電聲小提琴演奏中旋律感培養(yǎng)初探

劉朝　張娜

談及小提琴，一般人對(duì)它的印象還停留在木制小提琴上。然而科學(xué)和藝術(shù)是不斷向前發(fā)展的，小提琴藝術(shù)與其他藝術(shù)一樣，不可能永遠(yuǎn)停留在某一個(gè)固定的階段。伴隨著科技的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，大眾對(duì)音樂有了更多的渴望和追求，一種新型的電聲樂器——電聲小提琴便出現(xiàn)了。它誕生于二十世紀(jì)30年代，至今已有八十年的歷史。如今，大家對(duì)這種新型的樂器也是眾說紛紜，褒貶不一。然而作為現(xiàn)代電子音樂與小提琴這一古老的弦樂器結(jié)合而成的電聲小提琴，誕生僅僅幾十年就因其顛覆傳統(tǒng)的百變?cè)煨团c帶電子味的獨(dú)特音色，而被越來越多的時(shí)尚年青人所青睞，在各類公共演出場(chǎng)合中也廣泛應(yīng)用?？傊?，電聲小提琴已成為一種時(shí)尚在世界樂壇中興起。

一、旋律感

旋律是音樂的重要組成元素。旋律又稱曲調(diào)，是由高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱不同的樂音按照一定序列組織起來，建立在節(jié)拍、調(diào)式基礎(chǔ)之上的單聲部線條。它是音樂的靈魂和基礎(chǔ)，體現(xiàn)了音樂的主要思想。旋律不是孤立存在的，它總是和節(jié)奏、速度、力度等要素組合在一起表達(dá)情感。不同的旋律給人不同的情緒感受：優(yōu)美的旋律帶給人美好愉悅的心情；凄婉的旋律使人感到悲傷；活潑動(dòng)感的旋律使人活潑向上……

旋律是音樂的靈魂，而在電聲小提琴的許多作品中亦是如此。作為科技高速發(fā)展的時(shí)代的產(chǎn)物，越來越多的電聲小提琴作品的旋律已經(jīng)深深地留在觀眾的腦海中，揮之不去。在林華編著的《音樂審美心理學(xué)教程》中談到了“旋律感”這個(gè)術(shù)語，書中談到“所謂旋律感，即把同一聲部的音高橫向連續(xù)作為一種具有一定意義線形，并將其形態(tài)固定化而加以辨認(rèn)和記憶的聽覺能力。這是一種對(duì)旋律形態(tài)的一種直覺的把握能力”。

旋律感并不是單指旋律高低變化的感覺，而是由線形感、音程感和調(diào)性感三個(gè)方面構(gòu)成的。書中提到馬克思的那句名言：人的感覺，都只是由于相應(yīng)的對(duì)象存在?！叭祟惖囊魳犯幸脖囟ㄊ呛鸵魳芬繇懙淖罨镜慕M織規(guī)律，如調(diào)式、節(jié)拍以及它們各種表現(xiàn)形態(tài)，如旋律、和聲等有著相應(yīng)的密切關(guān)系”。（林華，音樂審美心理學(xué)教程[M]，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005：193）

具備良好的旋律感即線形感，音程感和調(diào)性感，對(duì)電聲小提琴作品的演奏尤為重要。一方面通過旋律的線形輪廓，形態(tài)，音程和調(diào)性的分析以及反復(fù)練習(xí)研究可以提高對(duì)作品的審美理解能力和判斷力，從而更作品的演繹更加生動(dòng)傳神；另一方面，通過各種不同的演奏手段有助于樂曲樂思的進(jìn)一步表達(dá)，進(jìn)而從內(nèi)而外地將作品的內(nèi)涵與肢體語言融會(huì)貫通，提高音樂的感染力和號(hào)召力。

二、演奏電聲小提琴有益于旋律感的培養(yǎng)

通過對(duì)旋律感的大致了解，對(duì)旋律感的培養(yǎng)是十分重要的。旋律感培養(yǎng)的途徑不僅僅可以通過其它樂器的學(xué)習(xí)來實(shí)現(xiàn)，電聲小提琴的演奏對(duì)旋律感的培養(yǎng)也是十分有效的。下面筆者將從兩個(gè)方面來對(duì)其進(jìn)行探討，從而證明通過電聲小提琴的演奏會(huì)對(duì)旋律感的培養(yǎng)有更多的幫助。

