莫蘭迪的繪畫(huà)語(yǔ)言探析

摘 要：了解語(yǔ)言與自然的關(guān)系是了解莫蘭迪繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)重要途徑。莫蘭迪的藝術(shù)觀點(diǎn)可以被認(rèn)為是現(xiàn)代主義之父塞尚的藝術(shù)觀點(diǎn)的繼承與發(fā)展。盡管他們的繪畫(huà)在情緒上存在很大差別，但在語(yǔ)言的目標(biāo)尤其是造型觀念上存在著相當(dāng)大的一致性。本文通過(guò)對(duì)莫蘭迪繪畫(huà)藝術(shù)的個(gè)案式的深層解讀，試圖理解現(xiàn)代寫(xiě)實(shí)畫(huà)家的語(yǔ)言目標(biāo)，追尋我們所處的這個(gè)時(shí)代寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的意義。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；繪畫(huà)語(yǔ)言；解讀

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2013）05-0234-03

莫蘭迪是一位在中國(guó)備受推崇的意大利畫(huà)家，他出生于意大利的波洛尼亞。今天，他被公認(rèn)為是20世紀(jì)歐洲最具代表性的藝術(shù)家之一，是一位“天才”的畫(huà)家；但在20世紀(jì)前期，莫蘭迪一直被視為現(xiàn)代藝術(shù)的邊緣人物。批評(píng)界曾經(jīng)把他看作是一個(gè)保守主義畫(huà)家，一個(gè)意大利文化品味的地方主義者，一個(gè)缺乏時(shí)代感的典型。

莫蘭迪有很多模仿者，但大多也僅限于模仿其一個(gè)表面的樣式。筆者認(rèn)為，我們學(xué)習(xí)莫蘭迪，不能僅僅學(xué)習(xí)其表面的樣式，更需要從繪畫(huà)規(guī)律的角度出發(fā)，更深層地對(duì)莫蘭迪的藝術(shù)進(jìn)行把握。

本文從關(guān)于語(yǔ)言的描述和莫蘭迪繪畫(huà)的形式語(yǔ)言具體分析兩個(gè)部分來(lái)進(jìn)行論述。了解語(yǔ)言與自然的關(guān)系是了解莫蘭迪藝術(shù)的一個(gè)重要途徑，莫蘭迪的藝術(shù)觀點(diǎn)可以被認(rèn)為是現(xiàn)代主義之父塞尚的藝術(shù)觀點(diǎn)的繼承與發(fā)展。盡管他們的繪畫(huà)在情緒上存在很大差別，但在語(yǔ)言的目標(biāo)尤其是造型觀念上存在著相當(dāng)大的一致性。本文的目的在于，通過(guò)對(duì)莫蘭迪藝術(shù)的個(gè)案式的深層解讀，理解現(xiàn)代寫(xiě)實(shí)畫(huà)家的語(yǔ)言目標(biāo)，追尋我們所處的這個(gè)時(shí)代寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的意義。

一、關(guān)于語(yǔ)言和自然的關(guān)系

顯而易見(jiàn)，莫蘭迪的作品和真實(shí)的自然形態(tài)有著較大的差距。要理解和欣賞莫蘭迪的繪畫(huà)，我們需要首先理解一些基本的問(wèn)題，比如語(yǔ)言和自然的關(guān)系。自然形態(tài)的本身都包含著非常悅目的節(jié)奏和韻律，人體、靜物、風(fēng)景輪廓的曲線的起伏變化無(wú)不如此。造化就是這種節(jié)奏的創(chuàng)造者。如果能百分百地將這種節(jié)奏或韻律模仿或復(fù)制下來(lái)，都是極美的畫(huà)面。古今的繪畫(huà)大師們都注意到了這種自然中存在的美感。一些藝術(shù)家甚至于把它作為畫(huà)面的經(jīng)營(yíng)重點(diǎn)，如意大利文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩的藝術(shù)家對(duì)形體的外部曲線的變化都會(huì)非常關(guān)注。但自然形本身的變化并不是藝術(shù)的全部，因?yàn)樗€沒(méi)有經(jīng)過(guò)主體審美的加工。所以，藝術(shù)家的任務(wù)是以自己的感受并重組這種節(jié)奏。于是，關(guān)于這一部分的語(yǔ)言就形成了。它源于自然，但又不是自然的本身。繪畫(huà)語(yǔ)言滲透了藝術(shù)家對(duì)特定自然形的一種獨(dú)特體驗(yàn)，而對(duì)自然形的獨(dú)特體驗(yàn)就是依靠繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)的。自然形體與繪畫(huà)語(yǔ)言是一種對(duì)應(yīng)的關(guān)系，但又不是現(xiàn)實(shí)的邏輯對(duì)應(yīng)，而是一種審美的對(duì)應(yīng)，是畫(huà)家的心靈對(duì)自然形體的一種審美的改造和加工。在繪畫(huà)教學(xué)當(dāng)中，我們常常容易陷入到一種誤解的“嚴(yán)謹(jǐn)”和“準(zhǔn)確”之中，比如我們會(huì)過(guò)于苛求自然形體或比例的準(zhǔn)確。如果我們認(rèn)真考察歷史上的大師和他們的作品就會(huì)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)并非我們所想象或要求的那樣。

