張琳琳
(焦作大學(xué),河南 焦作 454003)
《呂氏春秋》記載:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕?!泵鑼懙氖枪湃艘耘N矠榈谰哌吀柽呂璧膱?chǎng)景。這說明自遠(yuǎn)古時(shí)期以來音樂和舞蹈就是同源的、不可分割的,幾千年以來,她們始終血肉相連、形影不離。音樂把人類的內(nèi)在情感轉(zhuǎn)化為有規(guī)律的樂音組合,舞蹈則把人的內(nèi)心情感外化為典型的面部表情和形體動(dòng)作。音樂是通過樂音、節(jié)奏、調(diào)式的組合表達(dá)情感的聽覺藝術(shù),而舞蹈是通過形體動(dòng)作塑造人物形象、抒發(fā)內(nèi)心情感的視覺藝術(shù),兩者互相吸引、互相補(bǔ)充,聲形兼?zhèn)?、相映成趣,是人類藝術(shù)的完美結(jié)合。只有在音樂的烘托作用下,舞者才會(huì)充分領(lǐng)悟到形體動(dòng)作的藝術(shù)生命。真正的舞蹈家是很重視樂感的,音樂引發(fā)并驅(qū)動(dòng)他們的表演激情,使他們能夠在音樂營(yíng)造的藝術(shù)情景中忘我地表演,達(dá)到樂舞合一的境界。缺少這種感覺,是無法成為真正的舞蹈表演藝術(shù)家的??梢姡魳穼?duì)舞蹈表演的影響是舉足輕重的,沒有音樂的襯托,舞蹈表演將會(huì)黯然失色。
在舞蹈教學(xué)中,鋼琴伴奏無疑發(fā)揮著重要的作用。首先,可以營(yíng)造熱烈活潑的藝術(shù)氛圍。舞蹈教學(xué)是一門藝術(shù)課程,應(yīng)當(dāng)充滿著激情和活力。舞蹈課應(yīng)當(dāng)避免嚴(yán)峻、冷酷、呆板的課堂氣氛,提倡愉快、活潑的師生互動(dòng)教學(xué)。這時(shí)鋼琴教師充當(dāng)著重要的調(diào)劑作用,或是激昂慷慨、或是優(yōu)雅深情的曲調(diào)可以深入師生們的身心,緩解緊張情緒、消除心理障礙、使教學(xué)進(jìn)入藝術(shù)的狀態(tài)。其次,鋼琴伴奏給舞蹈以節(jié)奏、韻律、風(fēng)格。節(jié)奏是舞蹈的骨骼,沒有節(jié)奏感的學(xué)生表現(xiàn)不出舞蹈作品的力度和棱角,更不好把握舞蹈的內(nèi)涵。另外,可以起到強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)感染力的作用。鋼琴伴奏者的伴奏音樂可以潛移默化地影響舞蹈者,提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì),并加深對(duì)音樂的感受能力,從而達(dá)到身、心、意的完美結(jié)合。
要做到以上幾方面,鋼琴教師不僅要有較高的專業(yè)水平,還要總結(jié)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),適應(yīng)舞蹈教學(xué)的需要。那么,對(duì)于鋼琴教師來說要怎樣才能適應(yīng)舞蹈教學(xué)呢?筆者在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)出以下幾點(diǎn):
馬克思說:“如果你想得到藝術(shù)享受,那你必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人?!变撉侔樽嗬蠋熢谖璧刚n堂上既是起著協(xié)助教學(xué)的作用,又扮演著藝術(shù)指導(dǎo)的角色,這就要求我們既要有良好專業(yè)修養(yǎng),又具有謙虛、隨和的個(gè)性,愿意與不同的舞者合作,虛心聽取他們的藝術(shù)構(gòu)思,決不能一意孤行,脫離舞蹈作品的風(fēng)格。
