鋼琴伴奏在聲樂(lè)作品中的作用

摘 要：隨著人們對(duì)聲樂(lè)作品需求的不斷提高，越來(lái)越多的人認(rèn)識(shí)到了鋼琴伴奏的重要性，隨之也掀起了“藝術(shù)指導(dǎo)”專(zhuān)業(yè)的熱潮。既然成了一門(mén)專(zhuān)業(yè)進(jìn)行研究，可見(jiàn)鋼琴伴奏并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的工作。事實(shí)證明，鋼琴獨(dú)奏能力好的演奏者不一定能在伴奏中出彩，這就側(cè)面烘托出了鋼琴伴奏的專(zhuān)業(yè)性和獨(dú)特性。針對(duì)鋼琴伴奏在聲樂(lè)作品中的重要作用、如何作為一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏以及怎樣培養(yǎng)鋼琴伴奏能力進(jìn)行討論。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；聲樂(lè)作品；演唱

中圖分類(lèi)號(hào)：J61 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1002-2589（2013）15-0227-02

一、何為鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是一門(mén)特殊的、獨(dú)立的學(xué)科，也是一門(mén)綜合的藝術(shù)[1]。鋼琴伴奏作為鋼琴表演藝術(shù)的一個(gè)分支，已經(jīng)越來(lái)越被有識(shí)之士所重視。鋼琴伴奏對(duì)聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈表演內(nèi)所發(fā)揮的作用都各有其特點(diǎn)，伴奏者與其合作者相得益彰的配合技巧，能使音樂(lè)作品表現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一的藝術(shù)境地[2]。

二、鋼琴伴奏在聲樂(lè)作品中的作用

（一）為全曲渲染背景、烘托情緒

每一部作品都有其特定的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖，在聲樂(lè)作品中，作曲家抓住了鋼琴音色優(yōu)美、音域?qū)?、可塑性?qiáng)等特點(diǎn)，經(jīng)常通過(guò)織體的變換讓鋼琴營(yíng)造出一種氣氛或是情緒，進(jìn)而讓演唱者很快地進(jìn)入音樂(lè)當(dāng)中，有利于演唱者更好地發(fā)揮情感。比如說(shuō)舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》，在該首曲子的開(kāi)始部分，鋼琴伴奏以持續(xù)不斷的三連音和低音區(qū)簡(jiǎn)短的音階走向，既模仿了急促的馬蹄聲和呼嘯的風(fēng)聲，又渲染了毛骨悚然的陰森的氣氛。此外，該曲的間奏將音樂(lè)內(nèi)容與層次結(jié)構(gòu)自然地過(guò)渡并貫穿發(fā)展，起到了承前啟后的作用，并且間奏的情緒豐富了演唱者的內(nèi)心活動(dòng)，并為演唱者進(jìn)一步情緒表達(dá)起到了推動(dòng)作用。

（二）豐富作品的音樂(lè)形象，讓鋼琴成為一名角色，與演唱者對(duì)話(huà)

在一些聲樂(lè)作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，很多時(shí)候鋼琴會(huì)像一位獨(dú)特的演員與演唱者對(duì)話(huà)，在樂(lè)曲上經(jīng)常表現(xiàn)為鋼琴獨(dú)唱、與演唱者輪唱以及與演唱者齊唱等表現(xiàn)形式，這樣的演繹形式能夠讓樂(lè)曲變得更加豐富有趣，進(jìn)而能讓樂(lè)思的發(fā)展更加流暢自然。例如斯卡拉蒂的意大利藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》，全部的伴奏部分與聲樂(lè)部分銜接密切。有時(shí)聲樂(lè)部分與鋼琴伴奏部分相繼唱著同樣的旋律，像回聲又像對(duì)話(huà)。有時(shí)聲樂(lè)部分延綿含蓄，而伴奏部分用級(jí)近的跳音表現(xiàn)出一種活潑的性格特點(diǎn)，好像鋼琴伴奏作為另外一枝紫羅蘭在一旁訴說(shuō)著自己不同的心境。二者默契的配合，為演唱者與伴奏者提供了更多的想象空間，促使伴奏者與伴唱者提出了共同塑造紫羅蘭典雅的藝術(shù)形象。