1、電聲小提琴音樂作品的大眾化

藝術(shù)是為大眾服務(wù)的。只有擁有廣泛的觀眾，才能具有較長(zhǎng)的生命力。由于電聲小提琴樂器和它的演奏形式得到廣大觀眾特別是青年人的喜愛，尤其它那獨(dú)特的中性化音色，在一定程度上與通俗音樂中不太講究修飾的藝術(shù)趣味和不太在意準(zhǔn)則的審美立場(chǎng)相吻合，使大眾在欣賞它的過程中，不知不覺將這種獨(dú)特的音色所演奏出的旋律深深的留在記憶里。此外，電聲小提琴的音樂作品較傳統(tǒng)小提琴而言也變得更加通俗易懂，貼近現(xiàn)實(shí)生活，富有時(shí)代氣息。通過演奏發(fā)現(xiàn)很多電聲小提琴的音樂作品本身具有很強(qiáng)的旋律感，例如“古典辣妹”的《Victory》和《Viva》等等，使大眾在娛樂的同時(shí)體會(huì)音樂本身所包含的深邃意蘊(yùn)，從而更容易地辨識(shí)、理解和接受作品的旋律線條，有助于演奏者旋律感的培養(yǎng)。

2、電聲小提琴音樂作品的立體化

電聲小提琴音樂作品的演奏部分和伴奏部分一直都是密不可分的。此外，在各種演出場(chǎng)合中，伴奏音樂也是不可或缺的重要組成部分。反之如果沒有伴奏音樂，作品就會(huì)顯得單調(diào)，缺乏生命力、活力和內(nèi)涵。甚至有時(shí)主旋律是在音樂的伴奏部分，例如古典辣妹的《Big Love Adagio》的開始片段，主旋律就是在作品的伴奏部分，而電聲小提琴演奏的旋律一直處于伴奏地位。那么在演奏這首曲子時(shí)，電聲小提琴在拉奏時(shí)相對(duì)于主奏部分表現(xiàn)音樂的情緒就應(yīng)當(dāng)變得稍弱一些。當(dāng)伴奏聲部領(lǐng)導(dǎo)的主旋律出來之后，電聲小提琴聲部的音量要盡量控制在伴奏聲部之下，控制得細(xì)膩、穩(wěn)定而飽滿，對(duì)伴奏聲部的主旋律起到低音支持，情緒烘托的作用。既不可以被動(dòng)的演奏，也不可以喧賓奪主。這樣才能使演奏部分和伴奏部分相輔相成，構(gòu)成一個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的整體，從而形成一種立體的音響效果。

織體結(jié)構(gòu)是音樂語言的重要組成部分，而獨(dú)特的織體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)是形成立體性音響效果的重要因素。立體性、獨(dú)立性和相對(duì)復(fù)雜的多層次性也是電聲小提琴作品的基本特點(diǎn)。其表現(xiàn)形式為：各個(gè)聲部之間的音高距離被拉開；每個(gè)聲部的獨(dú)立性增強(qiáng)；各個(gè)聲部擁有獨(dú)立的節(jié)奏型、音程與內(nèi)涵。那么這種獨(dú)特的織體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)就會(huì)使音樂呈現(xiàn)出立體、多層次的音響效果。而立體、多層次的音響效果，在演奏時(shí)主要通過個(gè)聲部的音色、線條以及力度等方面的相互獨(dú)立和融合表現(xiàn)出來。

電聲小提琴的伴奏基本上都是使用現(xiàn)代流行的電聲樂器，如電吉他、電貝司、電子鼓和電子鋼琴等。由于電聲樂器的音色更加豐富，多樣化，這樣就可以更好地與電聲小提琴相呼應(yīng)。隨著電腦及數(shù)字信號(hào)處理技術(shù)的快速發(fā)展，計(jì)算機(jī)音樂伴奏逐漸成為電聲小提琴伴奏的主要形式。計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作的伴奏具有很大的立體伸縮性，能輕松自由地變化多種音色，且在音量的變化上能產(chǎn)生排山倒海之勢(shì)，與獨(dú)奏小提琴結(jié)合形成了立體性的音響效果。演奏者在這樣立體的音樂聲當(dāng)中，才能更加身臨其境的感知旋律，更好地培養(yǎng)旋律感。

三、如何在電聲小提琴演奏過程中培養(yǎng)旋律感

通過以上的初步探討，以下我們將對(duì)如何通過不同旋律的不同演奏方法來更好的培養(yǎng)旋律感進(jìn)行詳細(xì)地分析。

1、線形感

旋律的線形也就是我們通常所說的音高線，最主要的形式有上行、下行、平行、級(jí)進(jìn)、跳進(jìn)，跳進(jìn)又分為大跳和小跳。旋律線的進(jìn)行還有環(huán)繞的、迂回的或是直線的之分。通常如果聆聽一首樂曲，首先是要對(duì)它的線形的有所感悟。一般來講，上行的音樂使人情緒高漲，下行的音樂使人情緒低落，而同音反復(fù)的同音進(jìn)行使人感到平靜。線形感又包含了輪廓、動(dòng)感和形態(tài)三個(gè)方面。

