動畫片概念異說述評及其基本美學特征

彭紅霞

(長沙師范學院 學報編輯部，湖南 長沙 410100)

一個值得注意的現(xiàn)象是，自1924年中華影片公司攝制了我國第一部真正意義上的動畫片《狗請客》以來，動畫藝術(shù)進入中國已將近90年，但至今卻沒有出現(xiàn)類似迪斯尼或?qū)m崎駿這樣有號召力和影響力的動畫企業(yè)品牌或動畫導演品牌。同一家動畫企業(yè)、同樣的動畫創(chuàng)作人員制作的兩部動畫片，可能在藝術(shù)水準和受歡迎程度上都有著天差地別。即使是上海美術(shù)電影制片廠這樣歷史悠久、名家云集的動畫制作單位，堪稱水準之作的動畫片也少之又少。出現(xiàn)這種現(xiàn)象可能有多方面的原因，但至少有一點不容忽視:長期以來，動畫業(yè)界對動畫片的概念及其基本美學特征一直眾說紛紜，卻沒有進行系統(tǒng)的梳理和認定。也就是說，我們已經(jīng)制作了上千部動畫片，卻對到底什么是動畫片，觀眾為什么喜歡看動畫片都尚不清楚，以致一部動畫片在播出之前，其水準如何、能否被觀眾接受就充滿了不確定性。因此，本文旨在梳理我國對動畫片的各種定義和動畫片美學特征的各種說法的基礎(chǔ)上，試圖概括出較為接近本質(zhì)的動畫片概念及其基本美學特征。①

一、動畫片概念異說述評

動畫片是舶來品，但剛剛進入中國時，以萬氏兄弟為代表的動畫先驅(qū)們就在其創(chuàng)作中流露出明確的民族化傾向，并因此在世界動畫領(lǐng)域中獨樹一幟，被譽為“中國學派”。上世紀90年代前后，隨著民族化的道路越走越窄，中國動畫業(yè)界開始向動畫的誕生地也是動畫最為發(fā)達的美國學習，其間出現(xiàn)的《寶蓮燈》和《藍貓?zhí)詺?000問》就是分別學習迪斯尼動畫電影與《貓和老鼠》的產(chǎn)物。2004年以來，中國動畫人逐漸發(fā)現(xiàn)迪斯尼式的大制作似乎并不適合中國，另外，此時“動漫產(chǎn)業(yè)”的概念成為熱點，于是，動漫產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達的日本又成為了動畫界的學習對象并一直持續(xù)至今，近年來大量出現(xiàn)的“玩具片”，就是學習日本動畫的產(chǎn)物。在這三個階段里，動畫片的概念也一直在悄然發(fā)生變化。

(一)美術(shù)片

自19世紀20年代到90年代，動畫片在我國一直被稱為“美術(shù)片”?！吨袊蟀倏迫珪る娪熬怼穼Υ说淖⑨尀?“美術(shù)片，一種特殊的電影，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱，主要運用繪畫或其他造型藝術(shù)的形象(人、動物或其他物體)來表現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，是一門綜合藝術(shù)?！敝袊娪俺霭嫔绲摹峨娪八囆g(shù)辭典》對“美術(shù)片”的解釋為:“它以繪畫或其它造型藝術(shù)形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，不追求故事片的逼真性特點，而運用夸張、神似、變形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種高度假定性的藝術(shù)。美術(shù)電影一般采用逐格拍攝方法，把一系列分解為若干環(huán)節(jié)的動作依次拍攝下來，連續(xù)放映時便在銀幕上產(chǎn)生活動的影像?！边@種定義方法，實際上是將動畫片歸類于美術(shù)范疇，而忽視了其影視本質(zhì)，導致了中國動畫界長期以來以美術(shù)思維來替代影視思維，重視動畫形象和表現(xiàn)形式，而忽視劇本創(chuàng)作和影視語言，將動畫片的審美標準等同于中國傳統(tǒng)繪畫的審美標準，發(fā)展到極致就是水墨動畫的出現(xiàn)。不可否認，水墨動畫自有其動人之處，因此剛一出現(xiàn)便吸引了全世界的目光。但是，一方面，它需要極具神韻的水墨山水和古典音樂相配合，因此常常有名家的參與，如水墨動畫《牧笛》，就有著名畫家李可染和音樂家吳應炬的參與，[1]這就注定水墨動畫只能作為試驗動畫與先鋒動畫存在。另一方面，欣賞水墨動畫需要有一定的知識結(jié)構(gòu)和審美能力，因此將動畫片的主要受眾群體——兒童排除在外。筆者在長沙師范學院附屬第二幼兒園中二班做過這樣的實驗:先后放映了水墨動畫《山水情》和《藍貓?zhí)詺?000問》的一集，在成人眼里，這兩部動畫片的藝術(shù)水準一望可知，但32名小朋友卻沒有一人表示喜歡《山水情》。