因此，語(yǔ)言與形體是審美的對(duì)應(yīng)關(guān)系而不是現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。繪畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)不能僅僅依靠自然為標(biāo)尺，而是應(yīng)該使用一種審美的“度”來(lái)把握，這種“度”并無(wú)清晰的界限，而是一種審美的感覺(jué)，是自然形態(tài)、審美感覺(jué)與表現(xiàn)語(yǔ)言三者的結(jié)合。其中，審美感覺(jué)是一種重要的、起決定性作用的中介，作品的所有意向都完成于這一環(huán)節(jié)。當(dāng)然，畫(huà)面最終還是依靠畫(huà)家的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)實(shí)現(xiàn)的。畫(huà)家作品表現(xiàn)語(yǔ)言所體現(xiàn)的自然內(nèi)容并非現(xiàn)實(shí)的自然內(nèi)容，而是在畫(huà)家的審美感覺(jué)調(diào)整下的、圍繞著自然形態(tài)的一種微妙的偏離。繪畫(huà)語(yǔ)言的趣味就產(chǎn)生在這樣的偏離與振動(dòng)之中。畫(huà)家依據(jù)自然進(jìn)行寫(xiě)生或創(chuàng)作時(shí)，需要協(xié)調(diào)好繪畫(huà)語(yǔ)言與真實(shí)自然之間的關(guān)系。

莫蘭迪的油畫(huà)（如圖1）如果從自然意義上來(lái)嚴(yán)格要求的話，他所描繪的瓶子顯然是有些畸形的。因?yàn)橥敢暠壤黠@存在問(wèn)題，但它又的確是一件具有強(qiáng)烈美感的靜物杰作。這張作品中黑白安排得當(dāng)，尤其是灰色的變化被畫(huà)家控制得微妙而得體。那些和自然形態(tài)存在出入的地方仿佛倒成了莫蘭迪的優(yōu)點(diǎn)和獨(dú)特的語(yǔ)言趣味。以審美的需要為指導(dǎo)，用一種整體辯證的方法來(lái)處理兩者之間的關(guān)系，是每一個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該領(lǐng)會(huì)與理解的基本原則。認(rèn)識(shí)語(yǔ)言與自然的辯證關(guān)系，會(huì)使畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)的審美渠道更加通暢。

對(duì)于語(yǔ)言的追求與把握，古典畫(huà)家和現(xiàn)代畫(huà)家都是一致的。不同點(diǎn)在于，古代藝術(shù)家的繪畫(huà)語(yǔ)言的呈現(xiàn)是一個(gè)綜合的狀態(tài)，而現(xiàn)代畫(huà)家則只取某一點(diǎn)或幾點(diǎn)進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的研究。要深入理解莫蘭迪的藝術(shù)，必須先理解塞尚。關(guān)于塞尚，美術(shù)史的論述大多會(huì)談及的他的這個(gè)著名的觀點(diǎn)：“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極相似”，“要用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然……”①這些觀點(diǎn)實(shí)際上并非塞尚首創(chuàng)，西方繪畫(huà)從文藝復(fù)興起，幾何形體就成為概括自然的基本單位。喬托、馬薩喬、安吉利科、弗朗契斯科、達(dá)芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬、倫勃朗、安格爾等無(wú)不如此。那么，為何塞尚重提這一繪畫(huà)里最起碼基本原則，卻成為其被奉為現(xiàn)代主義之父的原因之一呢？原來(lái)，塞尚之前的畫(huà)家的目的一直都在于模仿或再現(xiàn)自然，包括印象派也是如此。他們認(rèn)識(shí)世界的哲學(xué)基礎(chǔ)都是基于亞里士多德的模仿論。在古代畫(huà)家的創(chuàng)作過(guò)程中，形體意識(shí)只是觀察自然的一個(gè)基本原則，而不是繪畫(huà)的目的。而從塞尚開(kāi)始，藝術(shù)的目的發(fā)生了革命性的顛覆。塞尚將這一基本觀念當(dāng)做了繪畫(huà)的目標(biāo)。對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言本身進(jìn)行專(zhuān)門(mén)的研究成為現(xiàn)代主義和傳統(tǒng)藝術(shù)最根本的區(qū)別。