責(zé)任心對(duì)于一個(gè)合格的伴奏者來說是至關(guān)重要的。一方面要對(duì)自己彈奏的音樂作品負(fù)責(zé),較好地表現(xiàn)出曲目的風(fēng)格和韻律;另一方面要對(duì)自己的伴奏對(duì)象負(fù)責(zé),結(jié)合音樂特點(diǎn)給他們以誠懇的建議。在舞蹈教學(xué)中,給學(xué)生們以情感、意境、想像等大量形象思維的啟迪,為他們營(yíng)造音樂氛圍,培養(yǎng)他們的“樂感”和“節(jié)奏感”,使他們更好地配合肢體上的表現(xiàn)能力,完成技術(shù)動(dòng)作,做到更完美更準(zhǔn)確。此外,鋼琴教師還可以充分利用課堂,聆聽舞蹈教師的講解,充實(shí)自己的舞蹈知識(shí),以便更好地完成舞蹈教學(xué)。
彈好鋼琴伴奏,要具有扎實(shí)的和聲理論知識(shí),曲式結(jié)構(gòu)分析能力,還要熟悉各類體裁風(fēng)格的音樂,并提高自己的鑒賞能力。技術(shù)上要具備中等以上的彈奏水平,能熟練掌握二十四個(gè)大小調(diào)式的音階、琶音的演奏。對(duì)每一首伴奏的樂譜要熟練掌握,在理解每一首舞蹈音樂的曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)式的基礎(chǔ)上,能夠根據(jù)舞蹈者的需求對(duì)樂曲做簡(jiǎn)單的藝術(shù)再加工,從而滿足教學(xué)需求,達(dá)到一定的藝術(shù)效果。
即興伴奏在舞蹈鋼琴伴奏中也是很重要的,有些具有民族風(fēng)格的舞蹈組合,需要鋼琴老師根據(jù)不同的民族風(fēng)格挑選相應(yīng)風(fēng)格的民歌作為伴奏曲目,這就要求鋼琴教師熟悉一定的和聲編配的知識(shí),運(yùn)用多種伴奏織體,比較恰當(dāng)?shù)匮堇[出作品的風(fēng)格,配合舞者完成藝術(shù)創(chuàng)作。彈奏好鋼琴即興伴奏要從以下幾個(gè)方面加強(qiáng)訓(xùn)練:(1)技能訓(xùn)練達(dá)到高級(jí)水平,基本上能彈奏《巴赫十二平均律》,對(duì)各個(gè)時(shí)期的音樂內(nèi)涵有一定的理解。(2)培養(yǎng)敏銳的和聲聽覺和感受。(3)多接觸各種類型的伴奏曲目,包括聲樂的、器樂的、合唱的等等;熟悉不同節(jié)奏型和音型、織體、風(fēng)格的樂曲。(4)在教學(xué)中積極思考、靈活應(yīng)變、大膽創(chuàng)新,音樂與舞蹈動(dòng)作的變化做到同步更新,最大程度地滿足舞蹈對(duì)音樂的需要。
不同類型的舞蹈課因教學(xué)內(nèi)容和目的不同,對(duì)音樂的要求是不一樣的,鋼琴伴奏教師要結(jié)合舞蹈教材與教學(xué)大綱的要求,研究各種類型舞蹈的音樂特點(diǎn)、舞蹈編排和教學(xué)目的要求,創(chuàng)造性地進(jìn)行伴奏。
(1)芭蕾基訓(xùn)音樂特點(diǎn)。芭蕾舞起源于意大利,形成于二十世紀(jì)的法國宮廷,芭蕾基訓(xùn)是一種無氧運(yùn)動(dòng),以芭蕾舞的基本動(dòng)作做為訓(xùn)練內(nèi)容,其健美力度是一般健身運(yùn)動(dòng)無法比擬的,開、蹦、直、立是芭蕾的四大要素,具有收縮肌肉纖維的功能,使身體各部位發(fā)展均衡,姿態(tài)優(yōu)美挺拔,同時(shí)在悠揚(yáng)的音樂伴奏下,讓美麗得到直觀又含蓄的展現(xiàn)。芭蕾常用音樂大多取材于古今中外器樂曲改編的音樂片段,原譜彈奏、節(jié)拍規(guī)整、節(jié)奏鮮明,伴奏織體多選用琶音、分解和弦伴奏。