(二)卡通片

“卡通”是英文cartoon的音譯，是“非真人動畫”的最早叫法，起源于美國，流行于全世界。1990年至2004年間，中國動畫向美國動畫學習是主流，因此，此時卡通片逐漸替代了美術(shù)片的叫法?！俄f氏新國際詞典(第三版)》中對cartoon的釋義為:漫畫、諷刺畫、幽默畫。[2]事實上，幽默也是美國動畫的主要特點。以迪斯尼經(jīng)典動畫片《白雪公主》為例，雖然故事主題是皇后試圖毒殺白雪公主，而白雪公主在七個小矮人的幫助下最終打敗皇后，但全片絕大部分時間描述的是眾多小動物與白雪公主的交談、幫助她干活，以及小矮人誤會白雪公主是惡魔，誤會消除后一起快樂生活等幽默場景，這些幽默場景是全片的核心和吸引人的所在，如果去除這些內(nèi)容，全片將索然無味。中國動畫界對美國動畫的學習，無疑首先學習的就是這種幽默的表達方式，但直到現(xiàn)在，我們只看到了對美國動畫中一些經(jīng)典幽默手法的完全模仿，而沒有創(chuàng)新。從早年轟動一時的《藍貓》到當下熱播的《喜洋洋與灰太狼》無不如此，如灰太狼被擊飛到空中、掉進河里被魚咬到等畫面，無不可以在美國動畫中找到。這種美國式的幽默源于美國人“自信、樂觀、無拘無束、物質(zhì)主義”(加繆語)[3]的特點。而我國民族文化與美國顯然區(qū)別甚大。因此，我國動畫界對美國動畫的學習，只是學到了其表現(xiàn)形式等技術(shù)手段，而忽視了其內(nèi)涵與精髓。

(三)動畫片

2004年以來，出于發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的需要，中國動畫向日本學習成為主流，在名稱上也根據(jù)日本的習慣轉(zhuǎn)變?yōu)椤皠赢嬈?，“卡通”這一稱呼開始淡出。值得說明的是，在此之前，也有“動畫片”的稱呼，但其概念單指“繪畫動畫”，而此后的概念則包括一切“非真人影視”。隨著國產(chǎn)動畫的繁榮發(fā)展以及理論探討的逐漸深入，人們發(fā)現(xiàn)此前對動畫的定義不夠全面，比如，現(xiàn)在動畫大部分已經(jīng)用電腦軟件來合成，拍攝上逐步普及使用數(shù)碼攝像機，傳播渠道也從單一的電影屏幕發(fā)展到電視、DVD、網(wǎng)絡(luò)和移動終端。因此，北京電影學院動畫學院教材將動畫進行了重新定義:通過人眼的視覺殘留影像原理，將非真實的自然界中的一切事物用多種制作方法和拍攝手段并加以人工或數(shù)字合成的連續(xù)影像，通過多種媒介來傳播并表達創(chuàng)作者的思想及感情的一種動態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。[1](P12)但是，這一定義依然只關(guān)注了動畫的原理、制作方法和傳播方式，并沒有回答一個問題:即在影視藝術(shù)高度發(fā)達的今天，動畫片存在的理由是什么?或者說動畫片最本質(zhì)的特點是什么?

我們認為，動畫片最本質(zhì)的特點就是:一部動畫片的核心部分，或者說其最打動觀眾的部分，是真人表演所無法代替的。依然以《白雪公主》為例:該片最精彩的兩個部分，是小動物與白雪公主交流并幫助她干活，以及小矮人與白雪公主相識并共同生活。這兩部分的內(nèi)容占據(jù)了全片三分之二的時長，也是推動故事發(fā)展的關(guān)鍵(當皇后化妝的巫婆出現(xiàn)后，是動物們通知了小矮人，并由小矮人打敗了巫婆)，幽默生動，讓人看了回味無窮，多年以后還印象深刻。但如果將小動物和矮人的形象換成真實的人或動物，其中大部分情節(jié)便無法實現(xiàn)，也失去了令人忍俊不禁的幽默感。基于此，我們可以將動畫的定義概括如下:動畫，是通過多種制作手法(主要是繪畫)和拍攝手段將非真實的事物進行人工或數(shù)字合成的連續(xù)影像，是真實的人或動物無法完全替代表演的一種影視藝術(shù)。以這一定義來審視當下的國產(chǎn)動畫片，如果其中的動畫形象替換成真人后，能產(chǎn)生同樣或更好的效果，那么我們就可以斷定，這是一部失敗的動畫片，或者說不是真正意義上的動畫片。

