂是真主安拉賦予的。因此，任何人造的、畫在墻上的圖案都是虛假的、虛幻的、沒有靈魂的。人世間的繪畫、雕像、動物像都是妄圖模仿真主的行為，這種模仿不僅不具有神性，而且是對真主的褻瀆。

其二，真主是無形無像的，是超越時空的、無限的存在。人世間的任何形象都是有限的;任何妄圖對真主進行有限地、形象地描繪，就是用有限性來否定真主的無限性，這是對真主的無限性的否定和褻瀆，是要受到嚴厲懲罰的。

所以，伊斯蘭宗教哲學(xué)反對偶像崇拜，既反對描繪真主的形象，也反對描繪真主所創(chuàng)造的有靈魂的生命體的形象。

對于穆斯林來說，所有的藝術(shù)形式、自然界、數(shù)學(xué)與科學(xué)都是真主的創(chuàng)造，都是真主透過它的創(chuàng)造物來顯示它自己的存在。人們所創(chuàng)造出的各種阿拉伯花紋的樣式，其實早就已經(jīng)存在于真主的創(chuàng)造之中了。

根據(jù)伊斯蘭教的說法:“筆是真主創(chuàng)造出來的第一件物品。阿拉伯文字被認為是神圣的，是真主賜予人們《古蘭經(jīng)》時所使用的媒介?！保?］113因此，伊斯蘭世界中沒有哪類藝術(shù)家可以享受到比書法家更高的社會地位了。

其他東方民族也不乏類似的“神創(chuàng)藝術(shù)”的觀點。從藝術(shù)創(chuàng)作的主體特征上看，藝術(shù)家不僅以表達宗教內(nèi)容為目的而創(chuàng)作，而且在創(chuàng)作中自己也往往沉醉于宗教的激情之中。西亞和印度民族中都流行著“神通游戲”的說法。這就是說，神在游戲中，在自由的、輕松的狀態(tài)中創(chuàng)造了世界，因此，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動同神的創(chuàng)造活動一樣，也是自由的、神秘的，藝術(shù)家的創(chuàng)作是受神靈的激發(fā)或啟示，藝術(shù)家充當(dāng)了神的代言人。在東方藝術(shù)家中就盛行創(chuàng)作前的宗教儀式，其形式繁簡不一，例如:沐浴凈身、齋戒、焚香、敬神、祈禱，等等。

如果我們分析神用“幻化”的創(chuàng)造方式創(chuàng)造物質(zhì)世界的命題，就可以看出其中暗含著的對藝術(shù)創(chuàng)造活動的基本觀念:其一，神和藝術(shù)家都是通過想象或幻想在創(chuàng)造實體形象;其二，既然實體世界是“幻化”的形象，那么藝術(shù)也就是虛幻的“假像”，它僅僅只是實體事物“虛幻”的存在而已，就像“水中月、鏡中花”一樣。它是實體的象征和替代，但不是實體本身，藝術(shù)形象同神的真理隔著兩層。這一觀念同柏拉圖的觀念完全一樣。

第二個方面，神是永恒的存在，神創(chuàng)造的東西超過人創(chuàng)造的東西。

神創(chuàng)造美的能力和精巧的運思遠遠超過人類。印度哲學(xué)注重區(qū)別“永恒與無?！?，因此他們認為:神是永恒的存在，神創(chuàng)造出來的東西也是永恒的存在。然而人類的“一切制造出來的東西都是非永恒的存在”，這是印度哲學(xué)中的重要思想。印度哲學(xué)中有一個著名的邏輯學(xué)的“推理判斷”表述了上述思想，例如:

A、語聲是非永恒的;B、因為語聲是制造出來的東西;C、一切制造出來的東西都是非永恒的。

類似的命題還有:

A、靈魂是永恒存在的;B、因為(靈魂)是非制造出來的;C、例如虛空。

由于人類的藝術(shù)品是人造的，所以，藝術(shù)品是虛幻的、非永恒的。為什么這樣講呢?就藝術(shù)品是虛幻的方面來說，藝術(shù)品是以假當(dāng)真的“替代品”，不具有實用的功用性，如，畫中的蘋果不能吃、房子不能住、獅子沒有靈魂和生命。黑格爾曾說:“如果藝術(shù)的形式方面的目的只在單純的摹仿，它實際上所給人的就不是真實的生活情況，而是生活的冒充。土耳其人是穆罕默德的信徒——不準(zhǔn)有圖畫和人物畫像之類，哲姆士·布魯斯到阿比西尼亞游歷的時候，拿一幅畫的魚給一個土耳其人看，那人大為驚訝，不久就問‘到了最后審判的日子，如果這條魚站起來控訴你，說你替我造了尸體，卻沒有給我一個活的靈魂’，那時你準(zhǔn)備怎樣替自己辯護呢?”［9］55