三、鋼琴伴奏所具備的能力和音樂(lè)素質(zhì)

（一）扎實(shí)的鋼琴演奏基礎(chǔ)

擁有扎實(shí)的鋼琴演奏基礎(chǔ)是作為一名鋼琴伴奏的基本前提。只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能將伴奏樂(lè)譜上的音符、節(jié)奏以及強(qiáng)弱變化準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，所以，想要成為一名鋼琴伴奏，扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)是必不可少的。

（二）具有很快的視奏能力

作為一名鋼琴專(zhuān)業(yè)的本科生，筆者經(jīng)常會(huì)被同學(xué)叫去臨時(shí)抓譜幫他們彈伴奏。剛開(kāi)始，我很吃力，手不能及時(shí)彈出樂(lè)譜上的音符，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的鍛煉，如今的視奏能力已經(jīng)比過(guò)去有了明顯的提高。而且這個(gè)提高是很有用的，因?yàn)樵谝恍┗顒?dòng)中，難免會(huì)有臨時(shí)抓譜演奏的可能，有了視奏的能力，看到樂(lè)譜上密密麻麻的音符，我們才不會(huì)緊張。所以，作為一名鋼琴伴奏，一定要有很快的視奏能力，以備急需之用。

（三）分析樂(lè)曲，把握樂(lè)曲風(fēng)格

很多鋼琴專(zhuān)業(yè)的學(xué)生不重視鋼琴伴奏，在與聲樂(lè)合作的過(guò)程中，認(rèn)為只要能把音符彈對(duì)、節(jié)奏跟對(duì)就能萬(wàn)事大吉，這樣的伴奏是蒼白無(wú)力的。鋼琴伴奏作為聲樂(lè)作品的重要部分，需要同演唱者一樣，遵循作曲家的創(chuàng)作意圖，通過(guò)準(zhǔn)確的音色、恰當(dāng)?shù)膹?qiáng)弱處理與演唱者一同對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。所以，鋼琴伴奏需要對(duì)作曲家、樂(lè)曲的背景、樂(lè)曲的風(fēng)格、曲目的情緒轉(zhuǎn)換、歌詞的內(nèi)容等進(jìn)行全面的了解，這樣，鋼琴伴奏部分才能跟隨樂(lè)曲的情感思路，和演唱者融為一體共同塑造音樂(lè)。比如說(shuō)舒伯特的藝術(shù)歌曲《春夢(mèng)》，全曲的伴奏織體吻合了歌曲的發(fā)展，分別根據(jù)“做夢(mèng)”“夢(mèng)醒”“彷徨”，配置了不同的伴奏織體。在第一部分“做夢(mèng)“中，舒伯特用分解和弦的形式表現(xiàn)了一種搖曳的感覺(jué)，讓人不知不覺(jué)感受到了一種夢(mèng)境與安寧，體現(xiàn)了夢(mèng)中的美好與甜蜜。到了“夢(mèng)醒”的部分，隨著情緒的巨大反差，速度立即變快了，伴奏部分則出現(xiàn)了尖銳的和弦、高音區(qū)及低音區(qū)的震音，體現(xiàn)了一種美好的夢(mèng)境被打破，殘酷的現(xiàn)實(shí)撲面而來(lái)的情景。第三部分“彷徨”則是用慢板切分的形式體現(xiàn)了一種無(wú)奈、孤獨(dú)寂寞的心境。雖然舒伯特的這首曲目很短小，但是通過(guò)伴奏部分的細(xì)膩刻畫(huà)加強(qiáng)了戲劇性。由此看來(lái)，作為一名鋼琴伴奏，了解音樂(lè)的樂(lè)思特點(diǎn)尤為重要。

（四）學(xué)會(huì)與演唱者配合

鋼琴伴奏最重要的就是與演唱者的配合。做到這一點(diǎn)就要學(xué)會(huì)聆聽(tīng)、呼吸以及進(jìn)行正確的角色定位。

所謂聆聽(tīng)，就是指在伴奏過(guò)程中要一直聽(tīng)著演唱者的情感流動(dòng)，要跟隨其一同進(jìn)行音色、強(qiáng)弱、呼吸、節(jié)奏的變化，要學(xué)會(huì)臨時(shí)對(duì)音的時(shí)值進(jìn)行加長(zhǎng)或縮短，從而使二者在表演時(shí)能夠完全地融合統(tǒng)一。另外通過(guò)聆聽(tīng)，當(dāng)演唱者出現(xiàn)失誤時(shí)，鋼琴伴奏需要及時(shí)地進(jìn)行補(bǔ)救。

