論油畫中筆觸對(duì)情感傳達(dá)的作用

韓毅

一、隱性筆觸對(duì)情感的傳達(dá)

隱性筆觸即平涂的筆法，早期的油畫大部分顏料薄厚比較一致，運(yùn)筆力度比較均勻，完整的幾乎找不到筆觸的缺口。他們強(qiáng)調(diào)的是一種原始、本能和暗示的藝術(shù)，認(rèn)為原始社會(huì)的精神里產(chǎn)生出來的才符合自然精神。從楊.凡.愛克的《根特祭壇畫》中可以看出，在形的表現(xiàn)上，他對(duì)自然的描繪孜孜不倦，每一個(gè)筆觸，每一個(gè)細(xì)節(jié)都注入無限的忍耐力和注意力，作品平整的仿佛一面鏡子。他平滑的筆觸將自己保守的藝術(shù)思想傳達(dá)出來。相對(duì)于.凡.愛克精細(xì)、科學(xué)、理智的繪畫，喬爾喬內(nèi)的運(yùn)筆和皴擦中讓人可以捕捉到一種迷蒙的詩意。在油畫的這種交錯(cuò)、重疊及掩蓋中，喬托利用麻布粗糙的質(zhì)地，刻意將筆觸掃過露出蓋不住的底色，而產(chǎn)生的斷裂及飛白也清晰的用筆的速度、方向和輕重，這些平涂的新規(guī)律使喬爾喬內(nèi)的繪畫不只是對(duì)自然科學(xué)的描繪，它還是畫家連續(xù)積累筆觸的記錄板，自然對(duì)象也更強(qiáng)烈地感染上畫家作畫時(shí)的心情。

這種長期以來，帶著強(qiáng)烈情感崇拜自然，以表達(dá)自然為榮追求光感質(zhì)感的作品，畫家對(duì)底子的處理做了很多功夫，他們喜歡用“掃”“磨”地方法，其中著名的《蒙娜麗莎》就采用了這種方式，畫面光滑細(xì)致，筆觸磨得很光，幾乎不易察覺。將畫家內(nèi)心追求完美，真誠與對(duì)自由的熱愛，摻雜著繪畫時(shí)巨大的毅力，表現(xiàn)的唯美而細(xì)膩。從達(dá)芬奇的《吉內(nèi)弗拉德本齊》中，如煙的薄霧，帶著柔和朦朧的美，畫家作畫時(shí)帶著淡雅從容的心境以柔和的筆觸流露于畫面之中，畫中女子粉紅的面頰和嘴唇描繪的細(xì)膩而有分寸，皮膚極其平滑，筆觸相融。這種完美的筆觸正是畫家追求真實(shí)，內(nèi)心平靜細(xì)膩地體現(xiàn)。

隱性筆觸用它自身光滑，細(xì)膩的表現(xiàn)力將畫家創(chuàng)作時(shí)，寧靜或純樸的情感表現(xiàn)出來。畫家?guī)е@種情感將畫面塑造的完美而莊重。因而，隱性筆觸對(duì)畫家情感的傳達(dá)表現(xiàn)著它自身的魅力。

二、顯性筆觸對(duì)情感的傳達(dá)作用

隨著油畫的發(fā)展，筆觸也帶給我們非同凡響的魅力，美術(shù)家將自己強(qiáng)烈而豐富的情感通過外露的筆觸更直接的融入到自己的作品中。

十七世紀(jì)的哈爾斯是一個(gè)性格狂放，生活無憂無慮的畫家，他刻畫的人物生動(dòng)活潑，以流暢奔放，揮灑自如的大筆處將他樂觀向上，豪爽與無羈之態(tài)表現(xiàn)出來。《吉卜賽女郎》逗人愛的吉普賽少女，呈現(xiàn)出歡快的形象，大膽自由的筆觸將少女歡快的情緒呼之欲出，在表現(xiàn)歡暢精神的同時(shí)，是畫家作畫時(shí)內(nèi)心輕松，愉快的心情也隨之呈現(xiàn)出來。