這說明了在東方人的觀念中，“形”只是外表的存在，“靈”才是生命真實的、永恒的存在。因此，“形”不能代表真正的生命，它是要腐朽的、消失的，從“形”的短暫性而言，它是虛幻的;藝術(shù)品的“形”只是生命體的替代，所以藝術(shù)品是虛幻的。

就藝術(shù)品是非永恒的存在而言，藝術(shù)品是生命體的幻象，是物質(zhì)的存在;任何物質(zhì)的東西都是非永恒的存在，物質(zhì)的東西終歸都要腐朽、消失，所以，藝術(shù)品是非永恒的存在。

第三個方面，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動是對神創(chuàng)造出來的東西的摹仿。

藝術(shù)品的虛幻性和非永恒性促成了東方民族關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的重要觀點，這就是以印度民族的觀念為代表的關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的“摩耶說”。

“摩耶”(maya)是梵文“幻化、幻境”一詞的讀音。印度泛神論哲學(xué)關(guān)于“現(xiàn)象與本質(zhì)”的觀點認為，任何現(xiàn)象都是變化著的、暫時的存在;決定事物存在的內(nèi)因和本質(zhì)就是梵，梵是不變的、永恒的。所以，人們認為，凡是變化著的、暫時存在的并最終要消滅的現(xiàn)象，都是幻象(摩耶)，現(xiàn)實的物質(zhì)世界就是梵的幻象。在《梨俱吠陀》中，摩耶被看作是一種超自然的幻力，是“至上神”——“原人”用來創(chuàng)造宇宙三界十方的神奇工具。到了《梵書》和《奧義書》時期，摩耶在繼續(xù)充當(dāng)神的創(chuàng)造工具的同時，又被賦予了哲學(xué)上的“幻”的含義，形成了“幻論”(maya)，即成為了一種觀察事物的根本原則或基本方法。中世紀印度著名哲學(xué)家商羯羅把這種觀念發(fā)展為“摩耶說”(幻論):現(xiàn)象世界是一種幻象，是虛妄不實的。由于“摩耶說”把梵看作是永恒，把現(xiàn)象看作是幻象。因此在審美上，就把梵看作是絕對的、不變的美，是人們所認為的美的東西的本源。藝術(shù)家的作品，因為表現(xiàn)的是物質(zhì)的外形，所以，藝術(shù)品表現(xiàn)的是幻象的幻象。

“摩耶說”是東方美學(xué)中關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的很有代表性的觀念。根據(jù)“摩耶說”，藝術(shù)作品的真實只是外形的真實，只是事物真實(本質(zhì))的外形的幻影;藝術(shù)作品不具有真理性。

東方美學(xué)的“摩耶說”(幻論)同古希臘哲學(xué)家柏拉圖所說的“藝術(shù)創(chuàng)造的是虛幻的世界”，“詩與真理隔著三層”，藝術(shù)作品“不是傳達真理而是表現(xiàn)幻象”的觀點如出一轍。

應(yīng)當(dāng)指出的是，東方美學(xué)還有另外一種由巫術(shù)信仰發(fā)展而來的觀念。這種觀念認為，藝術(shù)作品不僅具有可以替代真實物品的功能與作用，而且還可以轉(zhuǎn)化為真實的存在。這種藝術(shù)的真實觀念，與“摩耶說”形成了對立。例如，古埃及人就相信，石頭的雕像可以替代法老的肉身;壁畫的畫像可以替代法老生前的生活場景。中國的神話傳說中就有不少“畫中人”的故事。人們堅信畫像可以變成真人;經(jīng)過“點睛”的龍的畫像可以變成真龍而直沖云天;畫中的美女可以來到現(xiàn)實生活;對于修建秦陵兵馬俑戰(zhàn)斗方陣的人們來說，他們都堅信他們建造的就是真實可用的軍陣，如此等等。

這兩種觀點代表了東方民族不同的藝術(shù)真實觀?！澳σf”指明了藝術(shù)的“以假當(dāng)真”、“以幻表真”的象征性特點，說明了藝術(shù)品只是生活中事物的假象，藝術(shù)是通過假象來表達思想情感。第二種由巫術(shù)意識發(fā)展而來的觀點指明了:藝術(shù)作品是生活中事物的替代品;藝術(shù)作品同實物一樣具有相同的效用和功能，因此，藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)像實物一樣真實可信。中國藝術(shù)家正是憑借這一信念，才會一貫強調(diào)藝術(shù)尤其是造型藝術(shù)，一定要形神兼?zhèn)?，要氣韻生動，要栩栩如生?/p>