呼吸對(duì)于鋼琴伴奏來(lái)說(shuō)是很重要的一點(diǎn)。由于在練習(xí)鋼琴獨(dú)奏作品中，習(xí)慣了自由的二度創(chuàng)作風(fēng)格，呼吸可以根據(jù)自己的理解自由發(fā)揮。但是在伴奏中，這是不可以的。鋼琴伴奏需要在演奏前與演唱者一同分析樂(lè)曲，劃分正確的呼吸，二者要做到同呼吸、同前進(jìn)，這樣表現(xiàn)的樂(lè)曲才能做到整體統(tǒng)一。

另外，進(jìn)行正確的角色定位也尤為重要。在前奏、間奏、尾奏中，鋼琴伴奏要充分發(fā)揮獨(dú)奏的特點(diǎn)，彰顯鋼琴的魅力。在聲樂(lè)唱段為主的部分，鋼琴伴奏要起到輔助、烘托的作用，以便演唱者有足夠的空間去發(fā)揮。所以，鋼琴伴奏要明白每個(gè)階段自己的角色是什么，只要這樣才能做到如虎添翼。

四、如何培養(yǎng)鋼琴伴奏能力

鋼琴伴奏與其他學(xué)科及實(shí)踐活動(dòng)在某一方面是一致的，即理論與實(shí)踐相結(jié)合，因此，若要掌握鋼琴伴奏的能力，需要掌握有關(guān)的音樂(lè)理論知識(shí)和演奏技巧。

（一）掌握與伴奏相關(guān)的音樂(lè)理論知識(shí)

作為一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏，理論知識(shí)的掌握是必不可少的，在這里主要是指和聲、復(fù)調(diào)、音樂(lè)史、作曲等音樂(lè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)。通過(guò)這些知識(shí)的學(xué)習(xí)，可以幫助學(xué)生更好地分析作品，從理論的角度來(lái)思考演奏手法，從譜面上的音樂(lè)語(yǔ)來(lái)考量作曲家的情感設(shè)計(jì)，這些都是在演奏之前需要做的工作。充分做好這些前期工作能夠幫助演奏者在日后的演奏實(shí)踐中更好地詮釋作品。以上所說(shuō)的內(nèi)容對(duì)于即興伴奏者來(lái)說(shuō)更為重要。即興伴奏是指在事先毫無(wú)準(zhǔn)備的情況下，臨時(shí)根據(jù)主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創(chuàng)作邊用樂(lè)器伴奏的一種形式。它與正譜伴奏的區(qū)別在于，彈正譜伴奏時(shí)演奏者有完整地伴奏譜，不需臨時(shí)創(chuàng)作編配，而即興伴奏會(huì)考察伴奏者在短時(shí)間內(nèi)對(duì)樂(lè)譜的掌控力，這里提到的“掌控”是指對(duì)樂(lè)曲的調(diào)式調(diào)性、伴奏織體、音樂(lè)情緒的快速掌握，而且要求伴奏者熟悉首調(diào)概念，即拋棄CDEFGAB的固定調(diào)概念，樹(shù)立簡(jiǎn)譜1234567（唱名分別為do、re、mi、fa、sol、la、si）的首調(diào)概念。假如一首歌原調(diào)為G調(diào)，演唱者認(rèn)為這個(gè)調(diào)有點(diǎn)高，需要向下方降到F調(diào)，這時(shí)就需要伴奏者利用首調(diào)的知識(shí)為樂(lè)譜移調(diào)，并快速用F調(diào)的和弦連接為樂(lè)譜伴奏，這同時(shí)需要樂(lè)理、和聲的理論支撐。由此可見(jiàn)，擁有豐富的理論知識(shí)對(duì)一位伴奏者來(lái)說(shuō)是很重要的。