(2)芭蕾基訓(xùn)音樂分類。根基芭蕾基訓(xùn)課的特點(diǎn),音樂分為把上和把下兩部分。把上部分使用3/4拍子的音樂,可配合動(dòng)作有:蹲、畫圈、控制等,此類音樂旋律悠長(zhǎng)、連綿起伏,有利于身體的控制和伸展訓(xùn)練。彈奏中要求突出音樂的韻律,配合舞蹈動(dòng)作的呼吸,收動(dòng)作時(shí)兩小節(jié)音樂要漸弱、漸慢。4/4拍子的音樂可配動(dòng)作有:擦地、小踢腿、小彈腿等,音樂要求平穩(wěn)、舒緩,節(jié)奏鮮明、強(qiáng)調(diào)重拍。把下訓(xùn)練分為中間控制和跳躍兩部分,控制練習(xí)音樂大多用四拍子寬廣舒緩的音樂,伴奏織體用流暢的琶音音型,襯托舞蹈動(dòng)作的優(yōu)美。跳躍練習(xí)動(dòng)作幅度較大,采用和旋力度大、節(jié)奏更加整齊的伴奏型,來表現(xiàn)動(dòng)作在空中的延伸感。在教學(xué)中要把握靈活性,根據(jù)舞蹈組合的編排,樂句要做相應(yīng)的改變和調(diào)整,使二者相互融合。
(1)古典舞的音樂特點(diǎn)。古典舞是在民族民間舞蹈的基礎(chǔ)之上,經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造,并經(jīng)過較長(zhǎng)藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的,是具有一定的典范意義和古典風(fēng)格的舞蹈。古典舞伴奏音樂多采用具有中國特色的民族器樂曲改編而成,古典舞在節(jié)奏特點(diǎn)上很突出,這與我們的民族音樂特點(diǎn)是分不開的。我國的民族音樂很少像西方音樂那樣強(qiáng)弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏,一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)或切分,或是兩頭抻中間趕,或是兩頭趕中間抻,或是緊打慢做,或是慢打緊做等等。因此,所形成的動(dòng)作的內(nèi)在結(jié)構(gòu),諸如剛?cè)?、?dòng)靜、緩急、放收、吞吐、抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等,從而產(chǎn)生特有的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
(2)古典舞伴奏音樂的彈奏要求?;谝陨瞎诺湮璧傅墓?jié)奏特點(diǎn),古典舞伴奏多選用即興伴奏,其優(yōu)點(diǎn)是能結(jié)合舞蹈者的具體藝術(shù)要求隨時(shí)做好節(jié)奏、節(jié)拍、伴奏織體的改變與調(diào)整,烘托出舞蹈的內(nèi)在律動(dòng)。另外,鋼琴不同音區(qū)的音色特點(diǎn)各不相同,高音區(qū)清澈、透明、像流水,中音區(qū)委婉、柔和富于詩意,低音區(qū)渾厚、深沉、色彩強(qiáng)烈。伴奏者要結(jié)合舞蹈動(dòng)作藝術(shù)風(fēng)格的需求,充分體現(xiàn)各個(gè)音區(qū)的表現(xiàn)性能,來烘托舞蹈的藝術(shù)氛圍。例如:身韻組合動(dòng)作大跳,剛勁有力、動(dòng)作幅度較大,在為這種組合伴奏時(shí),我們可選用音調(diào)渾厚、節(jié)奏穩(wěn)健、感情激昂壯烈的《保衛(wèi)黃河》為之伴奏。而圓場(chǎng)跑動(dòng)之類的組合,流動(dòng)性較強(qiáng),步伐輕快活潑,則適用清澈流動(dòng)的民歌改編的曲目,如《梁山伯與祝英臺(tái)》等。