東方思想認為，藝術(shù)是對神所創(chuàng)造(“神通游戲”)的事物的摹仿。由于大自然和所有的生命體都是神的創(chuàng)造，因此，藝術(shù)所摹仿的就是神所創(chuàng)造的。換句話說，藝術(shù)摹仿神所創(chuàng)造的東西，就是摹仿大自然。中國古代哲學(xué)著作早就說明了人們的活動要“法天象地”;中國畫論中的“法自然”的說法，也充分地表達了這一思想。

唐代的畫家張璪曾說:“外師造化，中得心源”;南北朝時期的陳朝畫家姚最說:“學(xué)窮性表，心師造化”;元代的趙孟頫說:“久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)煛?清代畫家鄒一桂說:“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！边@就是典型的東方民族“效法自然”的藝術(shù)思想。

三、藝術(shù)作品要表現(xiàn)出“神氣”(生命之氣)和“神的無限性”

東方的“神創(chuàng)藝術(shù)論”認為，天下萬物都是神的創(chuàng)造，大自然是神的杰作，因此，東方藝術(shù)講究“法自然”，即效法自然物的生命姿態(tài)和生命神氣，更主要的是效法自然中蘊藏的“神氣”——生命之氣、生命的韻律和動感。

藝術(shù)家創(chuàng)造的作品應(yīng)當(dāng)像天神的作品一樣，充滿生命力，顯得生機盎然。在表現(xiàn)手法上，要“自然而然”、“順其自然”。

例如，古埃及法老的形象都被創(chuàng)作成是年輕的、充滿生命力的形象;波斯王宮的帶翼的人首牛身的雕像蘊藏著巨大的力量;阿拉伯伊斯蘭民族的“阿拉伯花紋”圖案采用的都是生機盎然的花草;印度宗教中的男女神像，都是被塑造成年輕貌美、身體結(jié)實的男女，如，佛教桑奇大塔門楣上的藥叉，佛教石窟前的壯實、性感的男女雕刻像，等等;印度宗教壁畫中的充滿生氣的荷花、蓮花;中國和日本的花鳥畫、山水畫、人物畫無不表現(xiàn)出鮮活的生命形象。

東方民族的藝術(shù)從來都不表現(xiàn)衰敗的、枯死的植物;從來都不表現(xiàn)衰弱無力的動物;即便是亞述雕刻中表現(xiàn)了瀕臨死亡的獅子，也是采取了它困獸猶斗的抗?fàn)幮螒B(tài)。一句話，東方民族的藝術(shù)從來不表現(xiàn)丑。即便是表現(xiàn)兇神惡煞的神，也是出于震懾敵人、祛邪避惡的需要。

不僅如此，東方的“神創(chuàng)藝術(shù)論”認為:藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)表達的是神性，即應(yīng)當(dāng)表達出神的精神理念。

東方詩性思維的象征性特點要求藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)傳達神的精神風(fēng)貌、神的理念。

就表現(xiàn)神的精神風(fēng)貌而言，東方民族總是把心目中的神的形象，通過藝術(shù)形象表達出來。神像的精神風(fēng)貌，就是他們心中對神性的理解和想象。神像表達的就是人們關(guān)于神的理念。例如，埃及的獅身人面像，就是把草原中的王者——雄獅的巨大生命力同法老的頭像相結(jié)合，象征法老堅強有力的權(quán)勢。波斯神牛的象征意義也是如此。東方佛教，尤其是大乘佛教的宗旨是“普度眾生”。既要“普度眾生”，那么佛陀就是所有人的救星，因此，佛教菩薩的造像都很奇特，往往被塑造成為一種中性的人體，即男女的身體特性都兼而有之。佛陀在修煉中達到了超塵脫俗的思想境界，在禪定中達到了不生不死永恒的涅槃狀態(tài)，因此，佛陀在藝術(shù)造型上就采用了身體端坐、眼簾低垂、收視返聽，心中平靜無波的表情，使佛陀顯出靜穆的極致之美。在大乘佛教的理念中，千手觀音具有拯救眾生、普渡眾生的功能，觀世音能夠遍觀世界，救助一切苦難眾生，因此，在藝術(shù)造型上，佛教藝術(shù)家就賦予他千手千眼的形態(tài)和慈善的表情。