二、動畫片的基本美學特征

那么，什么是動畫片的基本美學特征，或曰動畫片作為一種具有獨特的藝術(shù)價值和藝術(shù)規(guī)范的影視藝術(shù)類型，在美學意義上的基本特征是什么?這無疑是動畫理論研究非常核心的問題，實際上涉及到動畫片之為動畫片的本質(zhì)問題。我國動畫理論界不乏積極的探索者從不同角度提出了一些觀點。從現(xiàn)有的文獻來看，論者一般將動畫片的美學特征與其主要受眾群體兒童審美特點相聯(lián)系，提出了想象、夸張、變形、幽默等審美特征。

我們認為，將考察動畫的基本美學特征與兒童審美特點相聯(lián)系并無不妥。雖然動畫藝術(shù)出現(xiàn)之初，并不是作為一種兒童藝術(shù)而出現(xiàn)，相反是專門為成人的需求而拍攝的。但隨著動畫藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在已成為兒童影視欣賞的第一選擇，而成人在面對一部動畫片和一部真人影視作品時，會首選真人影視或?qū)烧咄葘Υ?。在這一意義上，只要理解兒童為什么愛看動畫片，就可以推斷出動畫片的美學特征。但是，想象、夸張、變形和幽默等作為動畫片的美學特征，有一定的道理，但這只是枝葉而不是主干。如果將想象、夸張、變形和幽默作等為動畫片的基本美學特征，我們無法解釋為什么兒童不愛看同樣想象奇特、造型和動作夸張、變形的《魔戒》以及其他類似的真人影視，也不能解釋為什么兒童不愛看同樣幽默的真人表演的喜劇影視。因此，動畫應該還有更深層次的美學特征。我們認為，動畫片的基本美學特征主要體現(xiàn)在以下三點:

(一)動畫片中萬事萬物均具生命性，符合兒童世界的“真實性”

兒童眼里的世界是充滿著鮮活生命的，而不是冷冰冰的物理世界。在他們的思維中，現(xiàn)實世界中的萬事萬物，無論是花草樹木、飛禽走獸、玩具、桌椅等，都具有生命、思想、情感，能和人一樣可以說話。因此，兒童和自己的玩具等非生命體竊竊私語的場面并不鮮見。與此同時，兒童還具有“萬物皆備于我”的觀念，他們以為去世的親人會在自己想見到他們時再次出現(xiàn)、電視機會按照自己的意愿播放節(jié)目。但是，兒童世界與現(xiàn)實世界有著不可避免的矛盾:兒童和自己的玩具說話，但玩具并不會回答;兒童希望逝去的親人再次出現(xiàn)在自己面前，但得不到實現(xiàn)。于是，兒童在現(xiàn)實世界里產(chǎn)生了極大的不滿足感。兒童文學研究專家王泉根先生在文章中提到:“我至今依然清楚地記得，我女兒童年時看電視動畫《米老鼠與唐老鴨》，當片子播完說再見時，她和她的小伙伴竟難過得號淘大哭。”[4]兒童之所以號淘大哭，就是這種不滿足感的具體表現(xiàn)。

動畫片的出現(xiàn)恰好填補了兒童的這種不滿足感。動畫的世界幾乎是兒童世界的鏡像再現(xiàn):動畫片里的動植物及非生命體都可以開口說話，甚至和人一樣需要穿衣吃飯。在動畫片中，青蛙可以變成王子，王子的深情一吻可以使白雪公主死而復活。在兒童的眼里，動物可以說話，羊可以打敗狼，公主可以死而復活，這一切都是真實的。相反，真人影視作品中，動物不能說話，羊只能是狼的食物，人死不能復生這才是虛假的。成人看動畫片是抱著“明知是假，信以為真”的態(tài)度，而對于兒童來說，動畫片萬事萬物均具生命性，剛好吻合了兒童世界的真實性。成人常會以“演得太假了”來評價一部失敗的影視作品，同樣的道理，兒童也會認為真人影視作品“太假”，不如動畫片“逼真”。

(二)動畫片的游戲性原則滿足了兒童對參與游戲的渴望

荷蘭哲學家胡伊青加認為，兒童在本質(zhì)上是一個游戲者，游戲是其生活中的基本范疇。福祿貝爾則認為，“游戲是人類在兒童階段最純粹、最具有精神愉悅性的活動，所以它帶來快樂、自由、滿意、身體內(nèi)外的舒適以及世界的平和?！泵膳_梭利更是將游戲視為兒童的工作，認為兒童的游戲與成人的勞動與工作具有同等的價值。由此可見，游戲?qū)和闹匾院蛢和瘜τ螒虻南矏鄢潭?。[5]筆者在長沙師范附屬幼兒園進行“動畫片對幼兒語言發(fā)展的影響”問卷調(diào)查時發(fā)現(xiàn)，就“你最喜歡做的事情”的問題，107名小朋友中，有83名小朋友選擇了“和其他小伙伴做游戲”，尚超過“看動畫片”這一選項。