（1）輪廓

所謂輪廓，“從力的運(yùn)動(dòng)軌跡而言，就是一條旋律把重心推向最高點(diǎn)（或最低點(diǎn)）及其降落的方式。”（林華，音樂審美心理學(xué)教程[M]，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005：196）每一條旋律的輪廓都離不開弧形，雖然它可以分為若干部分，每一部分也都可以有自己的起伏，但對(duì)它的感覺應(yīng)該是整體的。只有對(duì)旋律線條很好地感知，才能對(duì)旋律的形態(tài)有更好的把握。以下是陳美的《Classical Gas》開始片段，第1-9小節(jié)。（見譜例1）

這是一段如歌的旋律主題。不難看出第二樂句是對(duì)第一樂句的自由模進(jìn)，基本上是下移二度，但在尾部出現(xiàn)了變化，有了很新鮮的效果。從旋律線來看這條旋律還是很有特點(diǎn)的，以自然音形成的上、下行小、大二度級(jí)進(jìn)音作為主要音調(diào)，其后出現(xiàn)五、六度甚至七度的大跳，形成具有個(gè)性的音型?？偟男删€是下行運(yùn)動(dòng)，音樂向下低落，情緒稍顯憂傷。而后旋律線條直上直下波浪式的運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)出一種纏綿悱惻還不失活潑、跳躍的音樂特征。在演奏這首電聲小提琴作品的開端時(shí)，不僅要著重突出“B”這個(gè)特征音，還要注意弓弦接觸點(diǎn)、右手運(yùn)弓力度的變化以配合它的情緒發(fā)展趨勢(shì)。由此通對(duì)這個(gè)整體輪廓的大致探究，有助于在演奏時(shí)更好的詮釋這部作品的感情色彩和動(dòng)機(jī)。

（2）動(dòng)感

動(dòng)感對(duì)于電聲小提琴基本上是不可或缺的，把它稱之為電聲小提琴的靈魂。《音樂審美心理學(xué)教程》中提到：“動(dòng)感的實(shí)質(zhì)表現(xiàn)在聽覺對(duì)線性運(yùn)動(dòng)的方向性、音符運(yùn)動(dòng)方式的感知能力?！保秩A，音樂審美心理學(xué)教程[M]，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005：198）但對(duì)于電聲小提琴的演奏來說就不僅如此了，電聲小提琴演奏的大部分作品都是爵士樂、搖滾樂，作為與古典小提琴表達(dá)樂思完全不同的方式，這就要求演奏者在表演中要遵循作品自身的特點(diǎn)以及內(nèi)心對(duì)音樂作品的感受從而結(jié)合與之相對(duì)應(yīng)的肢體動(dòng)作，而不是隨便扭動(dòng)、矯揉造作的。以下是電聲小提琴作品《Storm》的部分旋律片段。（見譜例2）

通過譜例的旋律進(jìn)行我們可以明顯的看到這兩個(gè)短小的樂句是非常規(guī)整的十六分音符的音階式下行級(jí)進(jìn)和同音音調(diào)連續(xù)運(yùn)行，向下直瀉的旋律線使音樂變得步伐沉重，預(yù)示著暴風(fēng)雨來臨前的黑暗和恐怖。所以在演奏這兩個(gè)樂句時(shí)要把握好這個(gè)基調(diào)，在同音演奏時(shí)注意弓速和弓弦接觸點(diǎn)的變化，并且以每句的開始音做為重音著重突出演奏，配合相對(duì)應(yīng)的肢體動(dòng)作以更好地詮釋作品。不僅如此，還應(yīng)當(dāng)注意運(yùn)弓以及強(qiáng)弱的變化，隨著旋律線條的上行、下行，與情感的高揚(yáng)、低落或是波動(dòng)，身體進(jìn)行相應(yīng)的擺動(dòng)等等。由此可見，應(yīng)在演奏中不斷地培養(yǎng)這樣的聯(lián)系能力，通過演奏技術(shù)與相應(yīng)的肢體語言來表現(xiàn)動(dòng)感，這樣才能在音樂響起時(shí)毫無顧慮的釋放自己對(duì)音樂的情感，將動(dòng)感的音樂作品發(fā)揮的淋漓盡致。

（3）形態(tài)

更進(jìn)一步的感知是對(duì)旋律形態(tài)的把握。旋律的形態(tài)是多種多樣的，例如單一線形，復(fù)合線形等，下面是電聲小提琴作品《犯罪高手》中復(fù)式旋律的部分片段。（見譜例3）

