鋼琴教學中音樂表現(xiàn)力與歌唱性問題探析

吳大鵬

從事鋼琴教學這些年來，筆者經(jīng)常遇到學生提出一些問題，他們反映當一首樂曲基本熟練了之后，為什么仍然不能將所彈的曲子充分的表現(xiàn)出優(yōu)美動聽委婉柔和的歌唱般效果，他們始終不滿意自己的彈奏，但又不知道該如何發(fā)現(xiàn)并解決這種情況。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)主要存在著兩個問題，一個是學生在演奏鋼琴的時候缺乏音樂表現(xiàn)力，另外一個是演奏旋律的時候聲音缺乏歌唱性。下面就這兩個問題，來分析一下其中的原因。

首先，我們需要理解什么是音樂的表現(xiàn)力。

世界著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫說過這樣的話：“完全沒有音樂感受的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能夠理解和享受音樂……”，這就說明音樂的理解及感受是人與生俱來的天性，而在學習鋼琴音樂過程中，學琴者應(yīng)當將這些內(nèi)在的感受和理解表現(xiàn)出來。這就需要通過培養(yǎng)學生適度的外界聽覺感官的訓(xùn)練來激發(fā)學生對于音樂的認識，確定音樂審美標準。這是針對音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，能夠由此在學生的感覺深處，建立自身對音樂的本我認知能力，這種能力就是音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。如果說學習鋼琴在練習方法上有很多規(guī)范的步驟和技巧性練習用以打下學生的彈奏基礎(chǔ)能力的話，那么教師引導(dǎo)學生有選擇性的聆聽美妙經(jīng)典的音樂，就是幫助學生建立這種感官意識能力，為接下來的音樂學習打下堅實的感覺基礎(chǔ)，即音樂表現(xiàn)力。對于鋼琴教學來說，學生的藝術(shù)表現(xiàn)力與追求聲音以及集中體現(xiàn)訓(xùn)練技巧這三者相結(jié)合是十分必要的。鋼琴老師在教學中采用引導(dǎo)方法，通過對鋼琴作品的創(chuàng)作背景描述以及曲式和聲的分析，讓學生學會理解作曲家的創(chuàng)作意圖，很好的把握鋼琴作品的各個段落，段落之間不同層面的音樂情緒的變化，掌握藝術(shù)表現(xiàn)力所必須的作品情感脈絡(luò)。同時將學生必須要掌握的手指運動，力量的分配和使用等專業(yè)技術(shù)性問題，每一個教學步驟都圍繞著音樂的情感表現(xiàn)來展開。在教學的過程中充滿藝術(shù)的趣味，以情感體驗轉(zhuǎn)化為對音樂作品劇情的體驗，通過這種體驗把握音樂表演中樂曲高低起伏的音樂表現(xiàn)，掌握住“勢”，這里的勢就是音樂的走勢，達到以情定勢。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必須通過對整部音樂作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)、肢體、段落、樂句的細微體會和理解作曲家的真正情感與思想，才能演繹出出色的音樂。然而如何理解作曲家思想與情感則需要大量的去涉獵關(guān)于音樂作品的演出錄音和現(xiàn)場演繹，真正從視覺和聽覺的直觀感受上來獲得這個基礎(chǔ)認識。很顯然這種基礎(chǔ)來源于接受良好的音樂熏陶。如何獲得良好的音樂熏陶，在現(xiàn)在來說是很容易做到的?，F(xiàn)在的教學條件要大大好過以前的時代，電腦、CD、DVD播放器材的大量普及提供多種音樂視聽平臺供學校教學和學生們學習。通過有選擇性的播放經(jīng)典音樂給學生，教師通過邊播放邊講解來激發(fā)學生內(nèi)心的音樂表現(xiàn)欲望，同時通過范奏講解和一些適當?shù)闹w語言的輔助表達配合音樂演奏表現(xiàn)，對促進學生理解音樂，演奏音樂的熱情和投入的積極性是有很大幫助的。這樣就能夠使得學生在有著自身感受和強烈的表現(xiàn)欲的前提下發(fā)揮出有別于機械式彈奏的手指觸鍵，將自己的思想通過手指彈奏表現(xiàn)出來。音樂有了思想，就有了生命力，就具備了音樂的表現(xiàn)力。

其次，我們需要正確認知鋼琴彈奏中的歌唱。而前提是要弄清楚什么是歌唱。

關(guān)于歌唱性問題，如果說鋼琴音樂的表現(xiàn)僅僅是靠手指完成而無法通過嘴巴去發(fā)聲歌唱出來的話，那么鋼琴音樂的歌唱表現(xiàn)則是通過外在的手指技術(shù)處理結(jié)合內(nèi)在思維邏輯有機整合，這種彈奏通過觸鍵的聲音和走句的歌唱性發(fā)展來體現(xiàn)。那么，在鋼琴音樂中是如何表現(xiàn)歌唱呢？我們先要知道什么是“歌唱”。魏廷格的著作《鋼琴學習388問》第309個問題就提到了歌唱性問題，他指出：歌唱性就是人們在唱歌的同時體會到的那種美感、情感、情調(diào)、心態(tài)。而當我們用歌唱的內(nèi)在感覺來彈鋼琴，并且又能把這種感覺通過手指轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄳?yīng)的琴聲的時候，就是彈奏中的歌唱性，這種歌唱不用嗓子唱，而是用手指“唱”。從廣義上理解歌唱性，雖然都是音符，但是每首鋼琴曲都離不開旋律、句子、氣息，而這些都是與歌唱性密切相關(guān)的。而從狹義方面理解歌唱性，這就是很多樂曲上都通常注解的標有“如歌的”這樣的提示文，我們經(jīng)常能夠遇到這樣的譜子標注，這體現(xiàn)出鋼琴曲的曲調(diào)其實是最接近人聲歌唱的樂曲，聽起來就是未填詞的歌曲一樣。而無論廣義還是狹義的概念，追求鋼琴的歌唱性美感是每個時代的鋼琴音樂家都共同追求的目標。