但是，游戲至少需要2名對象的參與。由于獨生子女的增多，兒童在大多數(shù)時間無法滿足游戲的愿望，而動畫片的游戲性剛好填補了這一空白。兒童不明白成人的“游戲規(guī)則”(如法律、制度、等級、貨幣、交易等)，而按照自己的思維模式和邏輯構(gòu)建了一套屬于他們自己的游戲規(guī)則。在他們看來，動畫片中各種動畫角色之間的活動固然是一種游戲，甚至皇后要殺死白雪公主、孫悟空大鬧天宮、灰太狼要吃喜羊羊，都是一種游戲。正如豐子愷在《從孩子得到的啟示》一文中寫道，一個四歲的孩子被問到最喜歡的事情，居然是逃難。因為逃難可以坐汽車、看大輪船。于是豐子愷感嘆道:“成人世界與兒童世界是不同的。我們成人所打算、計較、爭奪的洋錢，在兒童看來個個是白銀的浮雕的胸章;而仆仆行走的行人，血汗涔涔的勞動者，在他們看來個個是在無目的地游戲?！盵6]兒童在看動畫片時，是以一種完全以動畫世界為真實世界的期待與接受心理進入動畫世界中的，并進而與自己最喜歡的動畫形象融一體，主客不分，同哭同笑，將自己化身于動畫形象，代替動畫形象，與其同一，共同完成動畫故事的表演，就在這種真正的情感投入和生命體驗中，他們參與并完成了一場游戲。

(三)動畫片包含了成人對兒童的文化期待與意志，符合兒童向往成人世界的心理

兒童世界是自然的、游戲的。在他們自己的世界里，兒童自由自在、天真爛漫，可以率性而為;成人世界是社會的、文化的，到處充滿了規(guī)則和目的性。但兒童世界與成人世界并非彼此孤立的，而是相互向往、相互學習的。兒童充分享受著他們自己的世界，但同時也對成人世界充滿向往，比如男孩子都希望能像父親一樣擁有力量，而女孩子則希望能像母親一樣化妝，表現(xiàn)在游戲里，就是兒童經(jīng)常會玩一些過家家、照顧寶寶甚至是戰(zhàn)斗的游戲;表現(xiàn)在現(xiàn)實生活里，就是兒童都更喜歡和比自己年齡大、個子高的伙伴玩耍。而成人一面在成人世界里拼搏競爭，一面也羨慕兒童世界的純真，同時也試圖將成人世界的文化向兒童世界傳遞，以期兒童逐漸適應現(xiàn)實生活與成人世界的規(guī)則。

動畫片所承載的價值內(nèi)涵就包含著這種成人世界文化向兒童世界的傳遞。動畫片不是由兒童制作的，而是一種“大人創(chuàng)作給兒童看”的藝術(shù)，因而其中體現(xiàn)了成人對兒童的文化期待與意志。比如動畫片中動畫形象的交談一定是“你來我往”的、他們在玩游戲時也是“輪流玩”的，這與兒童生活中經(jīng)常出現(xiàn)“你說你的，我說我的”、“我喜歡什么就要玩什么”的現(xiàn)象并不吻合。同時，動畫片也往往會表達一些諸如勇敢、團結(jié)、百折不彎等成人世界公認的意志品質(zhì)。兒童在看動畫片的同時，潛移默化地接受了這些成人世界的規(guī)則，從而也開始了解并模仿成人的行為和生活。因此，動畫片恰好吻合了兒童向往成人世界的心理特征。

三、結(jié)語

萬物有靈、游戲性以及其中包含的成人世界對兒童世界的文化期待與意志，使動畫片具備真人影視作品所不具備的美學特征，這也是動畫片之為動畫片、動畫片區(qū)別于真人影視、動畫片不能為真人影視所替代的根本原因。動畫片的基本美學特征充分符合兒童的心理特點，因此贏得了兒童的喜愛。正因為這個原因，我們在定義動畫概念時，不能只注重其表現(xiàn)形式、制作方法和傳播媒介，因為這些都是隨著社會的發(fā)展、新技術(shù)的發(fā)展而變化的，只有其基本美學特征才是永恒不變的。也正因為這個原因，在動畫創(chuàng)作實踐中，必須充分考慮動畫的基本美學特征，否則，無論想象多么奇特，造型和動作多么夸張、變形，情節(jié)多么幽默，其本質(zhì)只是將“真人”替換成“繪畫的人”，依然無法獲得兒童的接受與喜愛。

[1]孫立軍，張宇．世界動畫藝術(shù)史[M]．北京:海洋出版社，2007．

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