昆曲唱腔與美聲演唱之比較

田雷　常曉紅　任國(guó)軍

摘 要：昆曲起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽(yáng)腔。昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng)。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。由于昆曲起源的地域性，決定了它的唱腔中所具有的南方方言中特有的語(yǔ)調(diào)中的高位置感和咬字方式，這種說(shuō)話的位置感正好與美聲唱法中強(qiáng)調(diào)的位置感極為相像，兩種演唱藝術(shù)的咬字歸韻方式又存在著很多的相同和不同之處，作為一名美聲唱法的學(xué)習(xí)者希望能對(duì)這兩門藝術(shù)演唱中的異同之處能有更深的了解。

關(guān)鍵詞：昆曲唱腔；美聲唱法；旋律演唱；舞臺(tái)表演

中圖分類號(hào)：J617.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2013）09-0224-02

昆曲，亦稱昆山腔、昆腔、昆劇，是明代四大聲腔之一。最初是昆山（今屬江蘇?。┮粠耖g流行的南戲清唱腔調(diào)，明初有昆山腔之稱。明嘉靖年間流寓太倉(cāng)的戲曲音樂(lè)家魏良輔和張野塘、過(guò)云適等人，以昆山腔為基礎(chǔ)，吸收弋陽(yáng)、海鹽諸腔的音樂(lè)和北曲的唱法，改革成了新的昆山腔。改革后的昆腔，宛轉(zhuǎn)細(xì)膩，擅長(zhǎng)抒情，有“水磨調(diào)”之稱，這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子（即“細(xì)曲”）之中。在演唱技巧上，昆曲注重聲音的控制，節(jié)奏速度的快慢以及咬字發(fā)音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法。在不斷地發(fā)展和演變中終于成為集南北曲之大成的“時(shí)曲”風(fēng)靡全國(guó)，當(dāng)今主要是流行于我國(guó)江蘇、浙江、湖南以及上海北京，并已成為中國(guó)戲曲中極具有代表性的聲腔。昆曲藝術(shù)于2001年5月1日由聯(lián)合國(guó)教科文組織列為首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，確立了昆曲獨(dú)特的文化特性以及它在人類文化多樣性發(fā)展中的特殊意義，這樣的藝術(shù)地位無(wú)疑可以說(shuō)它不遜色與現(xiàn)今的任何一種藝術(shù)形式。當(dāng)今在我國(guó)開(kāi)設(shè)聲樂(lè)課程的各大高校，還有各專業(yè)藝術(shù)院校教學(xué)中普遍教授的意大利美聲唱法應(yīng)該早已被人們所熟知和了解，它強(qiáng)調(diào)演唱中幽美動(dòng)聽(tīng)的聲音，演唱位置和共鳴腔體運(yùn)用的合理性、科學(xué)性，因而它可以在這人們審美能力日益增長(zhǎng)的今天，其在高雅藝術(shù)領(lǐng)域中始終處于很高的藝術(shù)地位，被廣大音樂(lè)學(xué)習(xí)者，特別是聲樂(lè)愛(ài)好者所喜歡并熱衷的學(xué)習(xí)。

以上是對(duì)昆曲和美聲唱法做了一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹，下面我想從這兩門藝術(shù)表演形式的旋律演唱及舞臺(tái)表演兩方面做以對(duì)比。希望通過(guò)本次比較能對(duì)昆曲藝術(shù)和美聲唱法能有更深層次的認(rèn)識(shí)，并達(dá)到提高自身在演唱技巧上的能力。

一、旋律演唱之異同

昆曲表演與美聲唱法都是建立在以旋律性演唱為主的表演形式，因此旋律演唱所能達(dá)到的程度，往往對(duì)整個(gè)演唱起著決定性的作用，但昆曲和美聲唱法在其具體的旋律演唱中卻有著很多異同之處，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）旋律演唱不同之處

