大學音樂鑒賞課程的教學探索

【內容摘要】大學音樂鑒賞是教育部為提高普通高等學校在校學生藝術修養(yǎng)而開設的專門課程，吉林藝術學院作為東北地區(qū)唯一一所綜合性的高等藝術院校，為非音樂專業(yè)學生開設了大學音樂鑒賞通識課程，面對各個不同專業(yè)的學生，他們自身即帶有一定的文化特質，因此教師在實際教學中要充分運用學科的交叉與融合，根據(jù)學生不同的專業(yè)需求來進行課程內容的設置，擴展學生的視野，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，最終達到提高學生藝術修養(yǎng)的目的。

【關鍵詞】大學音樂鑒賞 吉林藝術學院 非音樂專業(yè) 通識課 教學探索

早在20世紀初，近代教育家蔡元培就提出“美育代替宗教”的學說，他認為“藝術是整個民族素質得以提高和振興的關鍵”，明確指出藝術教育在現(xiàn)代教育中占有的重要地位，這個學說觀念雖飽受爭議但影響頗深。自改革開放以來，黨中央、國務院對普通高等學校藝術教育非常重視，教育部幾次發(fā)布文件并進行督導檢查，使得普通高等學校的藝術教育得到較大的發(fā)展。大學音樂鑒賞課就是教育部為提高普通高等學校在校學生藝術修養(yǎng)而開設的專門課程，通過對音樂的欣賞活動，喚起學生對音樂的興趣與愛好，提高學生的音樂欣賞能力和審美能力，最終達到提高學生藝術修養(yǎng)的目的。在1996年國家教育委員會頒布的《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中指出：“普通高等學校藝術教育的基本任務之一是培養(yǎng)大學生樹立正確、高尚的馬克思主義審美觀和藝術觀，使他們抵御各種落后的、錯誤的、腐朽的美學思潮的影響和干擾，目前各高校以先開設大學音樂鑒賞、大學美術鑒賞等課程為宜?！弊?999年《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》頒布后，我國大多數(shù)普通高校陸續(xù)開設了音樂選修課程。2006年3月國家教育部辦公廳下發(fā)了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，對公共藝術課程做出了具體明確的要求：“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面和諧發(fā)展?！敝链?，該方案以國家教育法規(guī)的形式對高校音樂教育進行了具體明確的規(guī)定，將普通高等學校音樂欣賞課程納入各專業(yè)本科的教學計劃中，每個學生在校期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修一門課程，并且要通過考核。為嚴格執(zhí)行國家教育部的規(guī)定，吉林藝術學院也為在校學生開設了大學音樂鑒賞通識課程。吉林藝術學院是東北地區(qū)唯一一所綜合性高等藝術學府，擁有表演、造型、綜合、城市藝術四個校區(qū)，設有音樂學院、美術學院、設計學院、戲劇影視學院、舞蹈學院、新媒體學院、動漫學院、藝術教育學院、文化藝術管理學院、流行音樂學院、城市藝術學院等14個教學單位，基本涵蓋了國家專業(yè)目錄內的各個藝術類專業(yè)，學院的大學音樂鑒賞課是為非音樂專業(yè)學生開設的通識課程。

一、運用學科的交叉與融合，根據(jù)學生專業(yè)設置課程內容

吉林藝術學院每年在不同校區(qū)開設大學音樂鑒賞通識課程，作為非音樂專業(yè)學生選修的通識課，面對的是各個專業(yè)的學生，他們自身即帶有一定的文化特質，因此教師在上課的過程中要照顧到非音樂專業(yè)學生對音樂的理解和吸收能力。在實際教學中，教師要充分運用學科的交叉與融合，擴展學生的視野，因材施教，根據(jù)學生不同專業(yè)的需求來進行課程內容的設置，實現(xiàn)優(yōu)勢互補。