塞尚之所以被稱(chēng)為現(xiàn)代主義之父，這和他對(duì)于純粹的繪畫(huà)語(yǔ)言追求有著絕對(duì)的關(guān)系。莫蘭迪的畫(huà)面情緒和塞尚存在著極大差別，但他們對(duì)于繪畫(huà)理解是一致的。這一點(diǎn)，屬于現(xiàn)代主義范疇內(nèi)的畫(huà)家都基本一致。塞尚反對(duì)古典主義繪畫(huà)中的關(guān)于文學(xué)性的傾向，也反對(duì)印象派過(guò)于自然主義和強(qiáng)調(diào)瞬間視覺(jué)印象的色彩描繪。他的藝術(shù)的目的在于，通過(guò)純粹的形和色彩表現(xiàn)思想并激起感情。塞尚之后的現(xiàn)代藝術(shù)家基本上都是沿著這一方向進(jìn)行著各自的探索。從這個(gè)意義上說(shuō)，莫蘭迪是塞尚的繼承者。

二、莫蘭迪作品的形式語(yǔ)言

（一）題材選擇

莫蘭迪一生涉及的繪畫(huà)種類(lèi)眾多，包括油畫(huà)、蝕刻版畫(huà)、水彩和素描，但就繪畫(huà)題材這方面來(lái)說(shuō)，與其他知名靜物畫(huà)家相比，莫蘭迪的靜物畫(huà)題材的范圍似乎比較狹窄。說(shuō)到莫蘭迪，肯定首先想到的是他的那些描繪簡(jiǎn)單的瓶子罐子的靜物畫(huà)，他對(duì)這些瓶子罐子具有超乎尋常的喜愛(ài)。那么莫蘭迪題材選擇為什么限制在和他生活密不可分的風(fēng)景上和一些簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐的范圍里呢？通過(guò)對(duì)莫蘭迪資料的查閱和搜集，筆者發(fā)現(xiàn)其性格因素在他繪畫(huà)題材的選擇上有著一定的影響。莫蘭迪內(nèi)向而謙遜的性格決定了他的生活習(xí)慣以及他對(duì)周?chē)澜绲膽B(tài)度，可能正是由于這樣的態(tài)度和習(xí)慣，再加上本身對(duì)于自然的偏愛(ài)，也可能是發(fā)自對(duì)某種不確定觀念或者生命體驗(yàn)的心理積累才使他選擇了靜物和風(fēng)景這樣的題材。

莫蘭迪的畫(huà)從不炫技，卻有一種簡(jiǎn)單而永恒的美麗，在看似平靜和沉悶的形象下籠罩著一層神秘的色彩。從表面上看，莫蘭迪的繪畫(huà)和傳統(tǒng)畫(huà)家相去甚遠(yuǎn)，莫蘭迪一輩子只是描繪那些最簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐。早些時(shí)候，人們總是用似乎帶有鄙夷的語(yǔ)氣提到他，說(shuō)他是“那個(gè)畫(huà)一排瓶子的意大利畫(huà)家”。然而，正是這些瓶瓶罐罐成就了他。對(duì)于現(xiàn)代寫(xiě)實(shí)畫(huà)家而言，自然物象只是畫(huà)家研究繪畫(huà)語(yǔ)言的一個(gè)借口，也是他們創(chuàng)作過(guò)程中提取信息的一個(gè)重要來(lái)源。完全斷絕自然的抽象繪畫(huà)最終大多會(huì)因?yàn)樾畔?lái)源的狹窄而靈感枯竭。莫蘭迪雖然一直描繪這些瓶瓶罐罐，繪畫(huà)理念在后期也再無(wú)太大改變，但是每張作品依然都會(huì)給人非常不一樣的視覺(jué)感受。

（二）圖形意識(shí)

莫蘭迪的繪畫(huà)中，圖像仿佛被最大限度地簡(jiǎn)化，幾乎到了抽象的邊緣。如果說(shuō)在1916年前，莫蘭迪的繪畫(huà)作品中還可以見(jiàn)到立體主義和其代表者塞尚的影響，那么在1916年以后，他就將傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的事物外表與其自身意識(shí)的抽象巧妙地融合，以實(shí)現(xiàn)其心中想要表達(dá)的語(yǔ)言。然而這種表述的客觀性其實(shí)是被隱藏在其畫(huà)作的結(jié)構(gòu)形式里。一種是反映客觀事物本身按照一定規(guī)律組成的結(jié)構(gòu)，如其靜物描寫(xiě)中的點(diǎn)、線、面、光、色、形及空間組成等的抽象性因素，有秩序地排列組合，形成畫(huà)面效果上的結(jié)構(gòu)，本質(zhì)上是在某種形的掩蓋下的一種抽象的結(jié)構(gòu)。然而文藝復(fù)興以來(lái)，在追求逼真的畫(huà)作愈來(lái)愈多的驅(qū)動(dòng)下，這種抽象的表現(xiàn)形式卻被忽略了。但是，若我們靜下來(lái)細(xì)細(xì)品味其作品之后，就很容易發(fā)現(xiàn)，其刪繁就簡(jiǎn)的靜物交錯(cuò)之間，更有其排列的巧妙性，這種抽象的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了。