昆曲在旋律的演唱上通常都有著較為嚴(yán)格的腔格，這也是它有別于其他戲曲表演的重要特點(diǎn)之一。昆曲的旋律演唱中很少會(huì)給演員隨意發(fā)揮的空間，而是用較為嚴(yán)格的四定：“定調(diào)、定腔、定板、定譜”來(lái)約束和制約演唱者對(duì)于旋律的演唱。對(duì)于美聲唱法來(lái)說(shuō)，雖然對(duì)于演唱旋律也是有著較為嚴(yán)格的要求，但作曲家在作曲之初就往往會(huì)給后來(lái)的演唱者以最大程度上自我發(fā)揮的空間，在意大利很多著名的納波利民歌或者歌劇詠嘆調(diào)中大量使用“自由延長(zhǎng)記號(hào)”就不難看出這一用意。在歌劇中的主要角色（一般為第一男高音和第一女高音）所演唱的唱段可以根據(jù)演唱者對(duì)歌曲的理解，在實(shí)際的旋律演唱中可以做適當(dāng)?shù)母膭?dòng)，有時(shí)是在原來(lái)的調(diào)式中演唱，但對(duì)原譜的部分旋律進(jìn)行變奏或者改動(dòng)，有時(shí)甚至對(duì)調(diào)性也進(jìn)行改變，進(jìn)而達(dá)到歌唱者表達(dá)自己對(duì)于旋律要表達(dá)意境的理解或者做一些純炫技性的表演的訴求，當(dāng)然這一系列的自我發(fā)揮和旋律的改動(dòng)一定要是在沒(méi)有動(dòng)搖歌唱旋律主題和意境的前提下進(jìn)行的，而絕不是隨心所欲的盲目改動(dòng)。

在我國(guó)目前對(duì)于戲曲旋律的傳授至今仍還是以師徒之間的口傳心授為主，由于教授方式的局限性大多數(shù)戲曲學(xué)?；蚱涓綄僦袑W(xué)，對(duì)于每首唱段曲調(diào)旋律的教授還是以老師唱學(xué)生學(xué)的模式進(jìn)行教學(xué)（大多戲曲學(xué)校及其附屬中學(xué)仍然沿用這一教學(xué)模式及傳統(tǒng)，例如：中央戲曲學(xué)院附中等學(xué)校），學(xué)生在老師的指導(dǎo)下完成戲曲演唱旋律和行腔，總體上基本上都是遵照老師教授的模式來(lái)進(jìn)行演唱的，允許個(gè)人發(fā)揮和發(fā)展的空間不大，這也充分體現(xiàn)了我國(guó)古典文化中的那種中庸之道，以不變應(yīng)萬(wàn)變的理念。而美聲唱法在實(shí)際的演唱過(guò)程中往往給了演唱者很大的發(fā)揮空間，比如：歌曲《重歸蘇蓮?fù)小返慕Y(jié)尾高音處理、歌劇《弄臣》的伯爵詠嘆調(diào)《女人善變》最后結(jié)尾高音的旋律演唱方式，以及各歌劇中演員對(duì)經(jīng)典詠嘆調(diào)進(jìn)行返場(chǎng)演唱時(shí)的旋律演唱等，類似這樣在演唱中對(duì)歌曲或詠嘆調(diào)原有旋律進(jìn)行改編演唱，在美聲唱法中真是筆筆皆是，這絕不是因?yàn)檠莩哂幸獠蛔鹬卦髡叩膭?chuàng)作，而是大多數(shù)作曲家本身就沒(méi)有給演唱者太多的束縛，只要在不影響舞臺(tái)效果或者劇情意境詮釋的前提下就可以自由演繹，想必這也是源于西方文化提倡“個(gè)性張揚(yáng)”的文化背景。