1.表演校區(qū)選修本門課程主要以戲劇影視學院以及舞蹈學院相關專業(yè)學生為主，教師課程選擇的內容就應以影視作品配樂或舞蹈音樂鑒賞為中心，學生在欣賞舞蹈、影視作品的同時，可以切身感受到音樂與專業(yè)的緊密聯(lián)系。比如，我們就曾經(jīng)在課堂上引導學生欣賞了電影《鋼琴師》的配樂片段，這部電影是根據(jù)二戰(zhàn)期間一位波蘭籍猶太鋼琴家的真實經(jīng)歷創(chuàng)作而成的，影片中的鋼琴師為躲避納粹的迫害，在華沙的猶太區(qū)里忍饑挨餓、四處躲藏，但仍時時處在死亡的威脅下，生死攸關時刻鋼琴師以自己的音樂才華打動了一名德國軍官，鋼琴師最后在這位德國軍官的保護下終于挨到戰(zhàn)爭結束，迎來了自由的曙光。教師在課堂上為學生播放的音樂片段是影片中鋼琴師為證明身份而為德國軍官演奏鋼琴曲的段落，這段音樂作品選用了浪漫主義時期波蘭著名作曲家肖邦的鋼琴第一敘事曲《g小調敘事曲》。教師在給學生講解這首鋼琴敘事曲的同時，又給學生詳細解讀了浪漫作曲家肖邦的生平與創(chuàng)作：被譽為“鋼琴詩人”的肖邦，是西方作曲家中少有的一生以鋼琴音樂創(chuàng)作為中心的作曲家，看似柔弱的身體里卻有著一顆堅強的愛國心，他的音樂創(chuàng)作曾被舒曼譽為“掩藏在花叢中的一尊大炮”。當教師在課堂上講到肖邦雖客死異鄉(xiāng)，但他的愛國之“心”仍輾轉由親人帶回祖國波蘭安葬，學生們無不被肖邦的“悲情人生”所感動。我們還在課堂上給學生播放講述鋼琴教師克魯格夫人和獄中音樂天才杰妮的德國電影《四分鐘》的配樂片段，影片講述了克魯格夫人用鋼琴將“頂著殺人犯罪名的叛逆女孩”杰妮一步步引向了德國青少年鋼琴比賽，給了她向人們展示自己的天賦、對音樂的愛和夢的機會，影片中隨時迸發(fā)的富有表現(xiàn)力和想象力的音樂，成為影片劇情和角色的完美注腳。影片的高潮段落是飽受俗世摧殘、沖破重重阻礙的“叛逆女孩”杰妮，在鋼琴教師克魯格夫人以畢生的名譽為代價換來的四分鐘里，在音樂的殿堂“德國歌劇院”的舞臺上為評委和觀眾奉獻了精妙絕倫的鋼琴演奏，影片中杰妮演奏的是浪漫主義時期著名作曲家舒曼的《g小調鋼琴協(xié)奏曲》，當美妙的樂音在教室里響起，學生驚嘆聲一片：“太好聽了！”一堂課下來，音樂與影視、舞蹈等藝術作品的完美結合，常常令學生震撼不已，學生常會慨嘆：“一部好的音樂作品真的可以令一部影視作品回味無窮，一首好的音樂可以令舞者的表演更加激情澎湃、淋漓盡致”。這種寓教于影視、舞蹈作品欣賞中，瞬間抓住學生的注意力、融學習于自己的專業(yè)領域范圍之內的上課方式，收到很好的教學效果，達到藝術教育與審美能力提高的雙贏。

2.造型校區(qū)選擇本門課程的以美術學院、設計學院學生為主，教師的授課內容就以美術、動漫配樂為主。我們在課堂上帶領學生一起解讀了迪士尼的經(jīng)典之作《幻想曲2000》，這部作品曾獲得奧斯卡最佳杰出貢獻特別獎，還是世界上第一部使用立體音響的電影，也是首次嘗試用美術作品來詮釋音樂、由古典音樂與動畫完美結合在一起的電影，可以說是一部可以“聽”的動畫、可以“看”的古典音樂的作品。《幻想曲2000》由8首經(jīng)典古典音樂片段配上動畫設計師根據(jù)音樂想象創(chuàng)作出的故事組成，曲目包括有巴赫的《d小調托卡塔和賦格》、柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》組曲、斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《第六交響曲“田園”》、穆索爾斯基的交響詩《荒山之夜》以及杜卡的《魔法師的學徒》等。這些原本有些晦澀的古典音樂作品，在動漫的配合下活靈活現(xiàn)，不用費力解讀，學生就可以在畫面中領會作曲家的創(chuàng)作意圖，更因為完全貼近了學生的專業(yè)，所以起到奇佳的效果，甚至在課后掀起學生由自己的原創(chuàng)作品嘗試與古典音樂相配合的風尚，極大地開闊了學生的創(chuàng)作視野。