十九世紀(jì)末印象派的崛起，沖擊了畫家們對(duì)自然界原來意義上的客觀真實(shí)的信仰。然而，印象主義畫家的作品是社會(huì)發(fā)展的必然結(jié)果，攝影的發(fā)展推動(dòng)著藝術(shù)面貌的快速發(fā)展，同時(shí)筆觸也隨之豐富且更具表現(xiàn)性，從而使繪畫有了全新的詮解?！包c(diǎn)彩派”這一新的名詞成了一個(gè)新的起點(diǎn)。他們充分利用色彩的排列、并置、重疊，筆觸的方、圓、長點(diǎn)等技巧的表達(dá)了自然界的色彩關(guān)系，從而產(chǎn)生了更加奔放、自由的畫面。印象派的畫家喜歡追求生動(dòng)，感受色彩生命的流動(dòng)。因而他們以跳躍的筆觸表現(xiàn)著畫家的灑脫或是憂慮、哀傷的內(nèi)心情感。

從弗拉芒克的《塞納河畔》，畫家以斷斷續(xù)續(xù)的筆觸，與戰(zhàn)粟的線條描繪著粗壯狂放無序的樹木，奔放的線條加劇了動(dòng)蕩之感，畫面中流露出的是節(jié)奏，變換和狂亂的意緒，畫中的一切都讓人感到畫家的那種狂躁而爆烈的性格。羅奧的《貧民區(qū)的基督》描繪的是在月光下窮苦的人居住的地方，骯臟的街道伸向遠(yuǎn)方，基督正引導(dǎo)著他的子民緩緩前行，在畫家強(qiáng)烈情感的驅(qū)使下以粗狂的黑色輪廓，與他有力而粗放的筆觸表現(xiàn)的，他那厚重的筆觸不是對(duì)事物敏感的表現(xiàn)，而是將內(nèi)心的愛與憐憫和自己的信仰通過畫家的畫筆，通過滲透在畫布和筆觸的熾熱情感表達(dá)出來。

抽象表現(xiàn)主義對(duì)創(chuàng)作過程表現(xiàn)出極大的興趣和專注力，抽象表現(xiàn)主義注重的是潛在精神和意識(shí)地呈現(xiàn)，是人的自我心理狀態(tài)與藝術(shù)行為過程的互相表現(xiàn)，也可以說是抽象表現(xiàn)主義尋找的是藝術(shù)過程中的一種生命行為和自由軌跡，是追求動(dòng)感與即興的情感過程。他們所專注的是內(nèi)在的精神抒發(fā)。抽象主義可以分為兩大類，一種是波洛克強(qiáng)調(diào)力量與動(dòng)感，充滿激情；另一種是更純粹的抽象，給人以寧靜。波洛克《薰衣草之霧》畫面亂涂的顏料，潑濺出的線條四處流動(dòng)，忽輕忽重，猶如一團(tuán)亂麻相互交織。波洛克擺脫了形的意識(shí)，帶著自己奔放自由的激情將凌亂的筆觸表現(xiàn)自己當(dāng)時(shí)的心情。馬瑟韋爾認(rèn)為，對(duì)于筆觸的判斷來源于畫家對(duì)生命的體悟，包括對(duì)畫家的內(nèi)在感覺。從他的《西班牙共和國挽歌》黑色的大筆觸，形成幾何化的團(tuán)塊和結(jié)構(gòu)，具有一種紀(jì)念碑似的沉穩(wěn)厚重之感。在畫中沒有具體的形象，只有筆觸。情感是他抽象藝術(shù)的“終極”，而這種“終極”的意義乃是由筆觸來累積而成的，這種“無意識(shí)”的游動(dòng)的筆觸包含了他一切的情緒表達(dá)。

因此，筆觸的運(yùn)用與油畫語言的形成是相輔相成的。筆觸在整個(gè)繪畫史的更迭中，扮演著一個(gè)舉足輕重的角色，它不僅是創(chuàng)造表現(xiàn)的手段還能體現(xiàn)畫家特有的畫面風(fēng)格。我們?cè)诹私鈿v代大師的繪畫作品，用筆自成一體，和諧一氣。畫面的用筆，或薄或厚或顯性筆觸或隱性筆觸表達(dá)著畫家性格、情趣，是藝術(shù)稟賦的自然流露，表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性特征。