（二）旋律演唱相同之處

無(wú)論是昆曲還是美聲唱法，特別是在具有完整劇情的歌劇演唱中，經(jīng)常都是由旋律性較強(qiáng)的唱段和部分類似于說(shuō)唱旋律二者交替組成的，因?yàn)槿绻删€過(guò)長(zhǎng)不但會(huì)讓演唱者過(guò)于疲勞而影響演唱效果，還會(huì)使唱段顯得過(guò)于拖沓。由于這兩種演唱形式（旋律唱段和說(shuō)唱）在整個(gè)表演中都占有相當(dāng)?shù)谋壤?，因此無(wú)論是昆曲演唱者還是美聲歌曲或歌劇演唱者，必須同時(shí)具備演唱和介乎與語(yǔ)言朗頌的說(shuō)唱能力，由于對(duì)演唱者的高要求進(jìn)而也決定了能演唱好昆曲或者美聲唱法歌曲，特別是能出演歌劇的歌者都必須具備超于常人的演唱能力；昆曲曲目中第一男、女主人公的唱段往往是比較悠揚(yáng)而動(dòng)聽(tīng)的，一般為旋律性很強(qiáng)便于人們傳唱的唱段，這與美聲歌劇中對(duì)歌劇第一男、女主人公演唱旋律的安排是一樣的，這也是為什么一般流行的歌劇詠嘆調(diào)都是第一主人公演唱的原因，這類唱段在西洋歌劇中也被成為詠嘆調(diào)。

二、舞臺(tái)表演之異同

（一）舞臺(tái)表演不同之處

無(wú)論是昆曲還是中國(guó)其他劇種從出場(chǎng)到演唱到下場(chǎng)的整個(gè)舞臺(tái)表演中，每個(gè)動(dòng)作都做的十分的細(xì)致和到位，這就像中國(guó)國(guó)畫(huà)中的工筆畫(huà)一樣精致而唯美，讓每位欣賞者可以從演唱者的每個(gè)細(xì)微的動(dòng)作里看出其表演功底的造詣，這也將中國(guó)人做事要求精益求精的觀念體現(xiàn)的淋漓盡致，但往往過(guò)于追求舞臺(tái)唯美效果同時(shí)會(huì)讓觀者略感表演過(guò)于脫離生活，成為一種只限于理想中才有的舞臺(tái)化情景。美聲唱法表演或者說(shuō)在西洋歌劇表演中，對(duì)于每位歌唱演員的表演都有著較為寬松的要求，只要做到自然表達(dá)其劇情中的意境，可以在不影響演唱效果的前提下盡情表演就可以，當(dāng)然每部歌劇的演出實(shí)際效果都體現(xiàn)了歌劇導(dǎo)演自身對(duì)于作品風(fēng)格的把握和理解。很多西洋歌劇在實(shí)際演出的舞臺(tái)表演里，為了達(dá)到更好或更合適演員能力和舞臺(tái)環(huán)境目的，有時(shí)會(huì)對(duì)個(gè)別唱段中的舞臺(tái)表演做適當(dāng)省略和刪減，最常見(jiàn)的刪減和省略舞臺(tái)表演環(huán)節(jié)和內(nèi)容的情況還出現(xiàn)在，旋律反復(fù)出現(xiàn)而又沒(méi)有較為獨(dú)立的寓意的時(shí)候。傳統(tǒng)的美聲唱法中的歌劇舞臺(tái)表演發(fā)展到今天已經(jīng)處于十分成熟的階段，但隨著近年現(xiàn)代因素逐漸加入到這一傳統(tǒng)表演領(lǐng)域，抽象和印象派的風(fēng)格的舞臺(tái)布置與表演也成為了一種潮流，這一發(fā)展的結(jié)果是聽(tīng)者由原來(lái)的觀看舞臺(tái)布景和舞臺(tái)表演，逐漸轉(zhuǎn)移為只關(guān)注表演者的個(gè)人形象和聲音技巧上，因?yàn)榇蟛糠帜贻p歌劇導(dǎo)演的成熟，他們追求的更多是給觀者以自由的想象空間，或者因?yàn)樯虡I(yè)性的需要盡量縮減在布景上的開(kāi)支，進(jìn)而受到最大程度上的收益，同時(shí)這也跟西方傳統(tǒng)思想中的自由、回歸自然的理念正好吻合。我國(guó)新時(shí)代的昆曲舞臺(tái)表演發(fā)展方向剛好與之相反，新的昆曲舞臺(tái)表演更注重細(xì)節(jié)上的處理，不但使用了之前從未用過(guò)的各種高科技手段，而且對(duì)于舞臺(tái)布景上的要求更加的細(xì)致，力爭(zhēng)讓距離我們生活較遠(yuǎn)的那些歷史人物的生活環(huán)境做到唯美。而作為現(xiàn)代西洋歌劇舞臺(tái)表演勢(shì)必會(huì)讓人感覺(jué)表演線條過(guò)于粗狂，但是這種表演形式會(huì)讓觀看者感覺(jué)更容易從表演者的舞臺(tái)表演中找到契合點(diǎn)，舞臺(tái)表演就像現(xiàn)實(shí)生活中的情景再現(xiàn)，好像就是把生活中的情景搬到舞臺(tái)上進(jìn)行演藝。