3.綜合校區(qū)選擇本門課程的以文化藝術管理學院和流行音樂學院學生為主，結合兩院學生的專業(yè)特點，課程內容側重于音樂劇和流行音樂的鑒賞。教師在課堂上引導學生瀏覽了許多經(jīng)典音樂劇作品，如《貓》《艾薇塔》《悲慘世界》《巴黎圣母院》等，音樂劇中許多唱段的旋律都優(yōu)美動聽、朗朗上口，學生幾乎都可以哼唱，因此課堂反響很熱烈。同時，通過在課堂上對經(jīng)典音樂劇創(chuàng)作背景的深入解讀，使得學生也了解到目前本土音樂劇發(fā)展的局限之處。在西方，音樂劇市場發(fā)展已經(jīng)非常成熟，比如美國的百老匯、英國的倫敦西區(qū)，都有上百年的音樂劇發(fā)展歷史，他們早已形成一套非常成熟的商業(yè)模式。而在中國，音樂劇的演出市場才剛剛起步，中國音樂劇行業(yè)的發(fā)展和從業(yè)人員素質的提高還需要一定的時間，目前的首要任務是借鑒西方的創(chuàng)作機制，在中國找到本土化的音樂劇制作、融資和人才培養(yǎng)模式，在這一背景下吸收、學習和借鑒國外音樂劇產(chǎn)業(yè)的成功模式，并將其轉化成為自己的一套行業(yè)標準。

二、不斷更新知識，探索多元化的音樂教育方式

現(xiàn)代社會資訊發(fā)達，海量的信息常常令人應接不暇，而人們在獲取多方面知識能量的同時，也帶來信息碎片化的負面影響。在這樣的復雜背景下，教師如果在課堂上不能吸引學生的注意力，就不能收到很好的教學效果，這就要求教師要不斷地更新教學觀念、更新知識，探索多元化的音樂教育方式，改革音樂欣賞課程的大綱以適應新時期音樂教育發(fā)展的需要，極大地激發(fā)起學生的學習興趣，這樣才能取得最佳的教學效果。

1.不斷更新知識，保持課程內容的前沿化、社會化，適當結合社會熱播熱議影視戲劇作品，寓教于樂。如2011年電影《國王的演講》在第83屆奧斯卡頒獎禮上大獲全勝，而整部影片恰好大量選配了古典主義時期的兩位音樂巨匠莫扎特和貝多芬的音樂作品，我們在課程內容上也迅速更新跟進，一邊解讀電影配樂，一邊為學生解讀“音樂神童”莫扎特和“樂圣”貝多芬的音樂創(chuàng)作，從影片中未來的國王年輕的艾伯特矯正口吃的背景音樂——莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲；到已經(jīng)繼承王位的國王在英法被迫向德國宣戰(zhàn)，向國民發(fā)表演講時的背景音樂——貝多芬的《第七交響曲》第二樂章；以及影片尾聲中貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲的第二樂章……學生在影視作品扣人心弦的進程中，充分感受到古典音樂的魅力。通過這樣的電影音樂欣賞，使學生了解到交響曲這一體裁的發(fā)展歷史，從古典主義時期的“交響曲之父”海頓將交響曲這一體裁確立下來，到貝多芬時達到創(chuàng)作的巔峰；還了解到交響曲四樂章的基本架構；熟悉了交響樂隊的基本配置。課堂上，我們還為學生介紹過在2011年也獲得奧斯卡各種獎項和提名的電影《黑天鵝》，影片講述了一個有關芭蕾舞演員的驚悚故事，影片中的背景音樂全部采用了19世紀俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的音樂，影片中舞與樂的完美呈現(xiàn)，給學生留下美的回憶。同時學生也了解到，如此完美的音樂首演時卻是失敗的，歷經(jīng)歲月的洗禮，音樂的每個音符都變得仿如珍珠般熠熠生輝，成為今天芭蕾舞音樂的典范。