在我們細(xì)細(xì)品味莫蘭迪的作品同時(shí)，很容易發(fā)現(xiàn)其畫(huà)作的對(duì)象都有一個(gè)簡(jiǎn)單的基本形，簡(jiǎn)單能巧妙的結(jié)合，就像那些瓶罐的上半部與下半部仿佛不在同一軸線上，似正非正，卻又讓人看不出有何不妥。從畫(huà)作的構(gòu)圖上看，這些形狀不同、不同明暗的色塊都費(fèi)盡了心思，這種居于真實(shí)與抽象特征的造型風(fēng)格，便成為他表達(dá)理性情感的一種獨(dú)特方式。

莫蘭迪描繪的對(duì)象被省略了具體的細(xì)節(jié)，僅僅傳達(dá)出物體的形象或大致輪廓?？陀^物象對(duì)莫蘭迪來(lái)講似乎只是一種抽象的存在。正如莫蘭迪自己所說(shuō)：“我相信沒(méi)有什么比我們眼睛實(shí)際所見(jiàn)更加抽象和不真實(shí)……”他在作品中想要繼續(xù)表現(xiàn)的是：“現(xiàn)實(shí)世界對(duì)于我的啟發(fā)在于空間、光線、色彩以及形式?！雹谶@句啟迪意義之深的話表述了莫蘭迪藝術(shù)高度的同時(shí)，更加生動(dòng)地體現(xiàn)了一位藝術(shù)家對(duì)語(yǔ)言自覺(jué)流露的思考方式。在莫蘭迪的世界中，所有客觀存在的一切都在表現(xiàn)著它們自己的一種語(yǔ)言方式。

三、結(jié)論

綜上所述，我們可以看出，要理解莫蘭迪的繪畫(huà)，首先要理解現(xiàn)代主義繪畫(huà)，要理解語(yǔ)言與自然的關(guān)系。

莫蘭迪在題材選擇上雖然看似狹窄，但平凡中依然可以挖掘出大美。天有大美而不言，從平常中發(fā)現(xiàn)詩(shī)意，從無(wú)意義中看出意義，這正是偉大的藝術(shù)家和普通人的區(qū)別。從圖形意識(shí)角度來(lái)分析莫蘭迪的繪畫(huà)，我們可以看到現(xiàn)代寫(xiě)實(shí)藝術(shù)家的語(yǔ)言目標(biāo)的純粹和專(zhuān)注。和古代寫(xiě)實(shí)畫(huà)家相較，古代畫(huà)家的繪畫(huà)語(yǔ)言呈現(xiàn)出綜合狀態(tài)，而現(xiàn)代畫(huà)家只是在那綜合的語(yǔ)言系統(tǒng)里取出某一元素，或形式，或圖形，或色彩進(jìn)行專(zhuān)門(mén)研究，并且畢其一生。數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)本來(lái)用于日常生活，可現(xiàn)代數(shù)理化早進(jìn)入實(shí)驗(yàn)室階段，進(jìn)入純理論研究階段。理解現(xiàn)代藝術(shù)亦可從這角度進(jìn)行理解，豈不豁然開(kāi)朗。

莫蘭迪的作品具有一種淡泊而寧?kù)o的詩(shī)意，這種詩(shī)意體現(xiàn)于單純而生動(dòng)的幾何形空間中，產(chǎn)生在充滿生活真實(shí)感覺(jué)的氣息中。莫蘭迪的作品表達(dá)了畫(huà)家對(duì)世界的感悟，他獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，與單純的繪畫(huà)理念，正是莫蘭迪的價(jià)值所在，當(dāng)然也是現(xiàn)代繪畫(huà)的意義及精神之所在。

注 釋?zhuān)?/p>

①楊身源.西方畫(huà)論輯要[M].江蘇美術(shù)出版社，2010.

②中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國(guó)美術(shù)史教研室.外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史[M].高等教育出版社，2000.107.

參考文獻(xiàn)：

〔1〕張艷.世界藝術(shù)大師——莫蘭迪[M].香港新文化藝術(shù)出版社，2008.

〔2〕嘯聲.莫蘭迪[M].江西美術(shù)出版社，1999.

〔3〕何政廣.莫蘭迪[M].河北教育出版社，2005.

〔4〕高翔.空間的意義——喬爾喬·莫蘭迪繪畫(huà)形式研究[M].云南大學(xué)出版社，2009.

〔5〕楊身源.西方畫(huà)論輯要[M].江蘇美術(shù)出版社，2010.

（責(zé)任編輯 姜黎梅）