（二）舞臺(tái)表演相同之處

“聲情并茂”是演唱藝術(shù)中最終的要求，無(wú)論你是演唱什么樣的作品都應(yīng)該以此為目標(biāo)，對(duì)于昆曲和美聲唱法也一樣如此。將生活中的部分情景夸張或者放大化進(jìn)行舞臺(tái)展示，進(jìn)而讓事情的矛盾性表現(xiàn)得更為突出，以此吸引觀眾的眼球并引起共鳴。昆曲中經(jīng)常為了強(qiáng)調(diào)事情的嚴(yán)重性刻意使用加強(qiáng)語(yǔ)氣的方式來(lái)演唱，這與美聲唱法歌劇演唱中強(qiáng)調(diào)重要內(nèi)容時(shí)的方式是一致的；無(wú)論是昆曲還是美聲唱法都會(huì)在抒情唱段采用長(zhǎng)音或者大段的說(shuō)唱，進(jìn)而讓表演者將此刻的情緒得到更完全的宣泄，對(duì)不太理解戲曲或者西洋歌劇中那些相對(duì)較長(zhǎng)唱段作用的人來(lái)說(shuō)，聽(tīng)這樣的唱段通常比較煩躁，總是感覺(jué)時(shí)間太長(zhǎng)、變化太小，但如果你能真的理解所唱內(nèi)容時(shí)，你就一定靜下心聆聽(tīng)這些看似臃腫唱段的精妙所在了。昆曲的表演演唱中的“情”要求必須以聲情體現(xiàn)詞情和曲情。戲曲音樂(lè)家曹心泉曾將昆曲的唱法歸納為“氣字滑帶斷，輕重急徐連，起收頓抗墊，情賣接擻板”20字訣。這20字訣的每一個(gè)字都包含著復(fù)雜的內(nèi)容和技巧，其中也告訴了我們表達(dá)詞情與曲情的真諦。韻味是戲曲演唱的最高要求，就是語(yǔ)言的美與韻律的美經(jīng)過(guò)“凝神結(jié)想”后實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合的結(jié)果。作為來(lái)自遙遠(yuǎn)西方過(guò)度的美聲唱法來(lái)說(shuō)又何嘗不是要求自然、流暢的用聲音表達(dá)情思的藝術(shù)呢！

藝術(shù)表演形式應(yīng)是無(wú)國(guó)界的，在此將兩門藝術(shù)予以比較絕對(duì)不是想分出個(gè)高下、強(qiáng)弱，只是希望在學(xué)習(xí)西方美聲唱法的同時(shí)也能更好的對(duì)本國(guó)的經(jīng)典藝術(shù)形式昆曲藝術(shù)能有更深的認(rèn)識(shí)，從而在這同樣被世人公認(rèn)的兩門表演藝術(shù)中吸取更多的知識(shí)，豐富自身藝術(shù)閱歷，開(kāi)闊專業(yè)藝術(shù)眼界。在這條藝術(shù)探索的道路上能更好的明確自己學(xué)習(xí)的方向。

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（責(zé)任編輯 徐陽(yáng)）