就表現(xiàn)神的精神理念而言，東方造型藝術(shù)的形象中都蘊藏著深邃的神學(xué)理念，每一種圖形和形象都為了充分地表達神學(xué)的思想觀念。

例如，古代印度藝術(shù)中的車輪，就是象征永恒的時間，車輪不停地周轉(zhuǎn)，形成了一個又一個的“輪回”，宇宙是如此，萬物的生命也是如此。在古代的印度，車輪的形象被稱之為“法輪”，“法輪”象征永恒。猶太民族的“六角星”(“大衛(wèi)之星”)的含義也是象征“永恒的生命”，“六角星”由兩個方向相反、重疊在一起的正三角形組成，這兩個三角形中，頂角朝上的一個是代表男性生殖器，頂角朝下的一個是代表女性下體的三角區(qū)，兩個三角形重疊在一起，是象征生命的起源以及生命的無窮。

最典型的是，阿拉伯花紋圖形中蘊藏的哲學(xué)理念。

伊斯蘭藝術(shù)嚴禁偶像崇拜，因此只能用繪畫來表現(xiàn)植物和無生命的東西。阿拉伯花紋不僅在數(shù)學(xué)上極為精確，講求比例和計算，而且在視覺上也美不勝收，還充滿了深厚的象征意義。

阿拉伯花紋的紋樣，就是伊斯蘭哲學(xué)和美學(xué)感性的顯現(xiàn)。中世紀阿拉伯伊斯蘭民族的“絕對一神”論的宗教本體論認為:安拉是真、善、美的本體。它體現(xiàn)為“單一”、“統(tǒng)一”和“運動”3個核心的觀念。

單一:就是指真主的唯一性。真主是一切事物的源泉;美的事物只有附了真主的美才美。真主是宇宙中唯一的神，是絕對的美;真主的美不可超越、不可替代。《清真言》開宗明義說:“萬物非主，唯有真主，穆罕默德是真主的使者?！?/p>

統(tǒng)一:伊斯蘭美學(xué)認為，真主創(chuàng)造了一個完美而和諧的世界。美的東西應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)統(tǒng)一、完美和和諧。美的和諧具體表現(xiàn)為事物形式上和運動中的秩序、均衡、對比、節(jié)奏、整齊一律等，由此，形成了事物多樣化的統(tǒng)一。這說明，美的東西是雜多的、形態(tài)各異的，但是它們自身的組成以及事物之間的關(guān)系卻是和諧而統(tǒng)一的，而這和諧是真主創(chuàng)造的。

運動:伊斯蘭教哲學(xué)認為，真主的存在是無始無終的，真主是永恒的;真主創(chuàng)造的世界也是生機盎然、生生不息的。運動既是物質(zhì)世界的狀態(tài)和屬性，又是一切生命體固有的本質(zhì)。運動是宇宙不斷更新和持續(xù)存在的內(nèi)在動力;運動的停止則意味生命的終結(jié)。運動體現(xiàn)了真主生命力的無限性。

根據(jù)阿拉伯伊斯蘭哲學(xué)和美學(xué)的上述規(guī)定性，伊斯蘭藝術(shù)家在創(chuàng)作“阿拉伯花紋”的紋飾時，必然要遵循伊斯蘭教的教義精神，通過特定的紋樣來表達伊斯蘭的基本觀念。

阿拉伯伊斯蘭紋飾總體上講，藝術(shù)創(chuàng)作的目的性極強，極明顯:紋飾的形式完全是為了顯現(xiàn)理念，紋飾是伊斯蘭美的理念的感性顯現(xiàn)。阿拉伯花紋的形式力求傳達宗教哲學(xué)的理念;伊斯蘭教的理念通過阿拉伯花紋的紋樣得到了充分地顯現(xiàn)，形式與內(nèi)容達到了高度的融合與統(tǒng)一;形式充分地表達了內(nèi)容(宗教理念)，宗教的神學(xué)理念通過形式得到了充分地顯現(xiàn)?？梢哉f，阿拉伯伊斯蘭民族尋找到了表達伊斯蘭宗教理念的藝術(shù)形式;阿拉伯花紋成為伊斯蘭教表達宗教理念的最佳形式。