通過分析譜例可以發(fā)現(xiàn)，從第37小節(jié)到39小節(jié)的開始第一拍，看似單線條的旋律進(jìn)行，卻隱含著豐富的旋律線，主要突出的是主和弦的三個(gè)主干音A.C.E。在演奏這段時(shí)，為了更好地突出這部作品的音樂性，注意弓速的變化，不僅要突出這三個(gè)主干音，還要隨著旋律的上行做漸強(qiáng)，隨著旋律的下行做減弱，這樣演奏出來作品才能顯得更加多姿多彩，主次分明。

2、音程感

音程感是對(duì)旋律中音程的比較能力的培養(yǎng)。一般來講，音程感只是對(duì)音程“特質(zhì)”的感受，并不是要分析兩音之間的距離。旋律中的音級(jí)與調(diào)式主音的遠(yuǎn)近關(guān)系，常常決定著我們對(duì)該音感覺的強(qiáng)烈程度。比如，二度、三度的音程，表示流暢，柔軟。四度的跳進(jìn)常用在那些堅(jiān)定的情緒中。旋律中大六度的跳進(jìn)總意味著情緒的高揚(yáng)或跌宕起伏，這是典型的抒情表示。下行的六度是一種寬慰和松懈等等。

所以我們只有較為細(xì)致的感受旋律中各音間的關(guān)系，也就是說能把它們作為音程關(guān)系掌握時(shí)，才能更好地詮釋作品的感情色彩，從而使演奏更加細(xì)膩、生動(dòng)。

3、調(diào)性感

調(diào)性感基本上要從調(diào)式的結(jié)構(gòu)感和調(diào)式的情緒感兩個(gè)方面來講。通過觀察發(fā)現(xiàn)在一些較復(fù)雜的電聲小提琴音樂作品中常出現(xiàn)多種調(diào)性的對(duì)置，而且新調(diào)性的出現(xiàn)常使音樂的情緒獲得發(fā)展的張力，推動(dòng)音樂的進(jìn)一步發(fā)展。大量的心理學(xué)研究表明，調(diào)性在感知音樂時(shí)有重要的作用。因此，沒有調(diào)性調(diào)式感，音高便會(huì)失去意義。例如經(jīng)典電聲小提琴曲《藍(lán)色奔放》（見譜例4）

通過譜例可以發(fā)現(xiàn)，譜例的前五小節(jié)的調(diào)性為主調(diào)a小調(diào)，是這個(gè)段落的終止，和聲進(jìn)行為“VI-V-I”而且在第2.3小節(jié)都出現(xiàn)了a小調(diào)的特征音“#G”，最后落在主音A上。緊接著后面就轉(zhuǎn)到了同名大調(diào)A大調(diào)上，由原來暗淡的a小調(diào)轉(zhuǎn)為明亮的A大調(diào)，新調(diào)性的出現(xiàn)給音樂帶來了色彩上的鮮明對(duì)比，從而推動(dòng)音樂更好的向前發(fā)展。在演奏這首作品時(shí)，為了突出調(diào)性色彩上的變化，轉(zhuǎn)調(diào)之前應(yīng)突出特征音“#G”，同時(shí)應(yīng)注意為了突出轉(zhuǎn)調(diào)，在演奏時(shí)不論是從力度上，還是從弓速上都應(yīng)有一個(gè)強(qiáng)烈的對(duì)比，從而突出情緒的明顯變化。

旋律感的培養(yǎng)以及訓(xùn)練是在電聲小提琴的演奏中不斷積累的一個(gè)技術(shù)性過程，需要相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間和耐心。在演奏電聲小提琴作品之前，應(yīng)先對(duì)其旋律、調(diào)式調(diào)性等方面進(jìn)行詳細(xì)的研究，這樣才能對(duì)作品有一個(gè)較深入的了解，之后還要提高對(duì)舞臺(tái)實(shí)踐的重視，積極參加各種實(shí)踐活動(dòng)，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。

通過對(duì)旋律感的初步探究，結(jié)合對(duì)幾首電聲小提琴作品的分析，筆者認(rèn)為注重對(duì)旋律感的培養(yǎng)對(duì)將來電聲小提琴表演藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)良好的開端。筆者相信電聲小提琴的演奏將不再是單純的簡(jiǎn)單的廣場(chǎng)音樂的代表，當(dāng)人們提起電聲小提琴也不再被當(dāng)做是一種俗不可耐的樂器。會(huì)演奏出更多經(jīng)典的高品質(zhì)的電子音樂。