2.探索多元化的教學模式，優(yōu)化課程設置，將國際國內熱點演出以實例的方式與課堂教學緊密聯(lián)系在一起。隨著2011年由倫敦西區(qū)原版創(chuàng)作團隊打造的世界第14個語言版本——中文版音樂劇《媽媽咪呀》在全國掀起熱潮，我們也第一時間在課堂上與同學一起分享音樂劇《媽媽咪呀》中文版誕生的全過程：從招募中文主創(chuàng)和演員到公開面試以及排練，直到全國的巡演。通過這個過程，學生更直觀地了解了百老匯音樂劇在中國“落地”的商業(yè)模式，掌握中國未來音樂劇的發(fā)展動向。課堂上欣賞著劇中ABBA樂隊的經(jīng)典唱段，學生無不深受音樂的感染，課堂上常常響起歡樂的笑聲，那時那刻學生似乎已經(jīng)融入到音樂劇歡樂的海洋，更強烈地感悟到：在同樣的表現(xiàn)形式下，許多情感可以通過音樂和演唱，傳達得更多更濃烈。

三、打破專業(yè)界限，實現(xiàn)音樂傳承的目的，通過藝術教育完成美育教育

用流行音樂的方式演繹古典音樂，是音樂鑒賞課達到理想授課效果的最佳方式。古典音樂專業(yè)性強，距離現(xiàn)代生活遠，對于非專業(yè)學生來說更顯得晦澀難懂，因此教師在上課時介紹古典音樂的形式就不能拘泥于簡單、呆板的說教，盡可能地通俗化并和現(xiàn)代流行元素結合起來，既拉近了古典音樂和學生之間的距離，又不失知識性，這樣才能實現(xiàn)音樂傳承的目的，通過藝術教育完成美育教育。例如，在課堂上介紹浪漫主義時期作曲家里姆斯基·科薩科夫的作品《野蜂飛舞》時，我們就選用了克羅地亞鋼琴藝術家馬克西姆的演繹，演奏家時尚的外表、前衛(wèi)的個性，時刻散發(fā)出現(xiàn)代音樂的氣息，聆聽他的演奏，感受藝術家指尖跑動的速率和身心迸發(fā)出的激情，古典在這一刻也變成了時尚。再比如，我們在進行浪漫主義時期作曲家舒伯特的藝術歌曲欣賞時，課堂上給學生欣賞的是近年風靡世界樂壇的美聲紳士組合IL DIVO演繹的《圣母頌》，這個由來自歐美的四位年輕歌唱家組成的男生組合，演唱風格細膩而優(yōu)雅，情感表達內斂與激情并存，流露出令人難以抗拒的魅力，而且他們演唱歌曲的類型也相當多樣化，真正做到了古典與流行音樂的完美結合，學生也通過欣賞流行音樂的方式完成了對古典音樂的傳承。

結語

錢學森曾說過：“創(chuàng)新需要大跨度形象思維，首要是培養(yǎng)和提高人的感性素質。當前我國人才的選拔和評估倚重理性素質，對人才培養(yǎng)機制缺少感性素養(yǎng)培養(yǎng)與考察。缺少想象力和直覺感知力的人不太可能具有杰出的創(chuàng)新能力，如何培養(yǎng)出杰出創(chuàng)造型人才，強施感性教育、提高感性素養(yǎng)，也許是重要的途徑。”大學音樂鑒賞課教育的任務就是傳達美好的樂音，提高感性素養(yǎng)，通過藝術教育完成美育教育?？茖W與藝術造就人類文明，科學是人類把握物質世界的方式，藝術是人類把握精神世界的方式，藝術教育是改善大學生精神文化素質不可缺少的內容，通過大學音樂鑒賞課程的學習，使學生認識了音樂家及其作品的價值與意義，領悟了音樂的內涵，提高了個人審美能力，深化了人文知識結構。在音樂學習的過程中，將對音樂的感受、理解和對文化的思考通過學生不同的專業(yè)知識和個性，創(chuàng)造性地運用到藝術實踐中，從而起到傳承優(yōu)秀文化的作用。音樂中凝結的歷史是最真實的歷史，只有教育才是傳承的萬能鑰匙。

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作者單位：吉林藝術學院藝術教育學院

（責任編輯：曹寧）