具體地說，阿拉伯伊斯蘭紋飾具有明確的象征性的美學(xué)特征。

首先，阿拉伯紋飾中的幾何紋飾一般以圓形、四方形和三角形為主要形式，通過對這些形式的自由組合，衍生出各種各樣的幾何紋形態(tài)。

圓形是獨立的、封閉的形狀。圓形象征真主是不可分割的“一”，是完美的整體;真主具有“無始無終”的永恒性與無限性，因此，圓形象征著真主獨一無二和永恒。

四邊形代表著物質(zhì)世界中的4種基本元素:土、氣、火、水。這4種元素構(gòu)成了物質(zhì)世界，缺一不可，否則物質(zhì)世界就會崩壞。

三角形至少有3種象征含義:首先，三角形代表真主、時間、空間三位一體;其次，代表時間無限，空間無限，真主無限;第三，三角形又代表真主安拉、教主穆罕默德和伊斯蘭教徒。三角形又可以任意地組合成多角形，可以衍變成多種星狀圖案，如，六角星形、八角星形、十二角星形、十六角星形，等等。在印度的阿拉伯花紋中，以六角星形狀的蓮花圖案最為多見，兩個三角形相互重疊為六角星形蓮花紋樣，其中，下三角象征男性生殖器，倒立的下三角象征女性的下體三角區(qū)，其相互重疊正是象征著生生不息的生殖崇拜觀念，表明了生命無限循環(huán)的理念。此外，還有圓中有方、方中有圓的組合圖形，這種無窮的反復(fù)循環(huán)變換的幾何圖紋，使信徒們領(lǐng)悟到世界的周而復(fù)始以及造物主的永恒存在，促使人們思索生命的往復(fù)與更迭，領(lǐng)悟真主之美和真主創(chuàng)造性的威力。

植物紋樣象征的旺盛生命力，是性力崇拜的象征，是真主生命力不斷溢出的結(jié)果。例如，印度建筑中盛行的六角形蓮花紋樣，就是代表真主生生不息、繁衍不斷的生命力。

其次，對穆斯林來說，阿拉伯式花紋還象征著團結(jié)一致的信仰。

由一個個連綿不絕的阿拉伯花紋圖案形成的統(tǒng)一的裝飾墻，它既開放又封閉，體現(xiàn)了阿拉伯伊斯蘭教的多樣性和統(tǒng)一性。

印度著名的泰姬·瑪哈陵的外墻上的阿拉伯花紋主要有3種模式:

第一種模式是為了表現(xiàn)世界有統(tǒng)一的秩序。這些花紋的結(jié)構(gòu)顯得穩(wěn)固而美麗:每一個重復(fù)的圖形本身都具有特定的內(nèi)涵和象征的意義。例如，四方形代表著4種重要的自然元素:土、氣、火、水;圓形代表無始無終的永恒理念，真主是永恒的!

第二種模式是以不斷延伸的、相互交織的植物圖形為基礎(chǔ)。這種模式象征著自然界賦予生命的母性，具有不斷延伸的生命力。

第三種模式就是用阿拉伯書法形式作為裝飾。阿拉伯書法對于穆斯林來說，是所有肉眼可見的藝術(shù)中的極品。阿拉伯書法是語言，是思想和歷史的傳達。阿拉伯書法的字體千變?nèi)f化，可以自由地形成各種圖案。所以，書法就成為了一種重要的裝飾手段。泰姬·瑪哈陵正面的大門上曾經(jīng)裝飾有大量的銀飾，大門非常厚重。門楣上用珠寶鑲嵌著《古蘭經(jīng)》中的字句:“請心地純凈者進入天堂的花園”。這些用寶石裝飾的阿拉伯花紋圖案大大小小，種類繁多，姿態(tài)萬千，布滿了整個建筑的墻面，各色美麗的圖案映印在潔白的平整的大理石上，真是精彩奪目，美輪美奐!

藝術(shù)家們所擁有的這些主觀自由的創(chuàng)造性和神圣性在東方民族中具有同樣的普遍性。藝術(shù)家是巫師，藝術(shù)家是神的代言人，藝術(shù)家擁有自由創(chuàng)造的權(quán)力，等等這些觀念，這既是古代東方各民族的共識，也是古代東方美學(xué)思想的特點。這與古希臘哲學(xué)家德謨克利特、亞里士多德為代表的藝術(shù)起源于人類“摹仿”自然的實踐活動的觀點相去甚遠。東方的“神創(chuàng)藝術(shù)論”重靈氣、靈感，重視表現(xiàn)神的“生命之氣”(神氣)而不太注重形式、姿態(tài)的準(zhǔn)確;希臘藝術(shù)非常重視對事物形式摹仿的準(zhǔn)確，都與它們各自不同的“藝術(shù)起源論”有密切的關(guān)系。

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