（二）加強(qiáng)鋼琴演奏能力

理論支撐固然重要，可是只有將理論知識(shí)運(yùn)用到實(shí)踐當(dāng)中才能體現(xiàn)理論的價(jià)值。因此，鍵盤(pán)上的功夫也非常重要。很多鋼琴伴奏的演奏技巧不亞于一首獨(dú)奏曲的難度，在演奏中會(huì)遇到很多技術(shù)難點(diǎn)，例如：快速音階的跑動(dòng)、八度、和弦、雙音等。在上文中，筆者已提到了舒伯特的《魔王》，這首藝術(shù)歌曲的伴奏技術(shù)非常難，樂(lè)曲一開(kāi)始就是八度的快速震動(dòng)，并將其貫穿全曲，這種技術(shù)的掌握對(duì)于一名獨(dú)奏者來(lái)說(shuō)都是相當(dāng)困難的，所以需要在平日里加強(qiáng)對(duì)基本功的訓(xùn)練。若從教材的難度來(lái)看，車(chē)爾尼299、849、740都是必練的練習(xí)曲，因?yàn)檫@些教科書(shū)中的曲目主要針對(duì)手指對(duì)旋律的流暢性、靈活性、速度以及準(zhǔn)確性的練習(xí)，這對(duì)演奏者基本功的提高有很大的幫助。此外，筆者認(rèn)為，巴赫的《創(chuàng)意曲集》和《十二平均律》對(duì)于演奏水平的提高也是不容忽視的，巴赫的作品體現(xiàn)了復(fù)調(diào)思想，通過(guò)巴赫作品的練習(xí)，可以訓(xùn)練演奏者的多聲部思維和手指對(duì)琴鍵的控制力，這些作品要求演奏者每只手控制一至兩個(gè)聲部，并且每個(gè)聲部的音樂(lè)情緒、力度都是不同的，這對(duì)演奏者手指的控制力有很高的要求。在伴奏中，會(huì)經(jīng)常遇到左右手都有旋律聲部的情況，這時(shí)就考察了手指的獨(dú)立控制能力，因此，加強(qiáng)巴赫作品的練習(xí)是鋼琴伴奏訓(xùn)練計(jì)劃中一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)。

（三）多做“移調(diào)”練習(xí)

“移調(diào)”練習(xí)對(duì)于伴奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)很關(guān)鍵的階段。因?yàn)橥ㄟ^(guò)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，很多鋼琴伴奏面對(duì)歌唱者“移調(diào)”的要求都手足無(wú)措，因?yàn)槭紫人麄儾皇煜な渍{(diào)概念，其次在于不能及時(shí)改變譜面上音符的位置并且將其落實(shí)到鍵盤(pán)上。因此“移調(diào)”練習(xí)需要得到伴奏者的重視。對(duì)于如何練習(xí)，筆者總結(jié)了三個(gè)步驟。第一是為24個(gè)大小調(diào)音階配左手的伴奏，通過(guò)這條練習(xí)可以訓(xùn)練演奏者對(duì)不同調(diào)式音高的熟悉，以及對(duì)不同調(diào)式調(diào)性色彩的把握。第二是為一首完整的樂(lè)譜伴奏，這里的樂(lè)譜是指簡(jiǎn)譜形式，并且用不同的調(diào)式來(lái)演奏這首樂(lè)曲。第三是為一些鋼琴獨(dú)奏作品作移調(diào)練習(xí)，例如莫扎特的《小星星變奏曲》是C大調(diào)，我們可以將其改變?yōu)镈大調(diào)、E大調(diào)或是F大調(diào)演奏，通過(guò)這種方法的訓(xùn)練，當(dāng)你面對(duì)為歌曲移調(diào)的問(wèn)題時(shí)就能迎刃而解了。

綜上所述，一首歌曲要想成為精品，需要鋼琴伴奏和演唱者的共同努力，伴奏者在襯托演唱者的基礎(chǔ)上，還要幫助演唱者正確理解和處理歌曲的內(nèi)涵，二者默契配合，達(dá)到相得益彰的境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]邵鐵夫.聲樂(lè)鋼琴伴奏初探[J].藝術(shù)教育，2008，（3）.

[2]丁紅梅.鋼琴伴奏的多功能特征[J].西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004，24（2）.