(1)民族民間舞的音樂特點(diǎn)。民族民間舞課程內(nèi)容是來源于民間的各民族舞蹈,伴奏音樂具有民族風(fēng)格。常用的民族舞音樂有以下幾種:東北秧歌音樂,來源于嗩吶曲、打擊樂曲和東北民歌小調(diào)等,曲調(diào)富有生活氣息,節(jié)奏多用變奏手法,多用四二、四四拍子,旋律跌宕起伏、迂回曲折。山東秧歌音樂粗狂豪放、憨厚樸實(shí)、剛勁有力,原先大多用打擊樂伴奏,后發(fā)展成小型民族樂隊(duì)伴奏,節(jié)奏突出,強(qiáng)弱拍對(duì)比較大,速度稍有抻拉感。云南花燈音樂是在云南地方戲曲和民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,音樂流動(dòng)性較強(qiáng),樂句規(guī)整多為兩段體結(jié)構(gòu),速度多用中速和小快板,音樂情緒優(yōu)美明快、富于彈性。蒙古民間舞音樂,蒙古族自古以來勤勞勇敢、歷史悠久,蒙古音樂民族特色鮮明,具有很強(qiáng)的草原氣息風(fēng)格。伴奏音樂多來源于牧歌及各種民歌題材,旋律優(yōu)美抒情、古樸粗狂,節(jié)奏自由明快、動(dòng)律性較強(qiáng),多運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏和切分節(jié)奏。藏族民間舞蹈音樂,西藏人民性情開朗、豪爽奔放,是個(gè)載歌載舞的民族,其中弦子舞、踢踏舞最為常見。玄子舞音樂節(jié)奏舒展,速度稍慢,旋律宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng);踢踏舞音樂節(jié)奏明快、緊湊,速度稍快,旋律富有動(dòng)感,情緒歡快豪放。
(2)民族民間舞伴奏音樂的彈奏要求。通過以上對(duì)各民族舞蹈音樂特點(diǎn)的梳理,我們了解到各民族舞蹈采用打擊樂器伴奏比較多見,在實(shí)際的鋼琴伴奏中,怎樣模仿打擊樂伴奏的效果是一大難題。這就要求伴奏者在演奏中,通過認(rèn)真仔細(xì)地研究觸鍵方法來找到最佳的音色。在調(diào)式調(diào)性上,以上各民族舞蹈音樂多采用中國五聲音階調(diào)式,伴奏織體要多采用和弦分解,在和弦分解琶音運(yùn)用中,盡量少用三度連接,可以用五度連接代替(6-3-6)左手伴奏以單旋律線條為主,不強(qiáng)調(diào)和弦的功能性。因?yàn)樵诩磁d伴奏中,一般遇到西洋音樂,左手的旋律主要以和聲功能進(jìn)行,而在彈奏民族調(diào)式樂曲中,如果左手伴奏全是和弦伴奏就沒有五聲音階的味道了,而是要以線條性的伴奏為主,和聲為輔。
藝術(shù)修養(yǎng)的提高來自于淵博的文化知識(shí),鋼琴演奏者可以通過不斷的學(xué)習(xí)和了解舞蹈、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等相關(guān)的姊妹藝術(shù),并吸收其中的藝術(shù)靈感,加以逐步的融會(huì)貫通,達(dá)到豐富演奏者的想像力和思想情感的目的,使其音樂作品更有說服力和感染力,從而給舞蹈者帶來靈感和啟迪。
綜上所述,作為舞蹈鋼琴伴奏教師,必須充分了解舞蹈的基礎(chǔ)知識(shí),在遵循音樂的內(nèi)在規(guī)律之上,通過藝術(shù)的表現(xiàn)手法,達(dá)到音樂與舞蹈的完美結(jié)合,并將其運(yùn)用于教學(xué)與研究當(dāng)中。
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