最后，為鋼琴的歌唱性找出方法實踐的依據(jù)。

在課堂教學中要求學生在練習鋼琴的觸鍵發(fā)音時，把鋼琴樂譜中那些能夠體現(xiàn)歌唱的句子作為練習對象，由此在鋼琴發(fā)音的彈奏方法方面有針對性的進行培養(yǎng)。在這里首先需要彈奏者做到“心中有歌”，根據(jù)不同情感的樂句采用不同的觸鍵方法與之對應(yīng)，從而使得手指觸鍵后發(fā)出的琴音不能有過分的堅硬和炸響，仿佛人聲一樣的高低起伏，將情感與力度不斷的調(diào)整，時而遞進，時而疊加，按照譜面作曲家標識的力度與感情、速度標記去“歌唱”音樂，做到熟練表達和良好習慣的掌握。在熟練掌握這種觸鍵方法之后，就能使得學生在理解鋼琴音樂的表現(xiàn)方面不再是一個個生硬的音符排列為主，死板僵化的機械式讀譜練習，由此轉(zhuǎn)變成流暢、動感旋律語句能力的練習。同時，在彈奏過程中遵循句子的氣息，將這種音樂語言用彈奏的方法通過手指表達出來，達到音樂情感的擬人化效果。正因為音樂是一種特殊的語言，所以語言的表達往往就如同我們朗誦詩歌般朗朗上口，滔滔不絕，一字一頓的雅韻和情感吐露盡顯其中。由此可見，歌唱性與說話這二者之間有著異曲同工之妙，而手指代替了嘴巴，在表達上的思維邏輯上這兩者是共通的。有了良好音樂表現(xiàn)力和歌唱性的準備，我們就可以在鋼琴演奏上避免出現(xiàn)有勁兒使不上的現(xiàn)象，這種勁兒更多體現(xiàn)在對音樂的理解與表現(xiàn)之間的關(guān)系。這種理解會從不同的樂譜上找出不同的表現(xiàn)方式。但是有些時候我們發(fā)現(xiàn)即便是有了對音樂表現(xiàn)力的感受和對歌唱性的理解，一些人在演奏鋼琴音樂的時候仍然不是依照譜面的要求來做的，他們并不注意嚴格的讀譜，而是僅僅將譜面上的音高背記下來，按照自己的心意和理解去彈奏，將節(jié)奏、指法、呼吸動作、強弱記號、表情術(shù)語統(tǒng)統(tǒng)拋在腦后，完全不負責任的按照自我的想法亂彈一氣，并自我陶醉，這種彈奏也是常見的一種問題。對于學生來講，正確表現(xiàn)力、歌唱性和把握樂曲的真正內(nèi)涵之間的關(guān)系就顯得非常重要。同時，在鋼琴彈奏中，完美的聲音控制是衡量演奏成功與否的一個重要的標準，學生們必須時刻牢記聲音是音樂素材的本身，只有彈奏出正確的聲音，才能把音樂更加準確的表現(xiàn)出來。音樂本身就是需要用耳朵來欣賞的，我們從感性入手需要體現(xiàn)出來的正是音樂藝術(shù)的本質(zhì)功能，演奏者理所應(yīng)當?shù)男枰\用各種手段來解釋音樂樂曲的內(nèi)涵，由特別思維引發(fā)的特別觸鍵，再由特別的觸鍵發(fā)出的特別的音色，進而刻畫出特別的意境，達到渲染的藝術(shù)情緒，讓人們通過聽覺器官的去理解鋼琴的歌唱藝術(shù)，理解音樂作品那無文字又感情細膩的變化。用手指去歌唱，用發(fā)出的聲音去表現(xiàn)歌唱的內(nèi)容與情感，這是老師和學生都需要認真研究和探討的重要技術(shù)性問題。而演奏鋼琴，除了強調(diào)技巧的重要性，更要忠實的詮釋鋼琴作品，從一開始就必須要對作曲家想要的東西絕對的忠誠，這種忠誠是一個基礎(chǔ)，之后才能構(gòu)建自己對作品的理解。但這種想象不能損害對作品的尊重，也就是作曲家的創(chuàng)作意圖。原本規(guī)范嚴謹?shù)囊魳窂椀靡凰?，表現(xiàn)力因為沒有獲得有效的控制和冷靜的處理顯得很繁亂，歌唱性也會因此被打得七零八落，整個音樂就被演奏成面目全非的狀態(tài)，這顯然嚴重脫離了曲子本來應(yīng)有的表現(xiàn)形式?？v然這樣的學生有著非常強烈的樂感和表現(xiàn)欲望，倘若沒有仔細讀譜，沒有理性分句，沒有嚴格地控制，沒有規(guī)范的動作，這種音樂無法“修成正果”。所以，對于任何時候的鋼琴學習，都要為建立完善有效的練習打下良好的基礎(chǔ)，再輔以音樂的表現(xiàn)，沒有前者的筑基，音樂表現(xiàn)就會沒有節(jié)制，而有節(jié)制的表現(xiàn)，有控制的通過手指歌唱性的彈奏音樂才是讓學生掌握鋼琴彈奏的正確方式。

可以這樣講，好的鋼琴演奏是讓演奏者自由翱翔于自己的想象力、表現(xiàn)力、歌唱中，但從不破壞作曲家所要求的作品的完整性，如果能夠保持這種正確的走向?qū)非鷺纷V內(nèi)容的理解，也就使得學生能夠越來越接近音樂表現(xiàn)的核心，演繹出更加完美的音樂。